Undervisningsdrama i fjernundervisning

Tips til overførsel af praksis til virtuelle rum

i prøver vil du oprette Forstørrelsesækvivalenten med at skubbe skriveborde tilbage og omarrangere klasseværelset til et neutralt rum fuld af nye muligheder. Prøv at bruge en simpel, kortvirkende opvarmning til dette. Find en øvelse, du har det godt med at lede, såsom en shakeout eller en tungetvinger, og hold dig til den. Jeg kan godt lide at holde alle på mikrofon, fordi det forvirrer helt og tilføjer følelsen af at blive lidt rodet.

brug hele dit instrument og spil med “publikum”, kameraet. Selvom hele din krop ikke er synlig, oversættes det, der sker i din krop, til det, der udtrykkes i dine øjne og stemme.

grave dybere med studerende

efter at eleverne har haft et par prøver, åbne døre til undersøgelse inde fra historien. Du kan spørge: hvordan forbinder historien med vores liv? Hvordan kan vi tage disse spørgsmål og indsigter og bruge dem til at gøre vores spil endnu stærkere?

Styrk studerende med kreativt ansvar for at udvikle designtemaer og skabe teatralske øjeblikke. Spørg: hvilken slags musik vil vi bruge? Er kostumerne realistiske eller fantastiske? Er der en central metafor—et ur, et træ, en pakke kort—som vi fokuserer på visuelt?

efter en kort gruppediskussion kan du opdele klassen i designteams og sende dem til breakout-rum. Få dem tilbage med specifikke mål, såsom tre eller fire baggrundsmusik-signaler og tre eller fire lydeffekter, Pinterest costume boards for hver karakter eller et virtuelt baggrundsbillede for hver scene. Husk, at om du kan bruge disse i en endelig præstation, er ikke så vigtigt som at få eleverne til at udforske og forklare deres valg.

oprettelse af fællesskab

undervisning med scenekunst handler om at skabe samfund og bevidst lede studerende mod empati, samarbejde, aktiv lytning og fælles værdier. Dit valg af materielle spørgsmål. Prøv at vælge et script uden nogen klar hovedrolle eller med en central rolle, der er omgivet af lige så levende, komplekse, interessante figurer; du kan også opdele hovedrollen ved hjælp af et kunstnerisk koncept, der vedrører stykkets tema.

Forklar eleverne, at dit job ikke er at vælge de bedste folk til roller, men at udnytte ensemblets magt til at fortælle historien. Udfordre dit eget ønske om at kaste de “bedste” eller åbenlyse valg, og husk, at dit mål ikke er at imponere forældre, men snarere at udløse nysgerrighed og opdagelse. Husk, at uventede casting-valg også udløser det for dig og kan demonstrere for dine studerende, hvordan normudfordrende eller ude af boksen tænkning ser ud.

omfavne usikkerhed og fremme modstandsdygtighed

praksis gør aldrig mester i scenekunst. Det fører snarere til bedre forberedelse—og åbner ofte dørene for flere spørgsmål og flere ting at øve. Hvis du deltager i en evalueringsproces for studerende, oprette målinger ud over linjer lært og volumen opnået. Hvilken udfordring har hver elev mødt individuelt? Hvordan har de bidraget til væksten i hele ensemblet?

Arbejd med studerende for at forudsige ting, der kan gå galt i ydeevne, som hvad du skal gøre, hvis du glemmer en linje, eller din internetforbindelse fryser. At navigere i disse hikke er en del af det, der gør liveoptræden så værdifuld og resonant. Når undervisere og forældre rammer disse øjeblikke med glæde i elevernes evne, studerende bygger modstandsdygtighed og stolthed over at overvinde forhindringer, sammen med en skarpere forståelse af, hvordan fortællinger fungerer.