Særlig / / den bedste sang fra hvert hvem-album

den, der overlevede det tilsyneladende uoverstigelige at frigive studioalbum efter døden af ikke et, men to medlemmer. Ingen nåede de kritiske eller kommercielle højder i den klassiske æra, der indeholdt Roger Daltrey, John sammenfletning, Keith Moon og Pete Byhend. Alligevel, som vi vil gennemgå i dette udvalg af de bedste sange fra hvert hvilket album, var der stadig karakteristiske øjeblikke at finde.

den bemærkelsesværdige modstandsdygtighed blev født ud af hvem er uslebne tidlige dage som modband; senere havde de stor indflydelse på hardrock, mens de udvidede definitionen af, hvad rockalbummet kunne være. Derefter ramte tragedien med Moon ‘ s fatale overdosis i 1978.

de forsøgte at komme videre og udgav 1981 ‘ erne “Face Dances” og 1982 ‘ erne “Det er svært” med Kenney Jones fra ansigterne, der overtager trommer. Og før du bliver tavs i lang tid. Det nye årtusinde fandt den, der igen står over for et stort tab med Johannes død. Og igen omgruppering til ny musik på 2006 ‘ s “Endless tråd”.

men hans arv var allerede blevet sikret i lang tid med genre-trodsende projekter som 1969 ‘ erne “Tommy” og 1973 ‘ erne “Kvadrofeni”. Ind imellem udgav de “Hvem er næste”, en LP fra 1971, der blev bandets største hit i Amerika. De havde også en række vanskelige singler før det, inklusive den evige “min Generation”.

og den dag, hvor deres leder og hovedkomponist, Pete Byhend, fylder 76 år, går vi med den bedste sang fra hvert hvilket album…

‘den der synger min Generation’ (1965): “min Generation”

mere end en sang er det en linje i sandet. Mere end et hit, det er en hymne. For at opsummere “min Generation”, høfligt: hvis du ikke forstår, hvis du ikke forstår, hvis dette ikke behager dig eller ikke bevæger dig eller ikke taler til dig på en eller anden måde, så er løsningen let: gå et andet sted. Hold op med at genere os. Og du er velkommen til at forsvinde i processen. Mere end 55 år senere skulle” min Generation ” være et fossil. Men det er ikke kun relevant i en alder af Internet trolde. Den irriterende, metalliske impuls er stadig chokerende og uregelmæssig, hoppende men farlig. Og alle i den, der får lov til at skinne. En sangbar Bass-solo for John, antydede bandeord for Roger Daltrey, klappefælde for Keith Moon og en bønnestik for Pete Byshends guitar. Enden er nær pandemonium: den retfærdige lyd af den, der kun kommer sammen for at ødelægge alt.

‘ en Hurtig en’ (1966): “en Hurtig en, mens han er væk”

Hvem ‘ s andet album havde plads til overs, så 21-årige Byhend sammensatte en mini-opera. Historien er grundlæggende (fyren forlader byen, pigen snyder på ham, fyren vender tilbage, fyren tilgiver hende), men den flerdelte episke er et vidunder. Hvert afsnit har sine melodiske styrker og idiosynkrasier. Fra den uhyggelige ” Ivor the Engine Driver “til råbene fra” cello, cello, cello ” i stedet for de orkestrationer, som bandet ikke havde råd til, og slutningen er spektakulær. Pete havde ret; selv i sammenhæng med en fjollet historie, høre “du. Plov. Tilgive.”støttet af en fyrig guitar har han en næsten religiøs aura.

‘ den, der sælger ud ‘(1967):”Jeg kan se i Miles”

hvilken stor klingende rekord. Teksterne (om en fyr med magisk vision) er ikke et uinteressant valg for en sang, men Roger Daltreys tone af ligeglad hån er meget mere blændende. Det er som om lederen af hvem er vagternes Dr. Manhattan, ignorerer de ubetydelige jordboere, mens de stiger over kampen. Og der er en masse fray på “Jeg kan se i Miles,” med Keith Moon løber op ad væggene for at spille hvert hjørne af sangen og Byhende stabler guitarer på guitarer, hver med sin egen stikkende, bidende, levende personlighed. Pete leverer også den bedste guitarsolo med en note i rockhistorien, da John Fyns bas lyder truende bag ham.

‘ Tommy ‘(1969):”Pinball-guiden “

en sang, der hurtigt blev føjet til historien om” Tommy”, blev rockoperaens karakteristiske melodi. Og med god grund, for mens Hvem er oeuvre kan blive forkælet (især i anden halvdel) med mini-sange, der fremmer plottet eller Pete Byshends ideer om religion, er “Pinball-guiden” ren sjov. Det er også den sidste af bandets store karaktersange i 60 ‘ erne. den 10-etagers høje riff, der er nok til at dæmpe enhver arkade, bringer kun skala og glæde til denne forlystelseshallen.

‘ Hvem er den næste (1971): “Bargain”

Pete har set nogle af hans kompositioner (både med og uden hvem) forvekslet med enkle kærlighedssange, da han havde noget mere væsentligt i tankerne. “Bargain” handler ikke om en romantisk besættelse (meget mindre om at få en aftale for en Nissan), men om en åndelig opdagelse. Det er faktisk et ret informativt kig på Petes psyke på det tidspunkt: han var en mand, der tilsyneladende var desperat efter at bryde fri fra den rigelige, men tomme, bytte for at være en rockstjerne. Deres angst bliver til vanvid af hvem, med løfterne fra deres bandkammerater, der kaster på toppen af deres lunger Daltrey og de tre instrumentalister, der spiller horn på en rampage gennem det golde land. Mens mere end et par klassikere fra “hvem er næste” altid ser ud til at få æren, “Bargain” udføres med mere raseri end gruppen af dem, og det har bestemt mere at sige.

‘ (1973)Fuld Streaming: “Punk and The Godfather”

der er ingen sang, der har mindre transcendens i handlingen “Kvadrofeni”, men mere afslørende om, hvordan Byhend så sig selv og sit band i forhold til sit publikum. Petes selvopfattelse som en” klovn ” ville føre ned ad en mørk sti, men her er konflikten mellem fan (punk) og rockstjerne (godfather) positivt stimulerende. Det er interessant, at Roger Daltrey i en af hans mest turbulente vendinger med mikrofonen udtrykker både punk (som håner “du har kun tjent det, vi gav dig”) og godfather (som protesterer “jeg er punk i tagrenden”). Konflikten spiller ikke kun ud i sangteksterne, men også i musikken, med Petes flishugger riff opladning på John Vistle, der ænder, kaster og løber overalt for at undgå knockout slag. I mellemtiden går Moon væk, lige så tordnende her som i al rockopera. Det kulminerer i en tilståelse, hvor Byhend udtrykker de ærlige tanker fra manden bag gardinet (snarere end den store og magtfulde Daltrey) og indrømmer, at du ikke skal tro på alt, hvad du ser på scenen.

‘ hvem ved Numbers ‘(1975):”Slip Kid “

let den mest undervurderede single i hvem karriere,” Slip Kid ” er speciel. Den, der bare kunne skubbe og skubbe og angribe og trampe deres vej gennem Pete Byshends sociale mistanker, og selvfølgelig har denne sang meget kraft. Men åbningssporet af ” The hvem By Numbers “svinger også og dypper på vej fremad, snaking som en slange, da Daltrey raser om at” løbe i regnen ” og Byshend lunges med sin økse. Når Keith Moon er på trommer, kvalificerer de fleste sange sig som rytmisk overbevisende; men “Slip Kid” finder en nem måde at bryde fri fra den typiske rock ‘n’ roll backbeat.

‘ Hvem Er Du (1978): “Hvem er du”

selvom Moon “ikke var rundt for at forlade”, forlod han lige efter hvem udgav deres 1978 LP. Selvom hans talent for percussion falmede, før han døde, Keith gav en sidste kolossal forestilling om “hvem er du”. Disse lavinefyldstoffer i versene er i stand til at begrave en lille by i murbrokker, og Toms slag, der kommer ud af sangens mellemrum, kan registrere sig på Richter-skalaen. Alt dette føjer kun til Daltreys rasende læsning over det vrede sæt af Byshends urbane grimhed.

‘ Face Dances’ (1981): “You Better You Bet”

bandets seneste store hit er ikke en prototypisk hvem sang (lydmæssigt er det tættere på Byhendes nye solomateriale), men det er en fantastisk popsang. Og det er en virkelig underlig kærlighedssang, med tekster, der får Pete til at lyde som et beruset, charmerende rod. De musikalske komponenter i optagelsen, inklusive de bølgende tastaturer mod det muntre klaver, Kenney Jones ‘ gode fod/dårlige fodtrommer og Roger Daltreys solide hovedvokal, kombineres med en triumferende melodi for at gøre “You Better You Bet” ikke bare en iørefaldende popmelodi, men en interessant plade af hvem.

‘ det er hårdt’ (1982):”Eminence Front”

hvad er stærkere: det imponerende spyd fra en Pete Byhend-riff, hans flyvende dolk af en guitarsolo eller den lyriske skalpel, han bruger til at opdele årtiet med “grådighed er god”? Hovedstemmen knurrer også, hvilket gør dette angreb hårdt på alle fronter.

‘ (2006)Fuld Streaming: “Gud taler om Marty Robbins”

denne blide hallucination af en sang handler om, at Gud gennemgår bevægelserne om at skabe hele himlen og jorden for at lytte til menneskeskabt musik, et biprodukt af skabelsen, der ser ud til at behage denne højere magt. Det viser sig, at Gud, ligesom Pete Byhend, er fan af den store countrymusiker Marty Robbins. Så det er sådan, Gud tænder for radioen.

‘hvem’ (2019) – “Ball and Chain “

Ball and Chain “er en sang skrevet af Pete Byshend og udført af det britiske rockband hvem, der vises som det andet spor på deres album fra 2019″hvem”. Sangen er en genoptagelse af en solosang af Byhend kaldet “Guant Larsnamo”, som handler om guant Larsnamo Bay tilbageholdelseslejr på Cuba. Og på trods af at det er en vending, er den blotte kendsgerning at have Hvem med en produktion fra ikke mere end halvandet år siden grund nok til at lukke denne anmeldelse.