tøj i den Elisabetanske æra

tøj i den Elisabetanske æra (1558-1603 e.kr.) blev meget mere farverigt, detaljeret og flamboyant end i tidligere perioder. Med Elisabeth I af England (r. 1558-1603 CE) selv at være en dedikeret tilhænger af mode, så også hendes domstol og adelige fulgte trop. Tøj var en vigtig indikator for status, så de, der havde råd til det, var omhyggelige med at bære de rigtige farver, materialer, og nyeste mode fra det kontinentale Europa. Tung brokade, strømper, tætsiddende dubletter, lange bølgende kjoler pyntet med perler og juveler, knælange bukser, stive linnedkraver eller ruffs, og fjedrede hatte var alle hæfteelementer i garderobeskabe i de velhavende. Almuen forsøgte i mellemtiden at følge de nye designs så godt de kunne bruge billigere materialer, men de, der forsøgte at klæde sig ud over deres station, måtte passe på myndighederne, bød dem ikke og konfiskerede den krænkende vare.

den historiske rekord

rekonstruktion af, hvad nøjagtigt folk havde på sig, og hvornår har dens problemer. Tøj er selvfølgelig ikke en meget god overlevende i de bedste tider. Der er et par sjældne overlevende eksempler såsom en uldne skjorte og knickers sæt tilhører en mand, der døde efter at være faldet i en tørvemose på Isle of Shetland. Disse er dog få og langt imellem. Ud over tidens hærgen reparerede Elisabethanerne typisk og klippede og genbrugte deres tøj for at få det længste liv fra dem. De shabbiest tøj ville så have været brugt som klude. Derfor kommer vores viden om elisabethansk mode ofte fra brugte kilder såsom skriftlige beskrivelser, overdådige love og repræsentationer inden for kunst.

billedoptegnelsen for den Elisabetanske periode er heldigvis en meget rig med hensyn til portrætter, og for de højere klasser har vi rigelig information om den type tøj, der bæres, i det mindste ved særlige lejligheder. Illustrationer i moderne bøger er en anden værdifuld kilde, især for de fattigere klasser. Til moderne øjne, Elisabetanske tøj synes temmelig stiv og tung, men vi skal huske, at i det 16.århundrede CE England og i mangel af tilstrækkelig indendørs opvarmning næsten overalt, den bedste måde at holde ud kulden var ens garderobe.

Tøjhandelen

den stigende befolkning i England i det 16.århundrede e. kr. stimulerede en tilsvarende vækst i tøj-og beklædningsindustrien. Uld var det vigtigste materiale, og der var fire får for hver person i England i 1550 ‘ erne CE. På samme tid, en øget kontakt med Nordeuropa så nye ideer og mode sprede sig, skabe et krav om lysere farver og lettere materialer. Ubearbejdet og ufarvet stof var Englands vigtigste eksport, især til England. Imidlertid førte inflation og forstyrrelser i den internationale handel forårsaget af den Anglo-spanske krig til et fald i anden halvdel af det 16.århundrede e. kr.

fremstillingen af tøj til hjemmemarkedet blev mere sofistikeret med en større brug af små maskiner til at hjælpe i nogle faser af processen. Disse omfattede den hollandske væven og strømpe-frame strikemaskine. Den engang korte uld, filt og kamgarnbeklædning blev nu suppleret med lettere stoffer – især bomuld, linned, fustian (bomuld og linned) og undertiden silke – mens selv de traditionelle materialer blev finere i kvalitet og struktur. Garnspindere, vævere og dyers arbejdede alle uafhængigt og normalt i deres eget hjem. Der var, endnu, ingen fabrikker, selvom arbejdere var semi-professionelle, og mange forskellige husstande kunne producere til en enkelt storstilet forhandler, kendt som en Tøjmand.

Gloucestershire og Hampshire havde længe haft et ry som de bedste steder for engelsk tøjfremstilling. Da den Elisabetanske periode fortsatte, så regioner som East Anglia og Kent ankomsten af indvandrere (især hollandske og italienere) med kludfremstillingsevner, hvilket i høj grad øgede kvaliteten af den lokale produktion. Hybride stoffer, der var lettere end de traditionelle engelske, blev produceret, hvilket skabte ny efterspørgsel og, fordi de blev hurtigere, øgede salget på lang sigt. De nye sorter af klud eller’ nye gardiner ‘ gik under mange navne som bugter, siger, serges, perpetuanas, shaloons og grosgraines.

aristokratiet

Herretøj

til mænd blev linned undertøj (skjorte og lange shorts) ofte broderet og givet blonder dekoration. Yderbeklædning blev lavet af alle ovennævnte materialer. Yderligere muligheder, der kun bæres af aristokratiet på grund af deres udgift, omfattede fløjl, damask (et detaljeret vævet stof af forskelligt materiale) og silke. Bukser var knælængde (‘venetianske bukser’) eller lårlængde( trunkhose) og blev ofte bølget ud over de øverste lår og hofter; senere versioner havde lommer. Bukser indeholdt ofte et codpiece, som var en polstret belægning af skridtet. Nogle gange af imponerende proportioner (men mindre end under Henry VIII af Englands regeringstid, 1509-1547 e.kr.), kunne codpiece løsnes eller løsnes separat fra bukserne, når det var nødvendigt. Ved slutningen af århundredet blev de erstattet af knappen eller bundet flyve.

den mest almindelige overdel til mænd var dublet, en kort, stiv, tætsiddende jakke, der var lavet af uld, læder eller tykt stof. Ligesom i dag, mindre ændringer blev et tegn på mode som den nederste kant af dublet, som startede lige, men derefter udviklede sig til en dyb V-form, der pegede nedad foran. En nysgerrighed hos nogle dubletter var peascod – ekstra polstring over maven for at efterligne rustning, men som endte med at få bæreren til at se ud som om han strutter som en påfugl. Sådan polstring, kendt som ‘bombast’, bestod af uld, bomuld eller hestehår og blev brugt i andre områder til at skabe moderigtige former til yderbeklædning. Aftagelige kraver og manchetter var også meget moderigtige og var lavet af afstivet linned eller blonder. Efterhånden som århundredet bar på, blev ruffene stadig mere udlandske og krævede trådstøtter.

dublet kan have ærmer, der kunne være aftagelige, og den blev lukket ved hjælp af kroge, snørebånd eller knapper. Skuldrene kunne have vinger og dekorative faner hængende i taljen kendt som ‘pickadills’. Oven på en dublet i koldere vejr, en mand kan bære en jerkin vest og oven på det en frakke, der kunne være af enhver længde, klippe, og materiale. Kapper og halvcirkelformede kapper blev også båret. Bukser og overtøj blev ofte skåret lodret steder, så undertøj eller et lettere foringsmateriale kunne bule ud gennem hullerne på en dekorativ måde.

Læder var populært for nogle yderbeklædning, Bælter, Handsker, Hatte og sko. Læder blev undertiden gjort mere dekorativt ved at bruge det. Sko til mænd var typisk firkantet og uden en mærkbar hæl. Tidligere typer fodtøj var slip-on, men snørebånd og spænder kom på mode i slutningen af Elisabeths regeringstid. Courtiers havde ofte fancy tøfler-lignende sko lavet af silke eller fløjl. Læderstøvler blev brugt, når man kørte.

farver kontrasteres ofte i samme outfit. Alle farver kom fra naturlige farvestoffer, og derfor var de mest almindelige for aristokratiet røde, blå, gule, grønne, grå og brune. Da naturlige farvestoffer har tendens til at falme relativt hurtigt (selvom ydre tøj sjældent blev vasket overhovedet, men kun blev børstet), viste det sig tydeligt, at man havde det nyeste tøj iført de lyseste farver. Nogle farvestoffer var dyre at producere, såsom skarlagen og sort, og derfor var disse en anden indikation af rigdom og status. Knapper, typisk små i størrelse, men store i antal, var et lignende rigdomsmærke med det billigste ved hjælp af træ, knogle eller horn og det mere blændende lavet ved hjælp af guld, sølv, eller tin. Tilsvarende, i stedet for knapper kan et tøj lukkes eller forbindes til et andet ved at binde et bånd gennem matchende huller. Disse bånd blev kendt som’ punkter’, og enderne kunne dekoreres med metalstykker. I mangel af lommer, både mænd og kvinder bar bælter eller bælter, hvorfra der var ophængte punge, dolke, og rapiers til mænd, og spejle, plejesæt, og fans til kvinder.

kvinders tøj

aristokratiske kvinder havde ofte lange kjoler, som ikke havde ændret sig meget siden middelalderen. Kirtle-kjolen var monteret og meget lang, så bærerens fødder næsten var skjult. På toppen af dette blev andre beklædningsgenstande slidt. Nederdele var fritflydende tidligt i Elisabeths regeringstid, men der udviklede derefter en mode til stive nederdele i form af en klokke eller cylinder. Disse former blev skabt af en række bøjler inde i materialet eller i et undertøj. Denne sidstnævnte konstruktion var kendt som en hjul farthingale, og den havde en polstret rulle rundt om taljen for at skubbe det udvendige tøj udad, så kjolens materiale derefter faldt vinkelret.

et alternativ til kirtlen var iført en række lette nederdele (underkjoler) kombineret med en overdel, der normalt var et stift tøj lavet af uld, og som understregede en smal talje. Bodices gav støtte til eller endda indsnævret overkroppen. De fik stivhed ved at indsætte tynde stykker hvalben, træ eller metal. Finere bodices blev lukket ved hjælp af knapper eller kroge. Nogle gange blev et forstærkende stykke træ kaldet en ‘busk’ indsat foran på kroppen og holdt på plads ved hjælp af et bånd i midten af brystet (som overlever den dag i dag i nogle undertøj). Bodice kunne fastgøres på forsiden, siden eller bagsiden. Som med hemlines af Mænds veste varierede halsudskæringen af kvinders bodices i snit. I midten af det 16.århundrede e. kr. var snittet lavt, steg derefter over tid og blev til sidst lavt skåret igen i slutningen af århundredet. Aristokratiske kvinder havde ærmer på deres krop, hvis det blev båret som et ydre beklædningsgenstand.

et tredje alternativ var at bære en kjole, der i det væsentlige var et nederdel og bodice fastgjort sammen og båret over undertøj. Disse var de mest ekstravagante af de Elisabetanske beklædningsgenstande og blev typisk båret med falske ærmer og dekoreret med perler, juveler og guldbrokade.

børn af de velhavende var typisk klædt som om de var miniature voksne. Desuden, drenge op til en alder af fem eller seks var ofte klædt som pigerne var med masser af frilly blonder og brokade.

Commoners

Commoners bar lignende tøj til aristokratiet, men lavet efter meget enklere linjer og med billigere materialer. Arbejdere havde tydeligvis ikke restriktivt tøj på, når de udførte deres daglige opgaver. Materialer som billigere linned, linned lærred, hamp lærred og lockram (fra grov hamp) blev alle brugt til hverdagstøj, der skulle være holdbart at bære og vejr. Af denne grund blev hems undertiden lavet af mere holdbart materiale, så de kunne tage det ekstra slid og let udskiftes om nødvendigt for at give tøjet en længere levetid. Forklæder af tykt stof eller læder blev også brugt til at beskytte tøj. For en speciel outfit var en overkommelig luksus satin (ca.ti gange billigere end damask). Da nogle farvestoffer var dyre, var grå og brune nuancer de mest almindelige farver i de fattigere klassers tøj.

rejsende sælgere og lokale mercers ville have solgt enkle tøj som strømper og undertøj. For mere detaljerede overtøj ville en specialiseret skrædder eller syerske have lavet tøjet efter behov. Slange eller løstsiddende strømper forblev populære hos mænd, selvom moderigtige aristokrater ville have foretrukket trunkhose. Kortere strømper bundet med strømpebånd og bånd ved knæet var populære hos alle klasser. Lavere klasse kvinder havde undertiden ærmeløse bodices og fastgjort dem ved hjælp af snørebånd, noget overklassekvinder ikke gjorde. En uld-eller linnedhætte eller flad hat blev ofte båret, selv indendørs. Hatte til de rige blev undertiden lavet med pels (især bæver), mens almindelige måske bruger halm, filt eller læder. Sko var som nævnt ovenfor, men arbejdere havde undertiden ankelstøvler Lavet af læder.

silke, bånd og blonder var luksusartikler, men kunne let tilføjes i moderation til selv almindeligt tøj for at gøre dem mere attraktive. Dette var især tilfældet, da englænderne fulgte de modetrends, der blev sat af franskmændene og italienerne, hvis overklasser favoriserede mere prangende tøj. Tendensen til detaljeret dekoration sivede derefter ned til alle klasser.

kontrollerende Mode

Elisabeth var den sidste monark, der indførte overdådige love (især i 1559 og 1597 e.kr.) for at bremse ekstravagante udgifter til tøj og sikre, at eliten forblev de eneste med det fineste tøj. Der var ægte bekymring for, at især unge mænd udnyttede deres arv til at forsøge at holde trit med de mode, der blev sat af de rigere medlemmer af samfundet. Derfor var der strenge regler for, hvem der kunne bære visse typer tøj, visse materialer og visse farver. Der var andre grunde til at begrænse kjole, såsom protestantismens religiøse synspunkter, der krævede mere stramt tøj, og det faktum, at finere og mere blændende tøj typisk kom fra udlandet og så skadede salget af mere almindelig hjemmeproduktion.

eksempler på begrænsninger omfattede kun jarler eller højere rækker, der kunne bære guldklud. Kun royalty kunne bære lilla og kun jævnaldrende, og deres forhold kunne bære uldbeklædning fremstillet i udlandet. Tjenere til nogen lavere end en herre kunne ikke bære pels af nogen art, og almindelige blev forbudt at bære strømper lavet af materiale, der kostede mere end en bestemt pris pr. Enhver, der blev fanget i at bryde disse overdådige love, risikerede forskellige grader af bøder og fik konfiskeret beklædningsgenstanden. Det faktum, at sådanne bøder var på plads, illustrerer imidlertid, at mange Elisabetere af alle klasser var villige til at betale enhver pris for at bære dagens fineste mode.