Musikteori | Sådan lærer du hurtigt | Tutorial / Ujam

Sådan lærer du akkorder uden at gøre dig elendig

Vælg først 5 sange, du elsker — helst skal hver enkelt være en anden genre. Gå derefter igennem en efter en og find ud af akkorderne ved at spille dem på dit valgte instrument (normalt er tastaturet den nemmeste mulighed). Brug det som et værktøj til at identificere den korrekte akkord — for mere information om, hvordan akkordprogressioner er konstrueret, se vores artikel, Sådan oprettes en akkordprogression.

når du kan spille en progression fra hukommelsen, kan du skrive den ud for hånd (selvom du ikke behøver) — vær meget opmærksom på forholdet mellem akkorderne: deres intervaller, rækkefølgen af progressionen, hvordan de lyder, og hvordan det bidrager til det samlede arrangement osv. Tag noter, hvis du kan. Vær især opmærksom på forskelle og ligheder mellem sangene.

når du har gennemgået din første 5, skal du vælge 5 mere, helst i de samme genrer som før, og ideelt set dem, der lyder meget anderledes end dem i det første sæt. Du ønsker at få en fornemmelse for den sort, du kan forvente inden for hver genre og har flere genrer at trække fra — dette vil øge både dybden af din viden og din samlede kreativitet.

forresten er en stor bivirkning af dette, at du forbedrer dit musikalske øre, hvilket vil hjælpe dig med passivt at hente flere detaljer i hver sang, du lytter til, og gøre hele produktionsprocessen hurtigere og lettere.

skalaer og akkorder

at studere skalaer kan være frygtelig kedeligt i starten … men det bliver meget mere interessant, når du indser, hvor meget bedre det gør dig til alt andet.

vægte er utroligt vigtige — uden en klar forståelse af dem kan du ikke skabe gode melodier, almindelige og enkle. Men der er nogle gode nyheder: hvis du allerede studerer akkorder, er du næsten halvvejs gennem forståelse af skalaer (en akkord har 3 eller 4 Noter ud af en skala … og de fleste skalaer har kun 7 noter til at begynde med)! Der er især 7 skalaer, kaldet ’tilstande’, som du skal være opmærksom på. Du kan høre, hvordan hver af dem lyder, ved blot at spille kun de hvide taster på et tastatur og kun ændre den note, du starter på:

• Jonisk: C D E F G A B
• Dorian: D E F G A B C
• Phrygian: E F G A B C D
• Lydian: F G A B C D E
• blandet: G A B C D E F
• æolisk: A B C D E F G 6239>
• Locrian: B C D E F G A

hvis du transponerer disse halve trin / hele Trinintervaller til en hvilken som helst anden tast, får du den tilstands skala i den tast. For eksempel:

• F dorian: F G AB Bb C Db Eb
• a jonisk: A B C# D E F # G #
• D frygisk: D Eb F G A Bb C

dette vil give meget mere mening, hvis du prøver at spille noterne i hver af disse skalaer i rækkefølge — det kan være svært at pakke dit hoved rundt, indtil du får hver enkelt af disse under fingrene! Den smukke ting er dog, når du kender de 7 tilstande / skalaer udenad, kan du se, hvor akkorderne kommer fra ved at vælge 1., 3., 5. og (Valgfrit) 7. noter af skalaen som sådan:

• d-mol 7. (D F A C): aeolian, dorian eller frygiske skalaer
• G major 7th (G B D F#): ioniske eller lydiske skalaer
• en halv formindsket 7th (A C Eb g): locrian skala

igen, sved det ikke, hvis dette ikke klikker med det samme-prøv at spille disse akkorder og skalaer, og Transponer dem til andre taster, hvis du kan. Når du gør dette for hver nøgle, vil musikteori pludselig give meget mere mening, muligvis meget pludselig. Hvis du vil gå ned i kaninhullet, har LANDR en fantastisk artikel, der går langt mere detaljeret ind i modale skalaer.

formular: Sangstruktur og sektioner

når du først har forstået det grundlæggende i akkorder og skalaer, er det tid til at studere form: strukturen i en sang og forholdet mellem forskellige sektioner. I EDM kan rækkefølgen af forskellige sektioner være: intro, vers, kor, build, drop, vers, chorus, outro. Hver genre spiller med form lidt anderledes, og lån fra andre genrer er en af de nemmeste måder at skabe noget andet på. I princippet betyder rækkefølgen af sektionerne og hvordan de er forbundet … men ikke så meget som du måske tror. Lad dit øre bestemme, hvad der er godt og dårligt. Så længe du ikke gør noget åbenlyst latterligt (som at sætte din outro først), er det typisk tilstrækkeligt at kende de forskellige typer sektioner, der er nævnt ovenfor.

Undersøg de samme sange, som du brugte i akkordøvelsen tidligere, og prøv at vælge de forskellige sektioner — opdel dem i underafsnit, hvis du vil, og velkommen til at navngive dem, hvad du vil! Se hvad du kan lære, og prøv at anvende stykker af disse former til din egen musik. Dette kan give et enormt løft i produktionshastigheden, fordi du længere skal bekymre dig om at ruminere over, hvilken type sektion der skal komme næste gang — du kan bare henvise til de skabeloner, du har oprettet, og du har noget, du straks kan implementere, når du ikke føler dig inspireret! Det er en af de sejeste ting ved at lære musikteori — jo mere du ved, jo mindre er du nødt til at stole på inspiration … fordi du kan kombinere forskellige ting, som du allerede ved, vil fungere!

Hvad er der mere at lære?

Rhythm er en anden vigtig overvejelse, og for at læse om det kan du læse vores artikel, The Ultimate Guide to Rhythm — du finder de fleste af de grundlæggende ting, du har brug for derinde! Bortset fra rytme er der andre elementer at overveje: melodi, kontrapunkt, harmoni, intervaller og mange andre aspekter — men de fleste af dem koger ned til akkorder og skalaer.

den hurtigste måde at lære musikteori på er at anvende disse oplysninger i regelmæssig praksis og ikke bare læse, se YouTube-videoer og lære principperne uden at forsøge at bruge dem i de sange, du skriver. Der er ingen erstatning for at anvende musikteori i dine egne sange, og det styrker virkelig informationen på en måde, der er tilgængelig, når du går til at skrive musik i fremtiden.

forbedring af din praktiske forståelse af musikteori er afgørende for at øge dine færdigheder som musikproducent, for når du ikke længere anvender hjernekraft bevidst at tænke på sangens konstruktion, har du mere båndbredde til at tage smarte og kreative beslutninger om dens produktion. Din verden åbner sig, og din evne til at trække påvirkninger fra andre sange forbedres, hvilket øger den mentale database, du er i stand til at trække fra. Fortsæt med at arbejde på det, og snart vil du kunne bruge dine musikalske påvirkninger mere effektivt end nogensinde før — og skabe meget bedre spor i processen.