Alexander-Technik mit Constance Clare-Newman

Von allen Disziplinen, die das Schauspieler-Trainingsprogramm bilden, ist keine wichtiger, bereichernder und transformativer als die Alexander-Technik.-Harold Stone, Associate Director, Theaterabteilung, The Juilliard School

Schauspieler verwenden seit über hundert Jahren die Alexander-Technik, um ihre Leistung zu verbessern. F.M. Alexander war selbst ein Shakespeare-Schauspieler, der die Technik entwickelte, als er Stimmprobleme entwickelte. Die Verwendung von Alexanders Technik durch Schauspieler und Musiker verbreitete sich schnell. Es ist heute ein grundlegender Bestandteil der Schauspielausbildung in vielen großen Schauspielschulen und Musikakademien: RADA, LAMDA, der Guildhall, der Royal Academy of Music, dem Royal College of Music und dem Trinity College of Music. Es ist auch von zentraler Bedeutung für die Ausbildung von Schauspielern bei Juilliard in New York, Yale School of Drama, ACT in San Francisco und Howard Fine Studio in Los Angeles.

Die Alexander-Technik ist wie ein Konnektor, der Schauspiel, Bewegung und Stimmtraining integriert. Akteure müssen psycho-physisch vereint sein; Sie müssen Impulse mit Authentizität und Effizienz ausdrücken, ohne die schmerzhafte Unbeholfenheit persönlicher Gewohnheiten.

In Alexander-Lektionen oder -Klassen lernen die Schüler einfache, wiederholbare Fähigkeiten, die zu mehr Selbstvertrauen, dynamischer neutraler Haltung, gut organisierter Bewegung, weniger Spannung und besserer Belastbarkeit beitragen.

Ein Alexander-Schüler lernt, jene Gewohnheiten der Haltung, des Atems, des Denkens und der Bewegung zu erkennen und zu ändern, die Belastung erzeugen und die freie Meinungsäußerung verhindern. Er lernt, sich neu zu organisieren, indem er sich in einen dynamischen Seinszustand ausdehnt, anstatt zu versuchen, an starren Positionen festzuhalten oder Bewegungen zu erzwingen.

Da alltägliche Gewohnheiten in der Aufführung um ein Vielfaches vergrößert werden, ist es für die Schauspielerin wichtig zu lernen, wie sie ihre Energie auf eine breite Palette von Aktivitäten umlenken, unnötige Spannungen minimieren, sich mit ihren Emotionen verbinden und eher auf Kreativität und Spontaneität als auf “Nervosität” zugreifen kann.”

Constance unterrichtet seit 2001 Schauspieler in der Alexander-Technik. Sie war Dozentin oder Gastkünstlerin an Schauspielkonservatorien und Theatergruppen und entwickelte Lehrpläne für Schauspieler und Performer sowie für andere Alexander-Lehrer auf Konferenzen und Workshops.

“Im Mittelpunkt der Ausbildung eines Schauspielers steht der Prozess des Lernens, im Moment wahrheitsgemäß auf imaginäre Umstände zu reagieren. Verengung des Körpers in Form von Angst und Leistungsangst verursacht ein hyperreaktives Nervensystem überkontrahierte Muskeln und ein unausgeglichenes Skelettsystem. Infolgedessen wird das Timing unregelmäßig, Linien und Aktionen werden vorweggenommen und emotionale Reaktionen werden erzwungen oder vorgetäuscht. Die Alexander-Technik kann als starker Katalysator dienen, um das Instrument des Schauspielers im Moment der Aufführung für die tiefsten Ressourcen der verfügbaren Antworten zu öffnen. Das Ergebnis ist eine Mischung aus Verletzlichkeit und absolutem Engagement, die im Theater fesselnde Momente schaffen kann.” Meade Andrews & Saura Bartner

Einführung in den Alexander-Technik-Workshop für Performer

Egal, was Sie üben, es ist das WIE Ihrer Praxis, die die Qualität Ihrer Leistung bestimmt.

Die Beseitigung unbewusster Spannungen führt zu einem tieferen Bewusstsein und der Fähigkeit, Gleichgewicht, Unterstützung und Effizienz zu finden. Das Loslassen persönlicher Gewohnheiten in Bezug auf Haltung und Bewegung erleichtert die Charaktererstellung und den volleren Ausdruck. Die Öffnung zu einer volleren Verbindung zu anderen ermöglicht authentische Antworten. Verkörperung eines einheitlichen Selbst, einschließlich Körper, Geist, Emotion, Atem, Stimme, Geist, baut die Kunst des Lebens im gegenwärtigen Moment.

Diese Klasse beinhaltet Bewegungs-, Atem- und Körpererkundungen. Bringen Sie ein Instrument, einen Monolog oder eine Bewegung zum Erkunden mit. Jeder erhält individuelle praktische Anleitungen, Gruppenfeedback und Praktiken, die Ihnen helfen, selbstständig zu arbeiten.

Alexander ist wie das fehlende Stück, um die körperliche und geistige Vorbereitung eines Schauspielers zu verbinden.

Kontaktieren Sie Constance, um diesen Workshop oder einen laufenden Kurs für Schauspieler zu vereinbaren.

Constance unterrichtet in einem Schauspielerausbildungsprogramm

Lesen Sie einen Artikel über das Unterrichten von Alexander an Schauspieler von Constance

Lesen Sie einen Artikel über das Anwenden von AT auf Schauspielerei