Articles /

manuskript Format: alt hvad du behøver at vide

manuskript format refererer til indholdet elementer og on-Side stil af et script ved hjælp af et standardformat af film, tv og kommercielle industrier.

standard manuskript Format:

  • 12-point Courier Font
  • 1,5 tommer venstre margen
  • 1-tommer højre margen (mellem 0,5 tommer og 1,25 tommer), ujævn
  • 1 tommer øverste og nederste margener
  • omkring 55 linjer pr.side uanset papirstørrelse. Dette udelukker sidetal og mellemrum efter det
  • skuespiller parentetisk (vrylies) 3,1 tommer fra venstre side af siden (1,6 fra margenen)
  • Dialoghøjttalernavne (i alle hætter) 3,7 tommer fra venstre side af siden (2,2 fra margenen)
  • overgange aktiveres (undertiden vigtige rekvisitter, lyde og kamerabevægelser)
  • dialog 2,5 tommer fra venstre side af siden (1,5 tommer fra margen)
  • sidetal:
    • i øverste højre hjørne
    • Skyl til højre margen
    • halv tomme fra toppen af siden
    • tal skal have en periode efter
    • den første side er ikke nummereret
    • titelsiden er ikke nummereret og tæller ikke som side et
    • den første side, der har et nummer, er den anden side af manuskriptet (det tredje ark papir inklusive titelsiden), som er nummereret 2

hvis du er på udkig efter individuelle manuskript eksempler, her er 70+ manuskript eksempler fra forskellige film.

elementer i Manuskriptformat

hvert script, uanset skrivning eller historiegenre, inkluderer de samme organisatoriske dele. Disse elementer hjælper alle, der læser manuskriptet, med at forstå, hvem der taler eller gør hvad hvornår, hvor og hvordan. Her er de elementer, du skal bruge til at organisere indholdet af din visuelle historie:

Fade i

dette er udgangspunktet for hvert script. Det er, når det figurative “gardin” løfter og historien begynder. Denne overgangssætning bør kun bruges en gang i begyndelsen af dit script, lige før den første sceneoverskrift eller scenebeskrivelsesafsnit. Udtrykket skal være i alle hætter og ende i et kolon for at indikere fortsættelse, når historien begynder at udfolde sig som sådan — FADE i:

hvis din historie starter med en voice-over eller en lydeffekt, før publikum ser noget visuelt, kan du begynde scriptet med over sort og derefter skrive karakterens voice-over som tegnnavn (V. O.) og linjen eller bare skrive lydeffekten i handlingslinjen. Når din historie introducerer en visuel, det er når du kan bruge “FADE in:” til officielt at begynde.

Sceneoverskrift

også kendt som en “slug line” beskriver sceneoverskriften kort, hvor hver scene finder sted. Det skal skrives i alle hætter og bruge perioder og bindestreger for korrekt at segmentere hver del, som er:

  • generel placering: Bestem, om scenen finder sted inden for eller uden for den specifikke placering. Brug INT. (til interiør) eller ekst. (til udvendig). Dette element hjælper med at etablere scenens omgivelser.
  • specifik placering: Dette er nøjagtigt, hvor scenen finder sted, og hvor kameraet er placeret med henvisning til tegnene, hvilket kan hjælpe læserne med bedre at visualisere, hvor de er som publikum, når de ser scenen.
  • Tid på dagen: Medtag tidspunktet på dagen for at hjælpe læserne med at spore historiens tidslinje samt bedre indstille scenen. De mest almindeligt anvendte tidspunkter på dagen inkluderer dag, nat, aften og lejlighedsvis senere, hvilket kan bruges til at indikere, at der ikke er gået meget tid.

her er et par eksempler:

  • ekst. SAUCED HOG BIKER BAR-NAT
  • INT. TRIST KONTOR-DAG
  • EKST. GRAND CANYON-AFTEN
  • INT. MAGGIE ‘ s GARAGE – senere

underoverskrifter

underoverskrifter er som små sluglinjer, der er mere afslappede og forklarer, hvornår scenen opstår et andet sted eller tidspunkt (f.eks: senere eller bibliotek).

handlingslinjer

også kaldet scenebeskrivelser, handlingslinjer bruges til at vise læserne, hvad der foregår i en scene. Dette omfatter:

  • tegn beskrivelse: Når vi først møder en karakter, du skal kort beskrive deres kvaliteter, så læserne kan visualisere, hvordan de ser ud, hvordan de går, og andre fysiske — eller endda personlighedstræk. Ved første henvisning skal du skrive et tegns navn i alle hætter.
  • Scenebeskrivelse: selvom det er et udskifteligt udtryk, henviser scenebeskrivelse også til indstilling af scenen. Beskriv kort udseendet, føle, vejr, og kvaliteter af en indstilling, så læserne tydeligt kan se, hvor historien finder sted.
  • tegn eller objekt handling: Vis læseren, hvilke tegn der gør med stærke, præcise, aktive verb. Objekter kan også udføre handlinger, såsom “telefonen brummer på bordet.”Hvis du introducerer et vigtigt objekt eller vil fremhæve en vigtig handling, kan du skrive objektet eller handlingen i alle hætter, som “ringen falder fra hans hånd.”eller” hun lommer diamanten.”

talende karakter

hver gang en person taler, hvad enten det er på skærmen eller i voice-over, skal du skrive deres navn i alle hætter og centreret midt på siden. Typisk, Du kan bare bruge deres fornavn eller et kaldenavn, der fanger deres personlighed. Uanset hvad skal du sørge for at introducere deres navn og/eller kaldenavn i scenebeskrivelsen tidligere i scriptet og være konsekvent, når du mærker deres dialog og handlinger i handlingslinjerne.

dialog

dette element går under all-caps-and-centreret tegnnavn, centreret og berettiget. Brug standard store bogstaver og tegnsætning og gøre det dobbelt-afstand. Hvis du vil have et tegn til at understrege et ord eller en sætning, kan du understrege det. Men brug det sparsomt, så skuespillere og instruktører har friheden til at lege med scener.

her er et komplet eksempel:

LILY

hvorfor gjorde du det? Jeg havde dette under kontrol! Du

stol aldrig på mig.

parentetisk

dette er mini-retninger fra en forfatter, der præciserer, hvordan en linje skal læses. For eksempel:

TERRANCE

(defensiv)

jeg stoler på dig. Jeg bad dig om at tage min hund til dyrlægen

i sidste uge.

parenteser bruges også til udvidelser til at angive, hvornår et tegn taler off-screen (O. S.) eller i voice-over (V. O.), såsom:

MATT (O. S.)

vil du venligst stoppe med at råbe? Jeg prøver at sove.

CARLY (V. O.)

Matt forsøgte altid at sove.

andre anvendelser af parenteser inkluderer:

  • når tegn taler til enheder som telefoner eller radioer (til enhed)
  • når dialogen fra den næste scene starter, før den aktuelle scene er afsluttet (Pre-lap)
  • når tegn udfører handlinger, mens de taler (f. eks.: strækning, tegning, fald på knæ)

skud

angivelse af en bestemt type skud (såsom lavvinkel) er ikke særlig almindelig, manuskriptforfattere angiver kun skud, når det er kritisk for scenen.

Montage

montager bruger et specifikt format:

  1. du skriver først “Begin Montage”, som om det var en underoverskrift
  2. liste dine scener ud, som du normalt ville
  3. Stop montagen med “End Montage”, som om det var en underoverskrift

Lyrics

Lyrics i scripts er udfordrende, da de tager op til en underoverskrift

Chyrons

tekst, der vises over skærmen for at angive tid og sted for publikum (normalt i spion-eller militærfilm). Start først en handlingslinje med ordet “CHYRON” (eller “titel”) efterfulgt af teksten til chyronen.

Fade Out

denne endelige overgang angiver slutningen af din historie. Det er skrevet efter den endelige handling linje eller dialog på venstre side, om 6 inches fra venstre kant af siden.

Spec Script vs. Shooting Script

de to typer scripts er spec script og shooting script. Et spec script, eller” spekulativt script”, er et manuskript, bare den blotte knogler omrids af den visuelle historie. Et skydescript er en udvikling på en spec, der indeholder andre detaljer, der er nødvendige til produktion og efterproduktion. Disse omfatter ofte følgende yderligere elementer:

  • kameravinkler, som “tæt på:” og ” PAN ned til:”
  • Scenenumre til koordinering af skriftlige scener og deres filmede modstykker
  • Credits-sekvenser, såsom over en indledende montage
  • optagelse af placeringsoplysninger
  • indsætter, som er noter, som kameraet skærer til et specifikt billede, såsom”indsæt: fotografi”
  • overgange er typisk forbeholdt redigering efter produktion. Eksempler inkluderer:
    • “klip til”: enhver overgang, der ikke er markeret, antages at være et snit
    • “FADE til”: en overgang, hvor scenen falmer til en anden scene
    • “SMASH to”: et meget pludseligt snit, såsom et, der kan komme midt i sætningen
    • “opløs til”: en scene, der “opløses” i en anden scene, hvilket normalt indikerer, at tiden er gået
    • “MATCH CUT to”: når det sidste skud i den forrige scene (eks: hånd, der rækker ud efter en bog) matcher det første skud i en ny scene (eks: en hånd, der rækker ud efter et æble)
    • “INTERCUT”: når to scener springes frem og tilbage, normalt til telefonopkald

disse elementer behøver ikke at være i et spec-script, fordi en producent, instruktør, eller andre produktionsfolk håndterer de beslutninger, der bliver de yderligere detaljer i optagelsesscriptet.

Tips til korrekt formatering af dit manuskript

her er nogle yderligere tip, der hjælper dig med at optimere formatet på dit manuskript:

  • brug manuskriptprogrammer: Gør det nemt at formatere elementer som afstand, indrykning og margener med programmer som Final Draft, Celtks eller Forfatterduet. Disse programmer giver dig ikke kun mulighed for blot at cykle gennem korrekt formaterede elementer som karakterdialog, men de indstiller også automatisk 1,5-tommers venstre margen og 1-tommers top, bund og højre margen. De er også standard til 12-punkts Kurertype, branchestandarden.
  • Begræns parentetiske sætninger: Disse skal bruges sparsomt, så skuespillere og instruktører kan formidle de følelser, de tror, karaktererne oplever. Prøv kun at bruge dem, hvis linjen kan læses på en måde, der modsiger scenen.
  • undgå unødvendige overgange: selvom nogle erfarne fagfolk kan bruge overgange som “CUT TO” mellem scener, kan dette lille valg faktisk påvirke et scripts læsbarhed. Stick med en ny scene overskrift, som hjælper med at flytte historien langs fint.
  • Opdel store tekstblokke: en side med manuskript svarer stort set til et minuts skærmtid, så optimering af elementerne kan sikre, at dit sidetal mere nøjagtigt afspejler, hvor længe det filmede projekt sandsynligvis vil være. Opdel store tekstblokke, såsom handlingslinjer, der går mere end tre eller fire linjer på en side. For monologer kan du bryde dem op med handlingslinjer, der punkterer karakterens tale.

en anden god måde at udvikle dine manuskriptfærdigheder på og gøre branchestandardformatering til en anden karakter er at deltage i et professionelt skrivekursus eller-program. Nashville Film Institute kan forberede dig med alle de nødvendige tekniske og kreative færdigheder, du har brug for at få succes i filmindustrien.

Leave a Reply