5 Best Musical Theatre Colleges: Ultimate Guide (2022 aktualisiert)

Wenn Sie daran interessiert sind, als Tänzer oder Schauspieler in einem Theater aufzutreten, sollten Sie Musiktheater studieren. Dieser Abschluss bereitet Sie auf den Erfolg in der Welt der Live-Performance vor Publikum vor.

Musiktheater scheint vielleicht nicht so schick zu sein wie vor 100 Jahren, aber die Wahrheit ist, dass es immer ein Kernpublikum geben wird, das nach einer anspruchsvolleren Show sucht als das, was man auf einer Leinwand sehen kann. Live aufzutreten ist ein Akt der Übertragung von Emotionen, etwas, das auf einem aufgezeichneten Band viel schwieriger zu machen ist.

Bevor Sie sich für das Hauptfach Musiktheater entscheiden, ein Wort der Warnung: Es könnte eines der wettbewerbsfähigsten Felder der Welt sein. Darsteller studieren nicht nur am College, sondern üben auch Tag und Nacht, einschließlich Wochenenden, um in dem, was sie tun, ausgezeichnet zu werden.

Es ist einer der Jobs, der die meiste Leidenschaft erfordert. Sie müssen Musiktheater leben und atmen, wenn Sie in diesem Bereich erfolgreich sein wollen. Sobald Sie Ihren Abschluss gemacht haben, müssen Sie für den Rest Ihres Lebens täglich üben, wenn Sie Vorsprechen bestehen möchten.

Sie müssen auch mit anderen Menschen konkurrieren, die genauso engagiert sind wie Sie, um es groß zu machen. Wenn Broadway Ihr Traum ist, bereiten Sie sich auf viele schlaflose Nächte vor, in denen Sie Ihr Handwerk üben und perfektionieren.

In diesem Artikel erfahren Sie, was die besten Musiktheater-Colleges sind und was sie so macht. Die Auswahl eines großartigen Colleges ist der erste Schritt in die Welt der Live-Auftritte. Diese Colleges bieten Ihnen die bestmögliche Vorbereitung und bereiten Sie auf den Erfolg in der halsabschneiderischen Welt der Aufführung vor.

Wie wählt man die besten Musiktheater-Colleges aus?

Die Auswahl eines Colleges ist kompliziert. Sie müssen sicherstellen, dass es Ihren Wünschen entspricht und Sie bestmöglich vorbereitet.

Aber was sind die Faktoren, die Sie bei der Auswahl einer Musiktheaterschule berücksichtigen sollten? Und wie wichtig sind sie?

Wenn es um Musiktheater geht, sollte der Fokus darauf liegen, sich tatsächlich daran zu gewöhnen, vor Publikum aufzutreten. Übung macht den Meister, und die ganze Theorie der Welt wird dich nicht retten, wenn du dich nicht einmal richtig auf einer Bühne verhalten kannst.

Deine Leidenschaften und Bestrebungen

Während die meisten anderen Jobs ausgehalten werden können, auch wenn du nicht gerade begeistert bist, kannst du live nicht auftreten. Du bist da, um eine Botschaft zu vermitteln, eine emotionale Reaktion hervorzurufen und die Außenwelt deine Kunst schätzen zu lassen.

Nichts davon kann ohne den brennenden Wunsch getan werden, live aufzutreten. Ich glaube nicht, dass Leidenschaft in anderen Bereichen zu wichtig ist, aber es ist entscheidend, wenn es um Musiktheater geht.

Also, bevor Sie irgendein College auswählen, denken Sie lange und hart darüber nach, was Sie vom Leben wollen.

Selektivität

Je selektiver ein College ist, desto schwieriger ist es, hineinzukommen. Je schwieriger es ist, einzusteigen, desto wettbewerbsfähiger wird es sein.

Hochschulen mit einem äußerst selektiven Zulassungsverfahren wollen nur mit den talentiertesten Studenten arbeiten. Wenn Sie nicht talentiert sind und nicht hart arbeiten wollen, werden Sie nie in die Colleges auf dieser Liste kommen. Es sei denn, die Sterne richten sich irgendwie aus. Aber dann würde Ihnen Ihre mangelnde Disziplin auf Ihrem akademischen Weg sowieso die Beine abschneiden.

Alle Programme auf dieser Liste sind sehr selektiv, mit nur ein paar Dutzend Studenten höchstens jedes Jahr zugelassen.

Anlässe für Live-Auftritte

Einige Hochschulen haben Partnerschaften mit Verbänden, die Live-Auftritte organisieren und fördern. Andere bauen ihre eigenen Produktionen auf. Die Auswahl einer Universität, die Ihre realen Erfahrungen zum Thema Live-Performance vermittelt, ist der erste Schritt, um ein Superstar zu werden.

Andere Hochschulen lassen ihre Schüler an der Produktionsphase eines Stücks teilnehmen. Dies ist eine weitere hervorragende Möglichkeit, relevante Erfahrungen zu sammeln, da Sie sehen, wie die Profis eine Leistung organisieren und was für ein erfolgreiches Produkt erforderlich ist.

Der Fokus der Schule

Während Sie eine solide Grundlage in allen Themen des Musiktheaters — Tanzen, Schauspiel und Singen — erhalten, legt jede Schule mehr Wert auf ein Thema als auf die anderen.

Es versteht sich von selbst, dass Sie eine Schule auswählen sollten, die sich auf das Feld konzentriert, an dem Sie am meisten interessiert sind.

Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, die Kreditstunden jedes angebotenen Abschlusses zu betrachten. Wenn Sie sich auf das Singen spezialisieren möchten, ist die Auswahl einer Schule mit einem soliden Sprachprogramm, das auch außerschulische Aktivitäten vor Ort anbietet, einer anderen vorzuziehen.

Lehrer mit Erfahrung, die über den akademischen Bereich hinausgeht

So wie die Erfahrung in der realen Welt für aufstrebende Künstler von entscheidender Bedeutung ist, ist sie auch für Professoren von entscheidender Bedeutung. Während die meisten anderen Bereiche, die Sie an der Universität studieren könnten, nicht unbedingt einen Fachmann als Lehrer benötigen, gehört Musiktheater nicht dazu.

Da harte Arbeit und Übung die Grundlage des Feldes sind, sollten Sie sich Schulen ansehen, die echte Schauspieler, Musiker und Sänger als Lehrer beschäftigen.

Jede Schule auf der Liste erfüllt diese Anforderung, also lesen Sie weiter, um Schulen zu finden, die echte Profis beschäftigen.

Wie innovativ die Programme der Schule sind

Viele Schulen konzentrieren sich nur auf das Klassischste. Schauspiel in den klassischen Stücken, Operngesang, und so weiter. Aber einige Hochschulen gehen die extra Meile und lehren Studenten modernere Programme.

Sie ignorieren nicht das Klassische, da diese immer noch im Mittelpunkt der Lehrerfahrung stehen. Wenn Sie jedoch daran interessiert sind, live in einer anderen Umgebung als in Ihrem durchschnittlichen Theater aufzutreten, sollten Sie sich diese ansehen.

Ein Beispiel ist die Elon University, deren Musikprogramm nicht nur klassische Musik unterrichtet, sondern den Schülern auch ein solides Verständnis von Pop, Rock und R&B vermittelt.

Nicht jeder möchte am Ende in einem Theater arbeiten, daher ist es großartig, Colleges zu haben, die Ihnen die Möglichkeit geben, Dinge zu lernen, die über die klassische Musiktheaterausbildung hinausgehen.

Wie viele Alumni tatsächlich Arbeit / Auszeichnungen erhalten

Dies scheint eine seltsame Metrik zu sein, aber glauben Sie mir, es ist wichtig zu wissen. Ist die Schule der Aufgabe gewachsen, Sie zum nächsten Broadway-Superstar zu machen? Schauen Sie sich an, wie viele Alumni nach dem Abschluss in wichtigen Shows aufgetreten sind.

Glücklicherweise ist es im Vergleich zu den meisten anderen Colleges viel einfacher, diese Art von Informationen herauszufinden. Es gibt eine öffentliche Aufzeichnung der Darsteller und welche Aufführung sie besucht haben.

Sie können auch einen Blick darauf werfen, wie viele Personen für ihre Leistung ausgezeichnet wurden und wo sie ihren Abschluss gemacht haben.

Die 5 besten Musical Theatre Colleges

Nun, da Sie wissen, was ein Theater College gut macht, lassen Sie uns in das Fleisch des Artikels. Hier finden Sie eine Liste von Musicaltheatern, die preisgekrönte Talente hervorgebracht haben. Alle Schulen auf der Liste sind akkreditiert, und sie alle haben Professoren, die als professionelle Schauspieler gearbeitet, Sänger, und Musiker.

Anmerkung der Redaktion: Die Liste ist in keiner bestimmten Reihenfolge. Dies liegt vor allem daran, dass sich diese Schulen auf verschiedene Fächer konzentrieren, so dass es schwierig ist, ein objektives Ranking zwischen Colleges zu erstellen, die im Vergleich zum Schauspiel besser Musik unterrichten können.

Carnegie-Mellon University

Der Einstieg in die Carnegie-Mellon-Programme ist sehr schwierig. Die Schule ist eine der wettbewerbsfähigsten in den Staaten.

Was macht dieses College so gut?

Meistens ist es der Ort. Die Carnegie-Mellon University befindet sich in Pittsburgh, einer der besten Städte für aufstrebende Künstler, dank seiner Dutzenden Veranstaltungsorte für darstellende Künste. Die Stadt ist auch voll von Organisationen, die Shows an diesen Orten produzieren und fördern.

Wenn du der nächste Superstar werden willst, wird es dir schwerfallen, eine bessere Umgebung zu finden, um dich selbst zu pushen.

Die Schule bietet Bachelor-Studiengänge in:

• Instrumentalperformance
• Klavierperformance
• Gesangsperformance
• Komposition
• Elektronische Musik
• Musik & Technologie

Und die folgenden Graduiertenprogramme:

• Master of Music
• Musikerziehung
• Musik & Technologie

Wenn Sie Schauspiel bevorzugen, hat die Carnegie-Mellon University auch eine School of Drama, wo Sie einen Bachelor in Bereichen wie Kostümbild, szenisches Design und Dramaturgie erhalten können.

Sind Sie unsicher, was zu spezialisieren? Das College bietet auch interdisziplinäre Programme an. Diese bereiten Sie auf eine spezialisierte Hochschulbildung vor, ohne die Grundlagen einer Disziplin zu beeinträchtigen.

Ithaca College School of Music

Ithaca College ist ein voll akkreditiertes Mitglied der National Association Schools of Music. Wenn Sie auf der Suche nach einem Weltklasse-College im Bereich der Musikausbildung sind, dann gehört Ithaca leicht zu den besten.

Was Ithaca unter den Musikhochschulen besonders macht, ist die Field Studies Week in New York für Studenten im letzten Jahr. Während dieser Woche verbringen die Studenten eine Woche mit Ithaca-Alumni, die in der Branche arbeiten. Sie lernen alles über das Leben jenseits des College und was sie vom Beruf erwarten können.

Ein weiterer Grund, zum Ithaca College zu gehen, ist, wie es Studenten ermutigt, im Ausland zu studieren und mit verschiedenen Theaterkulturen in Kontakt zu kommen. Wenn Sie also dorthin gehen und mit ihrer Tradition in Kontakt treten, werden Sie zu einem vollständigeren Künstler.

Ithacas Musiktheaterprogramm gehört zu den wettbewerbsfähigsten in den Vereinigten Staaten, mit nur etwa 30 Studenten, die jedes Jahr akzeptiert werden.

New York University

Es sollte nicht überraschen, dass die größte Universität in New York, die Stadt Broadway, zu den Top-Colleges gehört, wenn es um Musiktheater geht.

Es gibt tatsächlich zwei verschiedene Musiktheaterschulen, die Sie an der NYU besuchen können. Der in Tisch ist auf die Schauspielerei ausgerichtet, während der in Steinhardt eher auf die Musik ausgerichtet ist.

Wie bei jeder anderen Schule auf dieser Liste ist der Wettbewerb um die Zulassung Halsabschneider. Die Schule ist sehr selektiv und akzeptiert nur die talentiertesten Personen.

Wenn Sie nach einem College suchen, das Ihnen einen deutlichen Schub in die Welt der Live-Auftritte gibt, wird es Ihnen schwer fallen, ein besseres zu finden als die New York University.

Um Ihnen einen Überblick darüber zu geben, wie schwierig es ist, einzusteigen, werfen Sie einen Blick auf die Bewerbungsrichtlinien von Tisch. Sie müssen Muster Ihrer Arbeit zur Verfügung stellen. Es ist im Grunde ein komplettes Vorsprechen. Sie müssen Aufnahmen von sich selbst einreichen, in denen Sie Monologe spielen, singen oder tanzen.

Es scheint nicht viel zu sein, aber denken Sie daran, dass Sie mit Menschen verglichen werden, die ihr ganzes Leben lang dasselbe getan haben. Es erfordert viel Mühe und Talent, um das für die Zulassung erforderliche Niveau zu erreichen.

Pennsylvania State University

Alumni aus Penn State haben live in den größten Musicals der USA gespielt. Wenn Sie an ein weltbekanntes Stück denken, werden Sie wahrscheinlich mehrere Alumni von Penn State finden, die daran teilnehmen. Beispiele für solche Stücke sind Klassiker wie “Die Schöne und das Biest”.

Die Zulassung zum Penn State ist äußerst wettbewerbsfähig. Weniger als 50 Studenten werden jedes Jahr zugelassen, mit Hunderten von Bewerbern.

Hier sind einige der Musiktheater-Abschlüsse, die Sie an der Penn State bekommen können:

• F.A. in Schauspiel
• A., B.M., M.A. und M.Mus. in der Musik
• F.A. im Musiktheater
• A., B.F.A. und M.F.A. im Theater

Was Penn State von anderen Colleges auf dieser Liste unterscheidet, ist sein ‘M.F.A. im Theater. Es ermöglicht den Schülern, sich auf die Bereiche rund um die Live-Performance selbst zu spezialisieren. Dinge wie Kostüm und szenisches Design, und Musikdesign.

Wenn Sie mehr daran interessiert sind, Theaterstücke zu organisieren, als darin aufzutreten, ist Penn State genau das Richtige für Sie. Aber selbst wenn Sie nach einer erstklassigen Ausbildung in der Kunst der Live-Performance suchen, ist es immer noch eine respektable Wahl. Viele seiner Alumni haben sich mit ihren hervorragenden Leistungen auf der Bühne weltweit einen Namen gemacht.

American Musical and Dramatic Academy

Mit einem solchen Namen, ohne die AMDA, hätten Sie einen schlechten Dienst erwiesen. Dies ist ein akkreditiertes, gemeinnütziges College, das es seit Jahrzehnten gibt.

Dieses College bietet Programme zu Schauspiel, Musiktheater, Tanztheater und darstellenden Künsten an. Wenn Sie nach einem Graduiertenprogramm suchen, können Sie sich einen MFA Schriftlich für Theater und Medien oder einen MA in Theater machen.

Wenn Sie nach einem laserfokussierten Ansatz für Musiktheater suchen, ist dies das College für Sie.

Die Schule ist # 1 für das beste College für darstellende Künste in Amerika, und der Einstieg ist im Vergleich zu den meisten anderen Schulen auf dieser Liste dank ihrer Akzeptanzrate von 31% relativ einfach. Zum Vergleich haben die anderen Hochschulen auf dieser Liste etwa 4 – 5% Akzeptanzrate für die meisten Musiktheater Grad.

Performer zu werden ist ein bewundernswertes Unterfangen. Es braucht viel Leidenschaft und harte Arbeit. Und ein bisschen Verrücktheit. Sie werden jeden Tag den ganzen Tag üben, um Ihre Leistung richtig zu machen. Du solltest dich mit nichts zufrieden geben, was nicht vollkommen perfekt ist.

Deshalb ist Leidenschaft der Faktor Nummer 1, den Sie berücksichtigen sollten, bevor Sie sich für das Musical Theatre College bewerben. Leidenschaft ist die Grundlage jedes langen akademischen Weges, aber für Live-Performer von entscheidender Bedeutung. Es wird dein Leben durchdringen.

Sie werden keinen Tag verbringen, ohne zumindest darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Leistung verbessern können. Es ist ein Leben voller Reisen und Leidenschaft, und als solches erfordert es eine tiefe Liebe zum Handwerk.

Erwarten Sie nicht, das Musical Theatre College zu besuchen und dann einfach weiterzumachen. Es gibt viel bessere Programme, wenn das Ihr Ziel ist. Live-Performing ist eine Kunst, und Kunst verdient gebührenden Respekt. Wenn Sie den leisesten Zweifel haben, das Zeug dazu zu haben, werden Sie möglicherweise nicht für den Job geschnitten.

Aber wenn du denkst, dass du deine Berufung gefunden hast, worauf wartest du? Bewerben Sie sich noch heute beim Musiktheater und bereiten Sie sich auf ein Leben voller Erfolg vor.

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