Sådan laver du Trance-Musik i 10-trin :( 2021 Pro Guide)

“for at trance-musik skal være god, skal den snige sig ind på dig.”- Greg Gutfeld

mange trance musikelskere vil lære at lave trance musik. Men, med hver ny færdighed, vi ønsker at lære – der kommer et spørgsmål, “Hvor skal jeg starte?”

før du begynder, er det vigtigt at forstå, at det er lettere sagt end gjort at lære musikproduktion. Der er mange forudsætninger for at forstå og lære, før du begynder at arbejde på dine spor.

indlæringsvanskeligheden afhænger af, hvor ivrig og eksperimentel du er til at tage denne udfordring.

som med alt – alt hvad du behøver er en computer og lære at lave trance musik er så let som 1, 2, 3!

så er du klar til at dykke ind og lære at producere denne fængslede elektroniske dansemusikgenre? Fortsæt med at læse!

Hvad gør en sang Trance?

når det kommer til den mest følelsesmæssige genre af elektronisk musik, trance helt sikkert topper diagrammet!

det har magten til at fremkalde dine følelser, der får dig til at føle dig glad og trist uden nogen åbenbar grund. Det er en genre, der kan transportere dig til en verden af ren harmoni og lyksalighed.

der er mange undergenrer af trance, der gør det til en slags.

så hvis du har besluttet at lave din debut i trance-verdenen eller bare få dit navn derude, foreslår vi, at du fortsætter med at læse for at forstå de trin, du skal tage.

trance-musikken tager inspiration fra en række musikgenre, herunder klassisk musik, husmusik og meget mere.

det, der adskiller trance fra anden genre, er produktionsæstetik som hurtigt tempo, gentagne synteser, forskellige effekter, tilbagevendende opbygninger og tunge forsinkelses-eller nedbrydningsstrukturer.

disse elementer, når de kombineres sammen, fremkalder en følelse af eufori på dansegulvet.

i lighed med andre former for musik har de forskellige undergenrer af trance deres egne forskellige fortolkninger og egenskaber.

dette hjælper med at udvide og omdefinere trance til et bredere publikum.

her er de mest almindelige egenskaber ved trance-musik:

rytmen

Trance-musikstruktur følger også den hyppigste tidssignatur for dansemusik, dvs.fire slag pr.

sporene varierer fra 122 til 150 slag i minuttet (BPM), hvilket ofte gør denne genre hurtigere end husmusik.

Kick trommer og hi-hatte bruges til nedslående og optimistisk hhv.

opbygningen og opdelingen:

Trance musik er defineret af drilleri, fantastiske build ups og kraftige nedbrud.

selvom disse bruges i majoritetsgenrer af EDM, men det har en anden indflydelse i trance musik.

næsten hvert spor har et overgangspunkt, også kaldet en opbygning, hvor producenten øger energien i et spor gennem forskellige effekter.

dette efterfølges af en opdeling, der helt fokuserer på sporets hovedmelodi.

krogen

formålet med trance-musik ligger i ‘krogen’.

det er den vigtigste melodi i trance musik, som gentager hele sporet giver hypnotisk effekt.

vokalen

Trance musik findes hovedsageligt i instrumental form.

imidlertid er kunstnere og producenter begyndt at ansætte prøvevokaler eller sessionsvokalister til at ‘op’ følelsen af et spor.

10 tip til at lave en Trance-sang

denne blog vil tjene som en god guide, der dækker konturerne af alle de tip og nødvendige trin, du skal følge for at producere et trance-spor. Overvej denne vejledning som en plan!

Bemærk: Vær opmærksom på, at dette ikke er en’ komplet ‘ tutorial om, hvordan man laver en trance spor. Bloggen dækker alle vigtige ting, som en håbende producent (som mig) bør vide, før han dykker ind.

Opret din Trance-undergenre

det er godt at eksperimentere, men når du lige er begyndt – anbefaler vi dig at etablere en trance-undergenre.

i årenes løb er kunstnere og lyttere begyndt at kategorisere trance i forskellige undergenrer, herunder:

• progressiv Trance
• opløftende Trance
• Tech Trance
• Psy Trance;
• og mere.

hver undergenre har sine egne egenskaber-for eksempel er opløftende trance – spor normalt tempo ved 136-140 BPM.

men det afhænger også af de euforiske og følelsesmæssige sammenbrud og rullende basslinjer. Et godt eksempel er Gouryellas spor kaldet Anahera, der kun er 132 BPM – men det betragtes som et opløftende trance-spor.

progressiv Trance er en chill-out og mere afslappende form for Trance musik og sporene er på 126-132 BPM.

afhængigt af dine personlige præferencer skal du oprette en undergenre, som du først kan mestre. Det er vigtigt at holde sig til en undergenre i starten og derefter forgrene sig, når du er komfortabel.

den primære årsag er, at du ikke kan bruge samme aspekter, melodier, sammenbrud og prøvepakker (mere om dette nedenfor) i forskellige undergenrer.

hvis du kender din undergenre, er det godt! I tilfælde af ikke, lyt til de nyeste udgivelser, populære radioprogrammer og mere for at bestemme din interesse.

til denne blog skal vi vælge opløftende Trance som vores primære undergenre.

vælg din digitale Lydarbejdsstation

når du har oprettet en undergenre, er det næste trin at vælge en Digital Lydarbejdsstation (også kendt som du).

hvis du ikke er klar over, hvad daggry er, behøver du ikke bekymre dig!

digitale Lydarbejdsstationer er programmer, der bruges til at oprette, optage, arrangere, redigere og blande din musik. Den første nogensinde kommercielt tilgængelige daggry blev udgivet i 1977 kaldet The Soundstream.

i dagens tid inkluderer nogle af de velkendte daggry Ableton Live, Cubase, Logic Proog FL Studio.

nu er dette trin ekstremt vigtigt. Det kan vi ikke understrege nok. Der er ingen bedre eller værre sammenligninger-men det handler om at finde den rigtige pasform til dig.

alle daggry har forskellige grænseflader, funktioner og arbejdsproces. Derfor er der ingen vindere eller tabere – du skal vælge den, der fungerer bedst for dig.

prøv at tilmelde dig en demo af de ovennævnte programmer (alle fungerer godt til at producere trance musik), før du afslutter din beslutning.

du kan finde demo links her :

• Ableton Live (30-dages gratis prøveperiode): https://www.ableton.com/en/trial/
• FL Studio (ubegrænset gratis prøveperiode): https://www.image-line.com/flstudio/
• Cubase (30-dages gratis prøveperiode): https://www.steinberg.net/en/products/steinberg_trial_versions/cubase.html

Start fra en god Lydprøvepakke

nu har du fundet ud af undergenren og har afsluttet den daggry, du bruger.

nu er du klar til at begynde at oprette musik.

men hvordan???

er du også forvirret, hvilke instrumenter der bruges i trance musik?

der er to måder at skabe musik på en digital lydarbejdsstation, selvom du ikke har alle instrumenter eller udstyr:

1. lydspor
2. MIDI-spor

for at blive en fuldfledge producent, der arbejder som kunstner på fuld tid, er begge nødvendige for at lære og bruge.

til denne blog vil vi være fokuseret på bare lydsporene for at gøre produktion af trance-musik Enkel og praktisk for dig.

• trommer
• Percussion
• lydfrekvens (inklusive atmosfæriske lyde, eksplosioner og mere.)

Find nogle gode lydeksempelpakker i henhold til din undergenre, og begynd at eksperimentere.

Identificer din akkordprogression

akkordsekvensen og progressionen definerer hovedmelodien på dit trance-spor. Hvis du undrer dig over, hvordan man laver trance musik, bør du omhyggeligt forstå dette trin.

i denne genre er akkordsekvens, progression og melodi fremtrædende end andre genrer af EDM.

derfor er det vigtigt, at din akkord og melodi er justeret sammen og konsekvent i hele sporet.

du skal vælge en akkordsekvens, der giver den trance-følelse effekt, når du lytter til den.

vi foreslår, at dette skal være dit første skridt – at vælge en akkordsekvens og progression, så du kan tilføje og oprette andre elementer omkring det.

Design din Bassline

er din akkord progression nice og alle trancey? Nu er det tid til at designe en bassline, der går under den.

for at tilføje vægt til dit spor er det vigtigt at tilføje en drivende baslinje og spark for at få den rigtige stemning.

skitsere arrangementet af din sang

når du har tilføjet flere elementer, er det tid til at skitsere en struktur for at holde den organiseret.

alle musikstilarter følger specifik arrangementstruktur – for eksempel ville en grundlæggende struktur af en popsang være noget som:

Intro – vers – Pre-Chorus – Chorus – vers – Pre-Chorus – Chorus – Outro

sådan ville næsten enhver popartist strukturere deres sange som.

hvis du spekulerer på, hvordan man laver klassisk trance, har vi en grundlæggende oversigt over arrangementet, der kan hjælpe dig.

arrangementstrukturen for et opløftende trance – spor går som:

Intro – Buildup – opdeling – Build – klimaks-Outro

dette hjælper dig med at justere dit spor og designe alle elementerne efter hinanden.

dette giver dig også en grundlæggende ide om, hvornår et bestemt element skal være der i et trance spor og fjernet.

Design alle elementerne i dit spor

når du har den grundlæggende struktur og elementer i dit spor, er det tid til at designe andre elementer for at afslutte din produktion.

for en opløftende trance spor, du har brug for:

• Kicks
• Basslines
• Lead melody
• Pads
• Plucks
• lyd
• trommer

dit første mål skal være at vælge hvert element omhyggeligt, der komplimenterer hele dit spor. Dette trin vil tage meget af din tid – og det skal du ikke være bekymret for.

mange amatører fokuserer for meget på lydkvaliteten, men på dette tidspunkt – skal du kun holde dig til at gøre sporet godt og interessant.

lydkvalitet kan imødekommes, når dit spor er færdigt.

kom i at blande dit spor

blanding er afgørende, før du sender dit spor til A&Rs, etiketter og promotorer.

at blande et spor professionelt er ikke let, som det lyder. Det er en kunst!

det kræver, at du er på toppen af dit spil og udnytte din tekniske kapacitet. Mange kunstnere også stole på outsourcing denne del til andre fagfolk, der har gjort deres navn i branchen som Mark Sherry.

målet er at sikre, at dit spor lyder i topkvalitet.

basslinjerne skal ikke kollidere, eller kick-tromlen skal ikke være for høj. Alle elementer i dit spor skal være afbalanceret!

forfine og mestre

bliv ved med at lytte og forbedre dit spor. Det grundlæggende i trance musik er at forfine og mestre. Tror ikke, at når du er færdig med dit spor-det er gjort!

mange kunstnere bruger måneder og år på kun at gennemføre et spor, fordi de tror, de kan opnå mere.

gør trance musik er en trial and error proces. Bare fortsæt med at øve for at få den professionelle lyd i dine spor.

få Feedback

du kan også få feedback fra gamle, nuværende og kommende trance producenter, hvis du kender nogen. Der er etiketter og promotorer, der er åbne for at give feedback mod et nominelt gebyr.

du kan bruge deres professionelle ører til at få feedback og bygge op på det. Når du lige er begyndt, skal du lære at tage feedback og kritik.

hver feedback du får er en lærerig oplevelse, som kun vil forbedre dig professionelt for fremtiden.

afsluttende bemærkninger

lærte du noget om, hvordan man laver trance musik? Vi forsøgte vores bedste for at hjælpe dig i teorien, så du kan få din musik derude.

formålet med trance musik og denne korte vejledning er at hjælpe dig med at forstå grundlæggende koncept for produktion.