5 Möglichkeiten, freien Proberaum zu erzielen

Die Wahrheit? Tanz ist großartig, kann sich aber wie ein “teures Hobby” anfühlen, selbst wenn man auf professionellem Niveau arbeitet. Die Konkurrenz um die Arbeit im Tanz ist groß. Es ist einfach — und gültig — sich zu beschweren (vorzugsweise bei einem Lieblingsgetränk), aber lassen Sie uns jetzt über Lösungen sprechen.

Wenn du deine eigenen Möglichkeiten machst, insbesondere als Tanzkünstler oder Choreograf, tanzt du öfter und verlängerst deine Karriere. Als Choreografin und Artist-in-Residence wurde ich in Publikationen wie der New York Times vorgestellt und erhielt Mittel, um weiter zu tanzen. Unabhängig davon, ob Sie Choreografie jetzt oder in Zukunft als Teil Ihres Tanzpfades in Betracht ziehen, müssen Sie wissen, was choreografische Residenzen sind und wie Sie sich dafür bewerben können.

Was ist eine Artist-in-Residence?

Wohltätige Organisationen gewähren Choreografen Zeit, Raum und manchmal Geld, um sich in ihrer künstlerischen Praxis zu engagieren. Ein herausragendes Beispiel dafür ist die CUNY Dance Initiative oder CDI.

CDI mit Sitz in New York City ist ein beispielloses Modell für Kunstdienstleistungsorganisationen. Sie arbeiten mit über einem Dutzend Standorten der City University of New York (CUNY) zusammen, um Choreografen freien Raum zum Proben, Lehren und Aufführen zu bieten (zusätzlich zu einem Künstlerstipendium). In den letzten 5 Jahren hat CDI über 100 Tanzmacher mit:

• 5800 residency Stunden (Studio und Bühne)
• 9326 Zuschauer
• 2178 Workshop / Open Rehearsal Teilnehmer

In Anbetracht der Tatsache, dass sie gerade eine große 5-Jubiläumsveranstaltung angekündigt haben, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, sich mit CDI-Direktorin Alyssa Alpine sowie ihren CUNY-Kohorten zusammenzusetzen, um alles aufzunehmen, was sie aus der Durchführung eines prominenten Residency-Programms gelernt haben. Ich habe mir die Freiheit genommen, ihre fünf besten Tipps für das Schreiben eines Gewinnervorschlags zusammenzustellen. Genießen.

Nein, aber wirklich, sei spezifisch.

Tanz ist schwer zu quantifizieren. Choreografen verwenden oft vage Rhetorik, um zu erklären, was ihre Arbeit ist. “Bewegung, die den menschlichen Zustand ausdrückt” ist einfach Tanz, kein Leitbild. Am anderen Ende des Spektrums, Wenn Sie Ihren Thesaurus zur Schau stellen, kann Ihr Vorschlag wie eine Wortsuppe gelesen werden. Finden Sie ein Gleichgewicht zwischen dynamisch und beschreibend. Zu welcher -spezifischen – Art von Bewegung tendieren Sie? Ist es scharf oder weich? Gibt es Ihrem Publikum den zusätzlichen Espresso-Ruck oder wickeln Sie es in eine warme Decke, um es träumen zu lassen? Welche -spezifischen – Elemente des menschlichen Zustands möchten Sie ausdrücken? Wird Ihre Arbeit den Schaden sezieren, der durch missbräuchliche Beziehungen entstanden ist? Ist Ihre Arbeit konzeptionell? Wenn ja, welche Konzepte werden untersucht? Ist deine Arbeit narrativ? Welche Art von Geschichten erzählst du? Sind sie linear oder freiform? Wenn Sie die Antworten auf diese Fragen nicht kennen, fällt es Ihnen schwer, diese Möglichkeiten zu erhalten.

Ich suche nach einer Anwendung, die in ihrer Beschreibung frei von abstraktem Jargon ist.

Ted Altschuler, Direktor, Baruch Performing Arts Center

Haben Sie starke Arbeitsproben

Ihre Arbeitsprobe ist eine Make-or-Break-Situation. Sie müssen wahrscheinlich kurze Videos einreichen, die Ihre Arbeit für eine Jury umrahmen. Es scheint eine große Aufgabe zu sein, Ihre jahrelange Erfahrung in ein paar kurzen Videos zu verdichten, aber hier sind drei Regeln zu befolgen. Stellen Sie qualitativ hochwertige, kontrastreiche Arbeitsproben bereit, auf die der Zugriff nicht kompliziert ist, damit die Prüfer die Sensibilität Ihrer Arbeit triangulieren können. Stellen Sie sicher, dass Sie den Start- und Stopppunkt für die Anzeige Ihrer Videos deutlich angeben, insbesondere wenn das Video länger als die zugewiesene Zeit ist. Wählen Sie einen Abschnitt aus, der interessant und dynamisch ist und Ihre künstlerische Vision ausdrückt.

Was ist das Herzstück des Stücks? Das ist es, was ich gerne sehe.

Melissa West, Vizepräsidentin für Kuration, Snug Harbor Cultural Center

Seien Sie vernünftig

Alyssa Alpine, CDI Director, merkt schnell an, dass Sie “realistisch sein sollten, was Sie verwalten und liefern können.” Für viele junge Choreografen scheint ein ehrgeiziger Vorschlag wettbewerbsfähiger zu sein, aber er kann den gegenteiligen Effekt haben. Werden Sie den Hunger in der Welt durch den Abschluss Ihres Aufenthalts beenden? Wahrscheinlich nicht. Werden Sie während der 40-50 Stunden Ihres Aufenthalts von Anfang bis Ende ein abendlanges Stück kreieren? Wahrscheinlich nicht.

Das Kennzeichen eines effektiven Choreografen ist ein Zeitmanagement-Ninja. Was werden Sie in der vorgegebenen Zeit erreichen? Haben Sie einen Plan, wie Sie diese Woche für Woche oder möglicherweise Probe für Probe angehen können. Haben Mitarbeiter unterschrieben? Erzählen Sie uns davon. Haben Sie bereits mit der Entwicklung der vorgeschlagenen Arbeit begonnen? Das ist wichtig. Viele Moderatoren, die Ihre Vorschläge bewerten, ziehen es vor, dass Sie sich vorbereitet haben. Sie möchten eine detaillierte Liste der Bedürfnisse des Choreografen während des Aufenthalts, mit Notizen, um zu reflektieren, was wesentlich ist und was nicht. Stellen Sie sicher, dass Ihre technischen Anforderungen dem entsprechen, was der Raum, für den Sie sich bewerben, zu bieten hat.

Wir suchen Bewerbungen mit einem starken Plan für den Aufenthaltszeitraum.

Anna Becker, Geschäftsführerin, auf der Bühne in Kingsborough

Personalisieren Sie die Tonhöhe

Sie werden Ihre kostbare Zeit damit verschwenden, sich für Programme zu bewerben, die nicht gut passen. Recherchieren Sie über die Gastorganisation. Inwiefern sind Sie für Künstler relevant, die sie in der Vergangenheit akzeptiert haben? Was können Sie frisch in die Organisation bringen? Mehrere mit CUNY verbundene Kunstzentren sagten uns, dass sie nach Künstlern suchen, die mit den Erfahrungen und Interessen ihres Publikums sprechen können. Überprüfen Sie, ob die Organisation über ein Medienkit verfügt, und verwenden Sie diese Daten, um zu artikulieren, wie Ihre Arbeit als Choreograf mit den demografischen Merkmalen des Publikums spricht, das von dem Programm bedient wird, für das Sie sich bewerben. Achten Sie auf das Leitbild, das häufig auf der “About” -Seite eines Unternehmens aufgeführt ist.” Zum Beispiel ist das Gerald W. Lynch Theatre, das Teil des John Jay College of Criminal Justice ist, besonders an Fragen der sozialen Gerechtigkeit interessiert. Wenn Ihre Arbeit ein starkes Element der sozialen Gerechtigkeit hat, würden Sie dies in Ihrem Vorschlag an sie betonen. Letztendlich ist ein Vorschlag ein Geschäftsplan, und Sie können kein erfolgreiches Geschäft starten, wenn Sie nicht wissen, wer Ihr Publikum ist.

Viele der Partnerhochschulen des CDI erwähnten auch, dass sie bei der Prüfung der Bewerbungen Künstler, die über eine Residenz hinaus mit ihnen zusammenarbeiten könnten, nachdrücklich in Betracht ziehen. Die Bewerbung für Residenzen kann zukünftige Möglichkeiten eröffnen, also machen Sie einen starken, personalisierten Fall, warum Sie die richtige Wahl sind.

Wir suchen Künstler, die zu unserer Mission passen.

Charles Rice-González, stellvertretender künstlerischer Leiter, Hostos Center for the Arts & Kultur

Lass dich nicht entmutigen!

Die meisten Tanzmöglichkeiten sind wettbewerbsfähig und Ablehnung ist weit verbreitet. Wenn Sie abgelehnt werden, sind Sie zweifellos in guter Gesellschaft. Bei der Akzeptanz geht es nicht nur um die Stärke oder Klarheit Ihrer Anwendung, sondern auch um eine Reihe anderer Faktoren. Für CDI könnte dies bedeuten, wie gut der Tanzstil zu dem passt, was der Campus im kommenden Residenzzyklus unterstützen möchte. Wenn Sie sich immer noch fragen, warum Sie abgelehnt wurden, bieten einige Programme Feedback. Höflich fragen.

Manchmal kommt es einfach auf den Zeitplan an: wann Platz verfügbar ist und wie das mit dem übereinstimmt, was der Künstler braucht.

Alyssa Alpine, Leiterin der CUNY Dance Initiative

Der Nutzen kann die Kosten überwiegen

Manchmal ist es eine undankbare und unermüdliche Aufgabe, Tänzer / Choreograf zu sein. Wir strömen in die Tanzhauptstädte der Welt, wie New York und Los Angeles, Aber steigende Immobilienpreise und stagnierende Künstlervergütungen fordern die Fähigkeit städtischer Gebiete heraus, als kreativer Inkubator zu dienen. Eigentlich, CDI wurde als Reaktion auf die Andrew W entwickelt. Der Bericht der Mellon Foundation von 2010, “We Make Do”, zitierte, wie destabilisierend der Mangel an erschwinglichen Proberäumen für die Tanzgemeinschaft in NYC ist. Eine wichtige Möglichkeit, sich vom Gewicht dieser Budgetposten zu befreien, besteht darin, Zuschüsse zu beantragen, Residenzen, und Leistungskommissionen.

Wenn Sie getippt werden, entstehen Opportunitätskosten für die Zusammenstellung von Vorschlägen, und diese Kosten sind Zeit. Geben Sie sich und Ihrer kreativen Praxis die besten Erfolgschancen.

• Seien Sie konkret, worum es in Ihrer Arbeit geht.
• Investieren Sie in hochwertige Videodokumentation.
• Haben Sie einen realistischen Spielplan, um Ihre Ziele zu erreichen.
• Recherchieren Sie und bewerben Sie sich nur für kompatible Stellen.
• Am wichtigsten ist, nicht absorbieren ablehnung zu tief. Du bist nicht allein.

Erstellen Sie im Zweifelsfall Ihre eigenen Möglichkeiten. Sehen Sie einen Raum, der leer steht, eine mächtige kunstbasierte gemeinnützige Organisation, die derzeit keine Residenzen anbietet? Lassen Sie sie das tiefe Bedürfnis danach wissen. CDI ist derzeit ein beispielloses Residency-Modell, muss aber nicht so bleiben.

Aufenthaltsvereinbarungen sind für Künstler, Organisationen und das kulturelle Leben einer Stadt von beiderseitigem Nutzen.

Anna Becker, Geschäftsführerin von On Stage in Kingsborough, lässt CDI-Künstler Meisterkurse in örtlichen Seniorenzentren unterrichten. Lokale öffentliche Schüler sind eingeladen, Generalproben und Meisterkurse im Baruch PAC und im City College Center for the Arts zu eröffnen. Diese Art von Programm erweitert ein Publikum für Tanz, verbessert die lokale Kultur und bietet gemeinnützigen Organisationen neue Möglichkeiten zur Sicherung öffentlicher und privater Mittel.

Als Befürworter des Tanzes teilt die CUNY Dance Initiative gerne Ratschläge und nationale Möglichkeiten mit Tanzschaffenden. Instagram Facebook, Twitter und Instagram. Wir begrüßen Ihre Entschlossenheit und wünschen Ihnen viel Glück.

Jamie Benson, ein institutionenloser, rebellischer Clown-Choreograf, widersetzt sich Aufführungstraditionen und wagt es, ein Massenpublikum mit Tanz zu interagieren. Von Backstage als “Chaplin-like” und von LA Weekly als “aufschlussreich und respektlos” angekündigt, wurden Bensons Highbrow-meets-Lowbrow-Arbeiten in den USA, auf dem internationalen Filmfestival, im Rahmen des Phaidon-Buches Wild Art präsentiert und vom Brooklyn Arts Council finanziert.
Benson ist nicht nur Choreograf und Komiker, sondern auch ein echter Marketing-Nerd, der das Baruch College magna cum laude mit einem BA in digitaler Kommunikation abgeschlossen hat. Jetzt erfindet er gewagte und unkonventionelle Werbemethoden, die die Art und Weise revolutionieren, wie sich die Kreativwirtschaft für einen guten Zweck einsetzt. Für mehr Besuch jamiebenson.com.

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