Sådan omdannes en sang til en sang

gør den til en sang

i denne lektion og nedenstående video vil vi undersøge, hvordan du kan gøre en sang til en sang ved hjælp af en række teknikker, herunder Reharmonisering (eller med et ‘s’).

mange af de begreber, vi lærte i tidligere lektioner, kan anvendes på enhver sang for at få den til at lyde ‘spændende’. For eksempel kan vi tage enhver gammel sang og anvende følgende teknikker:

• spil 7. akkorder
• Forlæng akkorderne (spil 9. og 13. akkorder)
• ændre akkorderne
• Tilføj passerende akkorder
• Vælg passende Akkordstemme
• pynt melodien (tilføj lidt improvisation og et par prydplanter)
• reharmonisering (se nedenfor)

anvendelse af hver af disse ideer giver dig mulighed for at’ sprænge ‘en sang; og hver giver dig forskellige niveauer af’svimmelhed’. Fra knapt skarp (ved hjælp af 7. akkorder) til meget skarp (reharmonisering). Men ved at bruge og kombinere ovenstående teknikker kan du bogstaveligt talt gøre enhver sang, hvad enten det er pop, Klassisk, Land, hvad som helst, til en sang (eller i det mindste en spændende klingende sang).

Reharmonisering (eller hvordan man omdanner en sang til en sang)

Reharmonisering er i det væsentlige bare et fancy ord for akkordsubstitution, men det indebærer at erstatte en hel akkordprogression snarere end en individuel akkord. Nedenfor vil vi diskutere de generelle regler og underliggende teori om, hvordan og hvorfor akkordsubstitutioner fungerer. Dette giver os mulighed for at oprette vores egne akkorder, når vi reharmoniserer en sang, snarere end at stole på standard og ofte overbrugte akkordsubstitutioner (som ikke altid nødvendigvis fungerer).

når vi genopharmoniserer en sang, beholder vi den samme melodi, men ændrer akkorderne for at skabe en spændende harmoni. For at forstå reharmonisering skal vi forstå følgende begreber:

• Key Melody Note – Dette er den vigtigste note i hver bar. Som sådan strukturerer du din harmoni (akkord) omkring den note og behandler alle de andre noter som passerende noter (dvs. noter, der ikke er vigtige for harmonien). Det er noget subjektivt at vælge Nøglemelodinoten for hver bjælke, men de faktorer, der bestemmer, om en note er Nøglemelodinoten, er:
  • den første note i hver bjælke er vigtigere end senere toner
  • noter, der spilles on-the-beat, er vigtigere end dem, der spilles off-the-beat
  • længere toner er vigtigere end kortere toner
  • gentagne toner er vigtigere end ikke-gentagne toner

• acceptabel harmoni-vi har allerede lært i tidligere lektioner, at ikke alle noter er ens. Nogle toner lyder stærkt, når de spilles over en akkord (Styretoner), nogle toner lyder behageligt og supplerer lyden af en akkord (tilgængelige spændinger), mens nogle toner lyder svage og dissonante (undgå noter). Nå, jeg har defineret ‘acceptabel harmoni’ som ‘guide toner'(3. & 7.) plus ’tilgængelige spændinger’. Dette er de noter, der lyder godt over en bestemt akkord. Jeg har tildelt hver note i følgende kategorier:
  • Strong Harmony = Guide toner
  • svag harmoni = Root & 5th
  • tilgængelig spændinger
  • uacceptabel harmoni = utilgængelige spændinger / undgå noter

nedenfor er de Acceptable harmonier for en Maj7, m7 og V7 akkord.

acceptabel harmoni

Ok, så lad os nu gøre den samme øvelse, men omvendt. I stedet for at tage en akkord og finde alle dens acceptable harmonier, lad os notere og finde alle akkorderne, hvor denne note er en acceptabel harmoni.

akkorder, hvor ‘G’ er en acceptabel harmoni

ovenfor har vi alle akkorderne, der har G som en acceptabel harmoni. Dette betyder, at når du reharmoniserer en bjælke, hvor Nøglemelodi-noten er ‘G’, kan du bogstaveligt talt vælge en af disse akkorder. At spille note G over nogen af disse akkorder lyder godt og stærkt og behageligt.

Google Doc

nedenfor er et indlejret Google Doc, der skitserer alle mulige reharmoniseringsakkorder (erstatning) til Maj7 -, m7-og V7-akkorderne for alle 12 noter. Du er velkommen til at eksportere det for at udmærke dig. For at gøre dette:

• gå til Google Doc ved at klikke her
• tryk på ‘File’
• vælg ‘Hent som’
• Vælg ”

hvor skal vi hen?

Ok, så nu har vi valgt en akkord baseret på nøglemelodi-noten i en bestemt bjælke. Hvor skal vi hen derfra? Hvilken akkord skal vi vælge næste? Her er et par generelle regler at følge:

• vælg en akkord, hvor Key Melody Note er en acceptabel harmoni
• Flyt til næste akkord på en struktureret måde, enten:
  • kromatisk (halvtrin) – E7 til e-Kur Maj7
  • diatonisk (hele trin) – Em7 til Dm7
  • cirkel af femtedele-B7 til Em7
• Vælg akkorder, der øger og derefter mindsker spændingen
  • for at øge spændingen-brug højere udvidelser og ændringer (f. eks. 9)

brug af reharmonisering (og de andre førnævnte teknikker) giver dig mulighed for at gøre enhver sang til en sang og give dig forskellige niveauer af svimmelhed. Men for virkelig at høre, hvordan og hvorfor brug af ovenstående teknikker får en sang til at lyde spændende, sørg for at se nedenstående video. I den tager jeg en berømt popsang (Let It Be) og ‘kaster den op’.

og i den næste lektion vil vi diskutere Reharmonisering lidt mere detaljeret og bruge flere akkordtyper.

konklusion & nogle filosofiske overvejelser

et par afsluttende bemærkninger:

i ovenstående lektion ændrede vi akkordet for at passe til melodien. Du kan dog også ændre melodien, så den passer til akkorderne. Jeg er sikker på, at du kan forestille dig, at hvis du gør dette, er dine muligheder næsten ubegrænsede. Dette betyder, at du bogstaveligt talt kan vælge ethvert akkord, og hvis melodinoten ikke passer (dvs.melodien ikke er en acceptabel harmoni), kan du bare ændre melodien (ved at skærpe, flade eller udelade den). Dette gøres ofte, når en musiker favoriserer strukturen af akkordprogressionen frem for melodien. Dette er en nyttig ide at ansætte over ting som Coltrane ændringer eller over II-V ‘er.

og endelig er de’ acceptable harmonier’, jeg har nævnt, hvad der i øjeblikket er’acceptabelt’. Men glem aldrig, at det, der er’ acceptabelt’, ændrer sig over tid. I middelalderen var tritonen Diabolus i Musica; i det tidlige 20.århundrede blev Maj7-intervaller ikke ofte brugt (hvor musikere foretrak Maj6-akkorden). Så vær ikke bange for at bruge nogle uacceptable harmonier, og bare se hvordan det lyder. Dette er trods alt, hvordan musik (og alt andet) udvikler sig – ved at folk bryder regler. Længe leve revolutionen!