7 Lektionen, die Helmut Newton Ihnen über Fotografie beibringen kann

Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich auf das Werk Helmut Newtons stieß. Ich war in Paris, zufällig herumlaufen, als ich Poster für diese riesigen Aktfotos sah. Ich ging zur Ausstellung und war überwältigt von den kraftvollen Bildern Helmut Newtons. Seine Fotos von Frauen zeigten sie als kraftvoll, durchsetzungsfähig, sexuell und auch dominant. Die Fotos wurden auch überlebensgroß gedruckt. Ich erinnere mich an eines seiner Bilder gedruckt über 20 Meter hoch.

Warnung: Einige Fotos in diesem Beitrag zeigen Nacktheit und sind NSFW (not safe for work):

Warum ich Helmut Newton studieren wollte

Ich lasse mich derzeit von vielen Modefotografen inspirieren — wie sie mit ihren Fotografien alternative Realitäten schaffen konnten. Darüber hinaus liebe ich die Spontaneität, die in der Modefotografie häufig vorkommt, sowie das Gefühl des Mysteriums in den Bildern.

Ich bin sehr inspiriert von Richard Avedon und Guy Bourdin – zwei Fotografen, die sich zwischen Modefotografie und “Fine Art” -Fotografie bewegten.

Betreten Sie Helmut Newton – einen weiteren der wichtigsten Titanen der Modefotografie aus dieser Zeit. Der Unterschied zwischen Helmut Newtons Arbeiten besteht darin, dass sie viel extravaganter, weniger kalkuliert und dennoch sexualisierter waren.

Eine Sache, die mich auch zu Newtons Arbeit hingezogen hat, war, wie einfach seine Ausrüstung und sein Schießstil waren. Er schoss oft nur mit einer einfachen Canon 35mm SLR-Kamera mit allen automatischen Einstellungen und einem einfachen Blitz, der an der Oberseite seiner Kamera angeschlossen war. Einmal brachte ein Art Director ein paar ausgefallene Lichter mit, die er benutzen konnte, Newton steckte sie alle weg, und benutzte nur sein einfaches Setup.

Darüber hinaus war er berühmt für Dreharbeiten in Hotels, Pools und auf der Straße. Er hat nicht viel vor weißem Hintergrund gedreht, weil er das Gefühl hatte, dass sie nicht so real waren.

Helmut Newton lebte ein illustres Leben als Modefotograf und war zu seinen Lebzeiten auch kommerziell sehr erfolgreich. Er beendete sein Leben brillant – er stürzte mit seinem Cadillac in das berühmte Chateau Marmont Hotel (wo er lebte).

Nachfolgend finden Sie einige Lektionen, die Helmut Newton mir über Fotografie beigebracht hat; Lektionen, die Sie auch auf Ihre Fotografie anwenden können.

Schaffen Sie Struktur und Disziplin in Ihrer Arbeit

” Deshalb nehme ich weiterhin Provisionen an, auch wenn ich es wirtschaftlich nicht muss. Weil es mir einen Kick gibt, Geld zu verdienen, aber auch, weil ich denke, dass es für mich wichtig ist, die Disziplin zu haben, innerhalb eines bestimmten Rahmens für jemanden zu arbeiten. Zumindest von Zeit zu Zeit.” – Helmut Newton

Als Helmut Newton das oben sagte, war er ein erfolgreicher und reicher Fotograf. Dennoch entschied er sich, Aufträge anzunehmen – weil es ihm ein Gefühl von Struktur und Disziplin in seiner Arbeit gab.

Ich habe das Gefühl, dass es uns in unserer Fotografie helfen kann, Struktur zu haben. Ich habe festgestellt, dass es persönlich durch unbegrenzte Zeit und Freiheit schwierig ist, sich zum Fotografieren zu motivieren. Wenn wir jedoch Einschränkungen haben, neigen wir dazu, kreativer zu sein.

Wenn wir beispielsweise zeitliche Einschränkungen haben, verschwenden wir unsere kostbare Freizeit nicht. Wir werden unsere kostbare Zeit am Wochenende oder nach der Arbeit nutzen, um Fotos zu machen.

Wenn Sie als Werbefotograf arbeiten, hilft Ihnen die Arbeit unter den Zwängen eines Kunden bei Ihrer Arbeit. Einige Fotografen geraten ins Wanken, wenn sie die vollständige Kontrolle erhalten. Weil viele von uns einen Orientierungssinn brauchen.

Letztendlich wollen Sie nur eine Struktur und einen Weg finden, sich selbst zu motivieren. Wenn Sie mit Struktur gedeihen; fordere es. Wenn Sie das Gefühl haben, dass diese Struktur Sie einschränkt; wirf es weg.

Wiederhole dich nicht

” In meinem Alter möchte ich mich nicht wiederholen. Ich möchte nicht mehr für Modemagazine arbeiten und den gleichen Scheiß machen, auch wenn es damals gut und lustig war.” – Helmut Newton

Viele von uns als Fotografen suchen unsere Vision, unsere Stimme und unseren eigenen “Stil.”

Der Versuch, einen Stil zu finden, kann Sie jedoch kreativ einschränken. Denn um einen eindeutigen “Stil” zu haben, müssen Sie sich immer wieder wiederholen, um einen eindeutigen und konsistenten Look zu erzielen.

In seiner Karriere schuf Helmut Newton einen eigenen Stil. Seine Fotografien waren sexy, oft mit einem direkten Blitz aufgenommen, in Hotelzimmern oder Pools und mit einem Hauch von Geheimnis.

Nach einer langen Karriere als Modefotograf hatte er jedoch die Nase voll. Er hatte das Gefühl, sich ständig zu wiederholen, und er langweilte sich nur. Dies führte ihn dazu, fotografische Projekte zu verfolgen, an denen er interessiert war — wie das Schießen von Selbstporträts, und auch Aktaufnahmen.

In Ihrer Fotografie möchten Sie kreativ gedeihen. Wenn Sie jemals einen Ort treffen, an dem Sie das Gefühl haben, sich nur zu wiederholen, keinen Spaß zu haben — schalten Sie die Dinge um.

Stellen Sie sich die entscheidende Frage: “Was will ich wirklich von meiner Fotografie? Was reizt mich an meiner Fotografie? Für welche Art von Fotografie interessiere ich mich, habe sie aber noch nicht ausprobiert? Wie kann ich meine Arbeit auf die nächste Stufe bringen und die Dinge unterhaltsam und interessant halten?”

Lassen Sie sich nicht von der Angst, etwas Neues auszuprobieren, an Ihre Kreativität fesseln.

Umarme die Schönheit der Unvollkommenheit

” Was ich versuche, ist ein gutes schlechtes Bild. Ich arbeite es sehr sorgfältig aus, und dann mache ich etwas, das aussieht, als wäre es schief gelaufen. Das ist auch der Grund, warum ich Kodachrome aufgegeben habe, es sieht zu professionell aus, zu feinkörnig, zu perfekt, ich würde lieber das bekommen, was ich funky Farbe nenne, es macht mir nichts aus, wenn alles falsch ist – solange es nicht zu schrecklich ist. Aus den gleichen Gründen mag ich es, wenn die Kamera nicht ganz gerade ist, wenn etwas passiert, das nicht perfekt ist. Aber natürlich beginne ich mit der Professionalität.” – Helmut Newton

Eine einzigartige Sache über Helmut Newtons Arbeit ist, dass er nicht Perfektion suchte – vielmehr mochte er seine Bilder, um lässiger, weniger poliert und mehr “amateurhaft “auszusehen.” Dies führte ihn dazu, mit einfachen Kameras, mit einfachen Einstellungen und mit einfacher Beleuchtung zu fotografieren.

In einer Zeit, in der die meisten Modefotografen auf Feinkörnigkeit, Aufnahmen mit Mittel- und Großformatkameras und kompositorische Perfektion setzten, rebellierte Helmut Newton.

Ich habe das Gefühl, dass wir in unserer Fotografie versuchen, den “perfekten Schuss” zu erzielen.” Wir möchten, dass jedes Element im Rahmen perfekt ist, und verbringen oft viel Zeit damit, unsere Fotos nachbearbeiten, zuzuschneiden und so anzupassen, dass sie so gut wie möglich aussehen.

Wenn Sie jedoch absichtlich Unvollkommenheiten in Ihre Fotos eindringen lassen, fühlen sie sich echter an. Sie fühlen sich realer an. Sie fühlen sich weniger hergestellt. Sie fühlen sich persönlicher.

Deshalb liebe ich Straßenfotografie — die reale Welt ist nicht perfekt. Doch es geht darum, Schönheit in Unvollkommenheit zu finden, was die Fotografie so spannend macht.

Reflektieren Sie Ihre alten Fotos

Eine interessante Erkenntnis, die ich von Helmut Newton erhalten habe, ist, dass er seine alten Fotos niemals wegwirft. Tatsächlich stellt er fest, dass er bestimmte Fotos umso interessanter findet, je länger er wartet und auf seinen Fotos sitzt und sie “marinieren” lässt.

Zum Beispiel spricht er über seinen Bearbeitungsprozess bei der Auswahl seiner besten Bilder:

” Ich zeige meine Fotos immer Juni. Ich treffe eine Wahl und sie trifft eine, manchmal sind wir uns einig, öfter sind wir völlig dagegen. Aber sie ist eine ausgezeichnete Redakteurin, während ich das Bearbeiten wirklich hasse, finde ich es langweilig. Was ich sehr interessant finde, ist, dass ich, wenn ich meine Kontaktblätter aus dem Labor zurückbekomme, einen Schuss wählen würde, aber wenn ich es mir ein Jahr später anschaue, wird mich etwas anderes interessieren.”

Das passiert oft in meiner Fotografie — ein Foto, das ich dieses Jahr interessant finde, könnte nächstes Jahr langweilig erscheinen. Aber andererseits, ein Foto, das ich dieses Jahr langweilig finde, könnte nächstes Jahr interessanter sein.

Helmut Newton betont auch, wie wichtig es ist, Ihre Bilder niemals wegzuwerfen (oder zu löschen:

” Deshalb darf man niemals etwas wegwerfen. Alles ändert sich, deine ganze Vorstellung von Dingen ändert sich, zumindest meine. Ich habe gewisse Tabus. Aber diese ändern sich auch, sie werden immer weniger, wenn ich älter werde. Früher hasste ich Mädchen, die so standen, die Hände wie ein Fisch. Und dann, ganz plötzlich, als ich das große Aktbuch machte, dachte ich: ‘Oh, das gefällt mir’, und ich ließ das Mädchen so stehen. Plötzlich fing ich an, es zu mögen. Alles ändert sich. Ich sehe die Dinge heute ganz anders als vor fünf Jahren.”

Erkenne, dass sich dein Geschmack und deine künstlerische Vision im Laufe der Zeit ändern und weiterentwickeln werden. Viele Fotografen verbringen viel Zeit damit, ihre Archive zu kuratieren und oft ältere Arbeiten zu überarbeiten. Manchmal weckt Ihre ältere Arbeit neues Interesse für Sie.

Für mich persönlich ändere ich oft die Bilder und Projekte in meinem Portfolio. Mit bestimmten Projekten, wie die Zeit vergeht, desto mehr mag ich sie. Andere Projekte, wie die Zeit vergeht, beginne ich zu verachten Blick auf die Fotos. Für die Fotos, die mit der Zeit besser werden, behalte ich. Für die Fotos, die ich im Laufe der Zeit hasse, entferne ich sie aus meinem Portfolio.

Helmut Newton spricht auch darüber, dass es in der Modefotografie besonders interessant ist, seine Fotos lange sitzen und “marinieren” zu lassen — da sie einen Wandel der Zeit zeigen können:

” Ich denke, je älter ein Modefoto ist, desto interessanter wird es. Und es gibt noch eine andere Sache, die ich für wichtig halte. Sie neigen dazu, in der Nähe zu gehen. Nun, ich ziehe mich zurück. Zurück, zurück, zurück. Weil ich fand, dass das, was mich beunruhigte, als ich das Foto machte, irgendein vorbeifahrendes Auto, einige Personen, etwas im Hintergrund, das nicht da sein sollte, Jahre später faszinierend geworden ist, weil es Teil der erfassten Zeit ist. Also fing ich an, zurückzugehen.”

Oft romantisieren wir ältere Fotos – weil es damals so viel “interessanter” aussah. Für die Fotografen, die in den 1920er Jahren und in der Vergangenheit fotografierten, waren Zylinder, Zeitungsleser und dergleichen jedoch nicht interessant “.” Diese Fotos sind im Laufe der Zeit nur interessanter geworden, weil Fotos aus der Vergangenheit immer nostalgischer und retro sind.

Wisse, dass die Fotos, die du heute fotografierst, im Laufe der Zeit viel interessanter werden. Die Fotos, die Sie heute von Menschen auf ihren iPhones schießen – in 50 Jahren werden die Leute Ihre Fotos seltsam und “retro” finden.” In 100 Jahren werden die Hintergründe in Ihren Fotos und die Autos in Ihren Fotos für den Betrachter interessant sein.

Ich persönlich versuche, meine Fotos so originalgetreu wie möglich zu sichern – und meine Archive zu organisieren. Gleichzeitig versuche ich jedoch, nicht alle meine Fotos zu horten, denn ehrlich gesagt schaue ich selten (wenn überhaupt) auf Archive zurück, die älter als 4 Jahre sind.

Ich schaue mir jedoch Fotos von vor 1-2 Jahren an und versuche, sie neu zu bewerten. Am Ende jedes Jahres versuche ich auch, meinen Lightroom-Katalog des Jahres durchzugehen und “versteckte Edelsteine” auszugraben, die ich vielleicht nicht gesehen habe.

In der heutigen Zeit ist die Archivierung Ihrer digitalen Arbeit ein Albtraum. Ich versuche einfach, meine Lieblingsbilder und “vielleicht” Fotos als JPEG-Bilder in Ordner auf meiner Festplatte zu exportieren und sie auch in Dropbox, Flickr und der Cloud zu sichern. Und letztendlich drucke ich meine Lieblingsfotos aus (denn wer weiß, wie zugänglich unsere Festplatten und Cloud-Speichersysteme in Zukunft sein werden?)

Finden Sie ein System heraus, das für Sie funktioniert. Ich finde es lustig, in meine Archive zurückzukehren und mir ältere Bilder anzusehen. Aber manche Leute finden es als sie zurückhalten – weil sie in der Vergangenheit leben.

Tun Sie, was für Sie funktioniert.

Schießen Sie selbst

Letztendlich möchten Sie für sich selbst fotografieren. Je mehr Sie für sich selbst fotografieren, desto authentischer werden Ihre Fotos, desto mehr Glück bringt Ihnen Ihre Fotografie und desto kreativer werden Sie.

Helmut Newton erzählt eine Geschichte, als er zum ersten Mal ins Krankenhaus eingeliefert wurde und begann, persönlichere Fotos zu schießen – Fotos, die wirklich für sich selbst waren:

” Im Krankenhaus machte ich zum ersten Mal Fotos für mich. Während meiner Rekonvaleszenz erwarb ich eine kleine elektronische, automatische Kamera. Ich habe alles fotografiert: die Besucher, die Krankenschwestern, die Ärzte. Vielleicht war es, um mich von meiner Krankheit abzulenken. Nie zuvor hatte ich selbst Fotos gemacht. Wunderbare Reisen waren unternommen worden, erhabene Modelle waren getroffen worden, aber nichts blieb übrig, nicht das kleinste Foto als Aufzeichnung von allem. Als mir der Arzt nach 10 Tagen reservierter Diagnose sagte, dass ich leben würde, aber vorsichtig sein müsste, versprach ich mir, alle Bilder zu machen, die ich machen wollte.”

Helmut Newton verbrachte den größten Teil seiner Karriere damit, Fotos für andere zu machen — für seine Kunden, Modemagazine und kommerzielle Outlets. Als er anfing, für sich selbst zu schießen, bekam er einen “zweiten Wind” in seiner Arbeit – und konzentrierte sich nur darauf, das zu schießen, was ihn wirklich interessierte (Akte):

” Im Jahr nach meinem Tod gab ich die Mode auf und machte Aktfotos, nichts als Aktfotos. Aber sehr schnell wurde das noch langweiliger als Kleidung. Ich kam mit Begeisterung zur Mode zurück, nachdem ich dennoch neue Erfahrungen mit dem Akt gesammelt hatte. Für mich selbst begann ich dann, das zu machen, was ich erotische Porträts nenne. Es sind Akte oder Halbakte, immer in Schwarzweiß.”

Indem er sich auf Akte konzentrierte, fand Helmut Newton heraus, dass es für ihn nicht so interessant war. Dies verhalf ihm jedoch zu einer neuen Begeisterung für seine Modearbeit und half ihm auch, seine Modearbeit mit Akten zu überbrücken. Es half ihm auch, an dem zu arbeiten, was er “erotische Porträts” nannte — ein neuer Stil und eine neue Richtung für ihn.

Viele von uns machen Fotos, weil es Spaß macht, weil es uns hilft, uns auszudrücken, und es hilft uns, etwas von der Angst des täglichen 9-5 Bürolebens zu entkommen.

Einer der Nachteile eines Werbefotografen ist, dass man für andere fotografieren muss, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Aber wenn Sie ein Hobbyist sind oder wenn Fotografie Ihre Leidenschaft ist, betrachten Sie sich als gesegnet. Sie haben die Freiheit, für sich selbst zu schießen und sich selbst zu gefallen — der größte Segen von allen.

Fokus auf Hände

Als praktischen Tipp erwähnt Helmut Newton, wie wichtig Hände in seiner Fotografie sind:

” Ich habe die Idee von Cowboys immer gemocht – wie sie aussehen, wie sie gehen, besonders in den Filmen. Warum? Ein Cowboy steht einen bestimmten Weg. Er hat eine Waffe hier, eine Waffe dort, seine Hände sind immer bereit zu zeichnen. Also mache ich die Mädchen zu Cowgirls — mit den Händen bereit, nach den Waffen zu greifen. Aber ich sage es ihnen nicht, ich zeige es ihnen nur. Ich stehe für sie. Ich zeige ihnen genau, was sie tun sollen.”

Wie sollen die Hände unserer Untertanen aussehen? Helmut Newton sagt, dass sie eine Art Energie und Stärke haben müssen:

” Die Hände sind sehr wichtig. Es ist nicht so, dass sie immer aktiv sind, aber sie müssen eine gewisse Stärke haben.

Ich habe dies auch in meiner Fotografie entdeckt — um kraftvolle Fotos mit Emotionen, Energie und Kraft zu machen — Sie möchten sich auf die Körpersprache und insbesondere auf die Hände konzentrieren.

Wenn es darum geht, Ihre Motive zu fotografieren, können Sie zwei Dinge tun:

• a) Wenn Sie Straßenfotografie machen, fotografieren Sie nur Personen, die interessante Handgesten oder Dinge mit ihren Händen machen.
• b) Wenn Sie Ihr Thema lenken, bitten Sie es, etwas Interessantes mit seinen Händen zu tun, indem Sie es entweder selbst zeigen oder indem Sie es bitten, mit seinen Haaren, seinem Gesicht, seinen Gesichtsbehaarungen, seiner Sonnenbrille oder etwas anderem zu spielen.

Wenn Sie sich für Porträtfotografie interessieren, schauen Sie sich an, wie viele erfolgreiche Fotografen Hände und Gesten in das Foto integrieren. Das ist eine wichtige Sache, die Sie verwenden können, um Ihre Fotos zu verbessern.

Einfaches Getriebe verwenden

” Ich denke, deshalb ist meine technische Ausrüstung sehr einfach, sehr einfach, weil es mir mehr Zeit gibt, mit dem Mädchen zu arbeiten, was das Wichtigste ist.” – Helmut Newton

Technologie sollte uns befähigen, anstatt uns abzulenken.

In der Fotografie sind wir übermäßig besessen von unseren Werkzeugen und technischen Einstellungen. Warum? Weil wir es benutzen, um unsere eigenen Unsicherheiten und unseren Mangel an Kunstfertigkeit und Kreativität zu vertuschen. Wir denken fälschlicherweise, dass wir durch den Kauf einer neuen Kamera oder eines neuen Objektivs plötzlich bessere Fotos machen können.

In Wirklichkeit sollten wir uns jedoch bemühen, einfache Geräte mit den einfachsten Einstellungen zu verwenden, um uns auf das zu konzentrieren, was wirklich wichtig ist.

Zum Beispiel in der Straßenfotografie – ich mag es, “es einzustellen und es zu vergessen”, indem ich meine Kamera in den “P” -Modus (Programm) stelle, wo die Kamera automatisch die Blende und die Verschlusszeit wählt. Ich habe meine ISO hoch eingestellt (1600-3200), um sicherzustellen, dass meine Fotos nicht unscharf werden. Ich stelle den Autofokus meiner Kamera auf die Mitte. Und dann schieße ich einfach.

Indem ich mir keine Gedanken über meine technischen Einstellungen mache, kann ich mich auf das Framing konzentrieren, mit meinen Motiven interagieren, näher kommen und “die Szene bearbeiten.”

Je weniger Sie sich als Werbefotograf um Ihre Ausrüstung und technischen Einstellungen kümmern, desto mehr können Sie mit Ihren Modellen, Ihren Motiven arbeiten oder “den entscheidenden Moment” festhalten.”

Es gibt keine “richtige” oder falsche Ausrüstung oder technische Einstellungen zu verwenden. Aber finden Sie einfach heraus, was für Sie am einfachsten ist, um die gewünschten Fotos zu machen.

Interviews mit Helmut Newton

• Frank Horvat mit Helmut Newton (1986)
• Filme: Helmut Newton Interview

Filme mit Helmut Newton

Empfohlene Helmut Newton Bücher

• Helmut Newton: Polaroids
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