5 Alternative Karriereoptionen für K-12-Kunstlehrer

Die Karriereoptionen für die Kunsterziehung können für einige begrenzt erscheinen. Viele Leute denken, Lehre, im traditionellen Sinne, ist die einzige Option. In Wirklichkeit gibt es viele verschiedene Wege, denen ein Pädagoge folgen kann, um seine Leidenschaft für Kunst und Unterricht zu erfüllen. Während meiner eigenen Karriere habe ich in der Wissenschaft, in einem Community Art Center, in Museen, Schulen und vielen anderen Orten dazwischen gearbeitet.

Im Folgenden finden Sie 5 potenzielle Karrieremöglichkeiten für diejenigen, die sich möglicherweise entschieden haben, außerhalb des Klassenzimmers auf eine neue Herausforderung und ein neues Abenteuer umzusteigen!

Wenn Sie es lieben, flexibel zu sein und die Landschaft zu verändern, möchten Sie vielleicht … ein Lehrkünstler sein!

Die Fähigkeiten, Künstler zu unterrichten, überschneiden sich ziemlich stark mit denen eines Kunstlehrers im Klassenzimmer. Es ist ein hohes Maß an Flexibilität erforderlich, da Lehrkünstler in der Regel mehr als einen Job oder ein Programm gleichzeitig ausführen. Es ist ein Lebensstil, der dem eines freiberuflichen Schriftstellers oder Beraters ähnelt. Dieser flexible Zeitplan funktioniert besonders gut für viele praktizierende Künstler, da er ihnen die Möglichkeit gibt, an ihrer eigenen Praxis zu arbeiten und gleichzeitig einen Gehaltsscheck zu verdienen. Als Lehrkünstler können Sie eine langfristige Residenz an einer Schule absolvieren, einen Kunstmacherworkshop für eine besondere Veranstaltung in einem Museum leiten oder eine wöchentliche Klasse in einem Gemeindezentrum unterrichten. Und natürlich können Sie all dies gleichzeitig tun!

Wissenswertes

Sie werden Ihre eigenen Steuern und Papierkram machen, also halten Sie gute Aufzeichnungen! Darüber hinaus werden Lehrkünstler normalerweise als stündlich bezahlte Auftragnehmer behandelt und erhalten nicht die gleichen Leistungen wie einige andere Arten von Mitarbeitern (Gesundheitswesen usw.).

Sie müssen Kontakte zu mehreren Organisationen und Schulen haben; Wenn Sie sicherstellen, dass Ihr Name auf der Liste der Lehrkünstler steht, bleiben Sie über potenzielle Jobs oder Programme auf dem Laufenden, wenn sie sich öffnen. Wie ich bereits erwähnt habe, arbeiten lehrende Künstler oft an mehreren Standorten, so dass Sie möglicherweise sehr unterschiedliche Projekte gleichzeitig ausbalancieren müssen.

Schließlich sollten Sie wissen, dass Lehrkünstler manchmal als Konkurrenz zu Kunstlehrern angesehen werden. Bezirke, die es sich nicht leisten können, einen Kunstlehrer zu beschäftigen, sind dafür bekannt, Künstler als billigere Alternative zu unterrichten. Die Rolle eines Lehrkünstlers kann niemals einen Kunstlehrer ersetzen, aber er kann ein großartiger Mitarbeiter für Schulen sein, um das Kunstprogramm zu vertiefen und zu bereichern.

Erste Schritte

A B.F.A. oder M.F.A. wird ein gewisses Maß an Können und Fähigkeiten in der Arbeit als Künstler zeigen. Darüber hinaus ist der Wunsch, mit unterschiedlichen Altersgruppen und einer Reihe von Medien zu arbeiten, ein wichtiger Aspekt dieses Berufs. Sie wissen nie genau, was Sie für ein bestimmtes Programm tun könnten, also seien Sie offen!

Um in diesem Bereich zu beginnen, wenden Sie sich zunächst an die Bildungsabteilung Ihres örtlichen Museums oder Kunstzentrums, um zu erfahren, ob sie nach Künstlern suchen, mit denen Sie bei Projekten oder Programmen zusammenarbeiten können. Verbinden Sie sich mit Lehrern und Programmmanagern bei verschiedenen Organisationen und Open-House-Veranstaltungen. Und lernen Sie andere lehrende Künstler kennen! Es gibt großartige Netzwerke von Künstlern in sozialen Medien, die Organisationen vorstellen oder unterstützen können, nachdem Sie für eine Website gearbeitet haben, indem Sie Projektideen austauschen. In der Lage zu sein, Verbindungen herzustellen, ist ein wesentlicher Bestandteil eines Lehrkünstlers.

Wenn Sie gerne anhand von Kunstwerken / Artefakten unterrichten und ein Publikum jeden Alters ansprechen, möchten Sie vielleicht … ein Museumspädagoge werden!

Die Arbeit als Pädagoge in einem Museum erfordert ein hohes Maß an öffentlichem Sprechen und die Fähigkeit, sich mit einem Mehrgenerationenpublikum zu verbinden. An einem Tag könnten Sie einer Klasse von Zweitklässlern eine Tour durch die altägyptische Kunst geben; Am nächsten könnten Sie mit Englischlehrern über Best Practices im Klassenzimmer sprechen. Und Sie könnten Ihre Woche Training Dozenten für die kommende Blockbuster-Ausstellung beenden!

In jedem Fall ist es wichtig zu wissen, wie man einen Einstiegspunkt beim Publikum findet und die Objekte im Museum für sie lebendig werden lässt. Museumspädagoge zu sein bedeutet, mit allen Abteilungen der Institution zusammenzuarbeiten, einschließlich Kuratorium, Marketing und Einrichtungen. Es besteht die Möglichkeit, eine Stimme in der institutionellen Mission und den Prioritäten zu haben und das öffentliche Gesicht der Organisation zu prägen.

Wissenswertes

Im Bildungstrakt der meisten großen Museen gibt es verschiedene Abteilungen. Diese könnten Programme für Erwachsene, Teen Programme, Lehrerprogramme und Jugend- und Familienprogramme umfassen. In einer kleineren Einrichtung gibt es möglicherweise nur einen Pädagogen, und alle diese Programme würden in Ihren Zuständigkeitsbereich fallen. Sie könnten Ordner für ein bevorstehendes Programm heften und stopfen und dann am selben Nachmittag zu einem Treffen mit dem Vorstand gehen. Die Berufsbezeichnung kann viel umfassen und eignet sich gut für jemanden, der Abwechslung mag.

Erste Schritte

Ein Abschluss in Kunstpädagogik oder Museumswissenschaften ist in der Regel erforderlich, obwohl Arbeitgeber manchmal flexibel sein können. Das Absolvieren eines Praktikums bei einem lokalen Kunstmuseum oder einer Institution ist auch eine großartige Möglichkeit, Fähigkeiten und Kontakte zu knüpfen. Wenn Sie als Praktikant gearbeitet haben, können Sie einen Einblick in eine Position in der Organisation erhalten, wenn sich eine öffnet. Es kann auch Links zu Museumspädagogen bei anderen Organisationen bereitstellen, wenn Sie sich entscheiden, weiterzumachen. In größeren Institutionen gibt es in der Regel Raum für Fortschritte, die sich von einem Koordinator zu einem Manager und letztendlich zu einer Direktorenrolle entwickeln.

Wenn Sie Organisation und das große Ganze lieben, möchten Sie vielleicht … ein Schulkunstverwalter sein.

Einige Schulbezirke haben eine Einzelperson oder ein Team, das für die Kunstprogrammierung, den Unterricht, die Bewertung und mehr für die Kunstlehrer an ihren Schulen verantwortlich ist. Ein Kunstadministrator ist kein Lehrer mehr, sondern untersucht, wie der Kunstunterricht mit anderen Lehrplanbereichen wie Mathematik und Englisch zusammenarbeitet. Sie können auch Partnerschaften mit lokalen Kulturinstitutionen suchen und aufbauen. Jemand in diesem Bereich erhält eine Stimme in der größeren Lehrplanrichtung des Distrikts und ist der beste Anwalt eines Kunstlehrers für Finanzierung und Versorgung.

Wissenswertes

Es ist eine wichtige Rolle, auf Distriktebene für Kunstprogramme verantwortlich zu sein, kann aber auch eine Herausforderung sein, da Sie gezwungen sind, größere Distriktprioritäten mit den bodennahen Bedürfnissen der Lehrer in Einklang zu bringen. Du bist nicht mehr einer der Lehrer, und diese Verschiebung in Rolle und Einfluss kann schwierig sein, zu navigieren.

Wenn die Budgets knapp sind und Kürzungen vorgenommen werden müssen, sind Sie oft derjenige, der schwierige Entscheidungen für die Kunst treffen muss. Sie können jedoch einen viel größeren Einfluss auf Lehre und Unterricht haben und größere Änderungen des Lehrplans positiv für die Künste beeinflussen. Sie werden auch den beruflichen Entwicklungsbedarf für die Kunstlehrer im Distrikt ermitteln und häufig als Moderator für diese Programme fungieren.

Erste Schritte

Kunstlehrer zu sein ist der wichtigste Weg, um Kunstadministrator zu werden. Den Distrikt zu kennen und auf die Bedürfnisse und Herausforderungen der Lehrer eingehen zu können, macht Sie zu einem besseren Anwalt. Sich in bezirksweiten Komitees und Initiativen zu engagieren, hilft auch, Kunstlehrern ein besseres Gefühl dafür zu geben, was im Großen und Ganzen passiert. Arbeiten Sie mit anderen Lehrern und Administratoren an Bewertungs- oder Lehrplanprojekten. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten als Kommunikator und Moderator, da Sie häufig mit großen Gruppen von Lehrern und Administratoren sprechen.

Wenn Sie eine Leidenschaft für die Planung und die Verbindung mit einer Community haben, möchten Sie vielleicht ein … Community Arts Organizer / Programmmitarbeiter sein!

Ähnlich wie der Museumspädagoge müssen die Organisatoren / Programmmitarbeiter von Community Arts in der Lage sein, mit einer Reihe von Zielgruppen und Medien zu arbeiten, jedoch häufig ohne Artefakte oder Kunstwerke aus der Sammlung eines Museums zu verwenden. Sie werden daran arbeiten, Schüler, Familien und Schulen mit Möglichkeiten für Ihre Organisation zu verbinden.

Dies beinhaltet das Mitbringen von Schülern zu Kursen an Ihrem Standort und das Verwalten von Lehrkünstlern, die Workshops oder Residenzen an einem anderen Standort anbieten. Organisiert zu sein ist entscheidend, da Sie häufig Budgets, Vorräte und Zeitpläne für mehrere Programme verwalten. Mehr als alles andere werden Sie als Konnektor für die verschiedenen Zielgruppen und Organisationen in Ihrer Community angesehen.

Wissenswertes

Keine zwei Tage sind gleich für Leute in Community Arts Organisationen! Möglicherweise füllen Sie einen Lehrkünstler aus, budgetieren und bestellen Vorräte, oder bewerben Sie Ihre Programmoptionen an einem bestimmten Tag bei einem Schulleiter. Für diese Rolle ist es von entscheidender Bedeutung, auf die Bedürfnisse und Prioritäten einer Gemeinschaft einzugehen. Was ist für Ihr Publikum am wichtigsten? Kostenlose Kunstprogramme für Jugendliche? Fortgeschrittene technische oder kompetenzbasierte Kurse? Raum für Künstler, um sich zu versammeln und zu vernetzen? Es wird Ihre Aufgabe sein, Programme zu finden und zu finden, um diese Bedürfnisse zu erfüllen.

Erste Schritte

Einige Abschlussarbeiten in der Kunsterziehung helfen, aber vor allem ist es ein großer Teil dieses Jobs, sich in der Gemeinschaft zu engagieren und sich ihrer Bedürfnisse und Prioritäten bewusst zu sein. Das Leben in und ein Teil der Gemeinschaft zu sein, macht einen großen Unterschied für Organisationen, und wie viele Programmmitarbeiter sich zunächst engagieren. Wenden Sie sich an die Leitung einer Organisation, an der Sie interessiert sind, und an freiwillige oder Praktikanten.

Wenn Sie gerne über Theorie und Pädagogik nachdenken, möchten Sie vielleicht be…in höhere Bildung!

Der Unterricht auf der höheren ED-Ebene erfordert andere Fähigkeiten und Ansätze als der Unterricht in K-12-Umgebungen. College- und Graduiertenprogramme in den Bereichen bildende Kunst und Kunsterziehung sind Ausbildungsstätten für zukünftige Lehrer und Künstler. Ausbilder auf dieser Ebene sind eine Kombination aus Vollzeit-Dozenten und Teilzeit-Dozenten. Auf der höheren Ed-Ebene können Sie Studio-Unterrichtspraktiken unterrichten und sich sowohl auf technischer als auch auf konzeptioneller Ebene mit Studenten beschäftigen. Oder Sie arbeiten in einer Abteilung für Kunsterziehung an Lehrplänen, Unterricht, Bewertung oder Theorie und Praxis.

Wissenswertes

Vollzeitstellen sind schwer zu bekommen und sehr wettbewerbsfähig. Der Einstieg als Teilzeitdozent ist üblicher und kann ein großartiges Schaufenster für eine bestimmte Fähigkeit oder ein bestimmtes Fachgebiet sein. Der Unterricht beinhaltet ein unterschiedliches Maß an Engagement. Studiokurse treffen sich mehrere Stunden am Stück, oft aber nur einmal pro Woche. Theorie- und Präsenzkurse können ein- oder zweimal pro Woche stattfinden, jedoch für weniger Zeit.

Es wird erwartet, dass Vollzeit-Dozenten die Forschung abschließen und während des Unterrichts eine aktive künstlerische Praxis pflegen. Es gibt auch Komitees und Programmerwartungen für diese Fakultätsmitglieder. Teilzeitfakultät hat nicht die gleichen Erwartungen außerhalb des Klassenzimmers, aber sie werden auch zu einem niedrigeren Satz entschädigt und erhalten normalerweise keine Leistungen. Die Dynamik im Klassenzimmer ist ebenfalls unterschiedlich, da Sie möglicherweise mit Schülern arbeiten, die älter sind als Sie, mehr Lebenserfahrung gesammelt haben und auch deutlich unterschiedliche pädagogische Positionen vertreten.

Erste Schritte

Für Tenure-Track-Mitarbeiter an den meisten Hochschulen und Universitäten ist häufig ein Abschluss erforderlich (MFA oder PHD). Es ist ein guter Anfang, sich wieder mit Institutionen zu verbinden, an denen Sie teilgenommen haben, und es ist wichtig, auf die Besonderheiten dieser Institution eingestellt zu bleiben und zu wissen, wie Sie passen könnten. Wenn Sie für Gastvorlesungen zur Verfügung stehen oder mit der aktuellen Fakultät zusammenarbeiten, können Sie Ihren Fuß in die Tür setzen. Schließlich kann ein aktueller Doktorand Möglichkeiten bieten, mit der Institution zu lehren und zu arbeiten und Ihnen eine Grundlage für den Unterricht an der Hochschule zu geben, auf der Sie aufbauen können.

Dies sind nur einige der Möglichkeiten, die außerhalb des K-12 art Classroom für Kunstpädagogen bestehen. Das Feld ist flexibel und voller anderer Möglichkeiten. Wenn Sie leidenschaftlich und engagiert sind, werden Sie in der Lage sein, Ihre Passform zu finden!

In welchen anderen Rollen haben Sie in der Kunstvermittlung gearbeitet?

Wie kam es zu Ihrem Start als Kunstpädagoge?