A Singer’s Guide to Surviving in a Band

Als Sänger in eine Band zu kommen, kann ziemlich entmutigend sein, da unsere musikalische Ausbildung ganz anders sein kann als die eines Instrumentalisten. Viele Sänger haben nicht oft die Erfahrung, mit anderen Musikern zusammenzuarbeiten. Als ich anfing, in einer Band zu singen, war ich überwältigt und fühlte mich ziemlich unsicher in Bezug auf meine musikalische Praxis. Hier sind einige praktische Tipps, die ich aus erster Hand gelernt habe, wie man mit seinem Gesang vertraut ist und wie man das Beste aus dem Singen in einer Band macht, während man so viel wie möglich lernt.

Fehler machen

Ja. Ich sagte es. Das Wichtigste zuerst: Applaudieren Sie dem Scheitern. Dinge falsch machen. Hab keine Angst davor, denn Fehler sind, wie wir lernen. Ich arbeitete in einer Gruppe, in der ich so nervös wurde, Fehler zu machen, dass ich tatsächlich mehr machen würde! Zu diesem Zeitpunkt würde eines der anderen Bandmitglieder negativ reagieren und die ganze Situation verschlimmern. Der Proberaum ist der Ort, um Fehler zu machen. Ernsthaft, das nächste Mal, wenn Sie scheitern, applaudieren Sie sich, weil Sie den Mut hatten, es zu versuchen! Machen Sie niemals eine Person schlecht über ihr Versagen – sie lernen auch. Dies sollten Sie anderen Gruppenmitgliedern mitteilen. Es ist gut, Fehler in der Probe zu machen, denn wenn Sie die Knicke früh ausbügeln, werden Sie auf der Bühne keine Fehler machen.

Lerne deine Theorie

Es ist kein Geheimnis, dass vielen Sängern musiktheoretische Kenntnisse fehlen. Wenn Sie schon eine Weile Gesangsunterricht bekommen und die Theorie nicht behandelt haben, ist dies durchaus üblich. Es ist nicht immer von Sängern verlangt, aber wenn Sie anfangen wollen, in einer Band zu singen oder professionell zu werden, ist es sehr zu empfehlen. Hier bei Sono Music ermutigen wir unsere Gesangskunden, Theorie zu lernen. Es ist fantastisch zu haben und wird große Zeit helfen, Ihre Musikkarriere zu erweitern. Es wird dir wirklich helfen, in Gruppen und Bands aufzutreten. Das Wissen über Schlüsselsignaturen, Schlüsseländerungen, Transposition, Songstruktur, Tonhöhe, Melodie, Harmonien und Rhythmus wird Ihr Leben so viel einfacher machen.

Hören Sie sich die anderen Teile an

Okay, Sie haben mit den Proben begonnen, aber Sie haben das Gefühl, dass Ihr Gesang überall ist. Du weißt nicht, wann du reinkommen sollst und du weißt nicht, was du tust. Wenn das nach dir klingt, dann musst du wahrscheinlich anfangen, wirklich allen anderen Teilen deiner Gruppe zuzuhören. Lerne zu zählen, damit du weißt, wann dein Teil kommt. Sie könnten sogar üben, den Instrumentalparts um Sie herum zuzuhören, um zu sehen, was sie tun, und dies als Timing-Leitfaden verwenden. Wenn Sie sich wirklich Sorgen um das Timing machen, fragen Sie die Musiker, mit denen Sie arbeiten, wann Sie reinkommen sollen. Lassen Sie Ihre Texte ausdrucken oder auswendig lernen und notieren Sie sich das Timing. Übe Lieder immer und immer wieder, bis du dich deiner Rolle und deinem Platz in der Gruppe sicher bist.

Bei Bedarf transponieren

Scheuen Sie sich nicht, bei Bedarf nach einer Transponierung zu fragen. Sie möchten, dass ein Lied zu Ihrer Stimme passt und in Ihrer Tessitura sitzt, nicht umgekehrt. Beim Transponieren wird die Tonart eines Songs so geändert, dass er höher oder niedriger sitzt, wodurch dieser Song zu Ihrem Stimmumfang passt. Unsere Stimmen sind wie Fingerabdrücke – jede Stimme ist einzigartig für sie und wird nicht immer der gleichen Bandbreite entsprechen wie Britney Spears. Gute Musiker können mit Leichtigkeit transponieren, aber wenn Sie alle anfangen, drucken Sie die neuen Akkorde für Ihre Mitmusiker aus.

Ausrüstung & Ausrüstung

Musiker lieben ihre Ausrüstung und das aus gutem Grund – sie ermöglicht ihnen musikalische Freiheit. Wenn Sie Musik ernst meinen, müssen Sie ein eigenes Mikrofon haben und wissen, wie man es benutzt. Also für die Liebe Gottes geh und hol dir ein anständiges Mikrofon. Es ist buchstäblich das billigste aller Bandinstrumente, Sie haben keine Entschuldigung, kein eigenes Mikrofon zu kaufen. Erfahren Sie, wie Sie Ihr Mikrofon selbst an ein Mischpult anschließen. Wissen Sie, wie Sie Feedback loswerden und wie viel Gewinn Sie benötigen, und haben Sie keine Angst, dumme Fragen zu stellen, sonst werden Sie nie die Seile lernen.

Erfahren Sie, welche Ausrüstung der Rest der Band verwendet, damit Sie ihre musikalischen Teile verstehen und mit ihnen darüber sprechen können. Fragen Sie, was ein Pedalboard ist, ein Kopf und eine Kabine, die verschiedenen Teile des Schlagzeugs. Wenn Sie Shows für Ihre Band buchen, müssen Sie diese Dinge wissen.

Seien Sie pünktlich & Vorbereitet

Es gibt eine Reihe von Dingen, die Sie tun müssen, um sich auf eine Probe vorzubereiten, einschließlich zu Hause üben, einen Probenplan erstellen und früh ankommen. Kommen Sie 5-10 Minuten vorher an, damit Sie Zeit haben, sich Ihre Musik anzusehen und sich für Ihre Probe bereit zu fühlen. Sie können sogar einen Mini-Zeitplan für Ihre Probe in dieser Zeit machen. Erstellen Sie eine Liste und beginnen Sie mit den Songs, die am meisten Arbeit benötigen, und beenden Sie sie mit denen, die nur poliert werden müssen. Wenn Sie zu Hause üben, stellen Sie sicher, dass Sie das Lied kürzlich gehört haben und Ihre Texte kennen. Sobald Sie im Proberaum sind, laden Sie Ihre Ausrüstung ein und wenn Sie sie bereits eingerichtet haben, helfen Sie den anderen Musikern. Du wirst dafür Anerkennung bekommen und sie werden höchstwahrscheinlich alle deine Musikfragen beantworten.

Fragen stellen

Okay, also frage ich meine Band buchstäblich alles. Ich sage ihnen direkt, dass ich immer lerne und manchmal fühle ich mich in meiner Musiktheorie weit hinter ihnen zurück. Die meisten Musiker beantworten gerne alle Ihre Fragen und wer weiß, vielleicht können sie etwas über Gesang und Techniken von Ihnen lernen. Wenn jemand in Ihrer Gruppe Sie wegen mangelnder musikalischer Kenntnisse klein macht, fragen Sie sich – sollten Sie wirklich mit dieser Person zusammenarbeiten?