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Architecture Research Paper

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In der Praxis der Architektur, der Kunst und Wissenschaft des Aufbaus von Umgebungen für menschliche Bedürfnisse, bemühen sich Architekten, Strukturen zu entwerfen, die solide, nützlich für ihre Bewohner und ästhetisch ansprechend für die Gesellschaft sind — ob stark monumental in der Struktur (wie das alte Stonehenge und der moderne Wolkenkratzer) oder aufwendig verschönert (wie der Parthenon in Griechenland und Cordobas Große Moschee).

Seit prähistorischen Zeiten haben Menschen Architektur geschaffen, um ihre Aktivitäten zu schützen und gesellschaftliche oder persönliche Werte auszudrücken. Normalerweise bezieht sich der Begriff Architektur auf ein Gebäude oder eine Gruppe von Gebäuden, aber das Feld überschneidet sich mit Innenarchitektur und mit Landschafts- und Städtebau. Viele Architekten stimmen mit dem antiken römischen Architekten Vitruv (c. 90–c. 20 BCE) überein, der schrieb, dass Architektur stabil, nützlich und schön sein muss. Um dies zu erreichen, müssen Architekten verstehen, (a) wie man ein oder mehrere strukturelle Systeme einsetzt, um das Design zu unterstützen, (b) wie das Design verwendet wird, sobald es gebaut ist, und (c) was ein Kunde oder eine Gesellschaft optisch ansprechend finden wird. Architekten stehen daher vor der Wahl zwischen Ansätzen für die Baustelle, verfügbaren Materialien und Gebäudetechnologien.

Prähistorische und außerstädtische Architektur

Nomadische Menschen der Nahrungssuche (Paläolithikum) (ca. 35.000–8000 v. Chr.) lebten in Höhlen und Felsunterkünften, aber sie schufen auch tragbare gewebte Architektur — ovale Hütten aus vertikalen Stangen, die mit Häuten oder strohgedecktem Schilf bedeckt waren. 8000-1500 v. Chr.) errichteten Hirten und Bauern dauerhafte Siedlungen, darunter monumentale Gebäude, die mit den umliegenden Landschaften verschmolzen. Sie brachen grob große Steine (Megalithen) ab, bewegten sie mit einem Lastkahn und einem Schlitten auf Rollen und hoben sie auf irdenen Rampen auf, um trabenartige (oder Pfosten-Sturz-) Strukturen (Dolmen) aus vertikalen Säulen zu schaffen, die horizontale Balken tragen. Das berühmteste Beispiel für eine solche Struktur in der Salisbury Plain, England, ist Stonehenge (ca. 2750– 1500 v. Chr.), eine Reihe konzentrischer Kreise, die wahrscheinlich für Feste verwandter Kriegerstämme gebaut wurden. Der üblichere Dolmen war eine Grabkammer aus Megalithen, die in einem künstlichen Hügel begraben war, Steinhaufen genannt.

Von bescheideneren Gebäuden ist wenig übrig geblieben, außer ihrem Einfluss auf die überlebende Volksarchitektur von Dörfern auf der ganzen Welt, die in den Mythen und Traditionen der Menschen verwurzelt sind. Im afrikanischen Kamerun hat jedes Bamileke-Dorf einen zentralen offenen Raum, der von den Vorfahren als heilig gewählt wurde. Das angrenzende Häuptlingshaus, eine vergrößerte Version der anderen im Dorf, hat Bambuswände, die von einer Veranda umgeben und von einem strohgedeckten Kegeldach geschützt sind. In Kameruns Fali-Kultur inspirieren Formen, Orientierung und Dimensionen des idealen menschlichen Körpers die Gestaltung von Wohnanlagen. Die Dogon-Kultur von Mali baut Männerversammlungshäuser, offene Hütten, in denen anthropomorphe Holzsäulen, die die Vorfahren darstellen, ein dickes Dach aus getrockneter Vegetation tragen, das das Innere abschattet, aber Luft zirkulieren lässt.

Eine ähnliche Situation findet sich in Nordamerika, wo die Anasazi “Große Häuser” bauten, von denen Pueblo Bonito im Chaco Canyon, New Mexico, das größte bekannte ist. Erbaut in Etappen vom zehnten bis zur Mitte des dreizehnten Jahrhunderts CE, Der Abbau, Holzschneiden, und der Transport während des Baus erfolgte ohne Metallwerkzeuge, Schubkarren, oder Zugtiere. In seiner endgültigen Form ähnelte Pueblo Bonito einem “D” mit einer etwa 400 Meter (etwa 1.300 Fuß) langen Umfassungsmauer. Sandsteinwände definierten angrenzende Wohneinheiten, die über Öffnungen in den Holzdächern zugänglich waren. Hunderte von Einheiten umkreisten zentrale Plätze, unter denen die Anasazi unterirdische heilige Versammlungsorte (Kivas) errichteten. Männer betraten eine Kiva – Frauen waren verboten – durch ein Loch in einer gewölbten Decke aus ineinandergreifenden Kiefernstämmen. Da die Anzahl der Zimmer im Pueblo Bonito die Beweise für menschliche Besiedlung bei weitem übersteigt und das Wüstengebiet die Beschaffung von Nahrungsmitteln zu einer ständigen Herausforderung machte, glauben Archäologen, dass die Anasazi viele der Räume der Lagerung von Lebensmitteln widmeten. Als sie von Feinden bedroht wurden, gaben die Anasazi die Großen Häuser für Wohnungen auf, die in die Seiten leicht verteidigbarer, nach Süden ausgerichteter Klippen gebaut wurden, wie die in Mesa Verde, Colorado (zwölftes bis dreizehntes Jahrhundert n. Chr.).

Antike Tempel-Zikkuraten, Gräber und Paläste

Die städtische Zivilisation — abhängig von der Entwicklung des Schreibens, des Handels, der diversifizierten Beschäftigung und einer zentralisierten Regierung — produzierte eine Vielzahl monumentaler Gebäudetypen, um im Allgemeinen Götter und Gottkönige zu verherrlichen. In den ersten Städten Mesopotamiens wurden Tempel auf riesigen Stufenplattformen, den Zikkuraten, zum Himmel erhoben. Sowohl Tempel als auch Zikkurat wurden aus sonnengetrocknetem Lehmziegel in tragender Wandkonstruktion gebaut. Die Zikkurat von Ur-Nammu (c. 2100 v. Chr.) in Ur, Irak, wurde mit einem haltbareren ofengetrockneten Ziegelstein verkleidet, der in einem Bitumenmörtel verlegt wurde. In Mittelamerika wurden die Stufenpyramiden der Großstadt Teotihuacan (ca. 250 v. Chr.–650 n. Chr.) in der Nähe des heutigen Mexiko-Stadt mit Vulkanstein und Stuck verkleidet und wahrscheinlich in leuchtenden Farben bemalt. Sie bildeten die Kulisse für die mit den Tempeln verbundenen Rituale und öffentlichen Veranstaltungen, die auf den obersten Plattformen stattfanden.

Von den monumentalen Gräbern sind die drei Großen Pyramiden von Gizeh (c. 2551-2490 v. Chr.) in Ägypten, das Quadermauerwerk (sorgfältig geschnittene Steinblöcke) aufwies, das in engen Reihen gestapelt und mit poliertem Kalkstein verkleidet war. Arbeiter benutzten wahrscheinlich Holzrollen und Schlitten auf irdenen Rampen, um die schweren Steinblöcke anzuheben, und Hebel, um sie an ihren endgültigen Orten zu platzieren. Diese Gräber erinnerten an Gottkönige für die Ewigkeit und wurden als Leitern für königliche Geister gesehen, um den Himmel zu erreichen. In Griechenland überleben bienenstockförmige Gräber, wie die Schatzkammer von Atreus (c. 1300-1200 v. Chr.) in Mykene, wo ein Gewölbe aus auskragendem Stein (gebildet, indem jede Steinbahn leicht nach innen und über die vorherige Reihe hinaus gelegt wurde, bis sie einen schmalen Bogen bildet) die unterirdische kreisförmige Hauptkammer bedeckte. Das Grab, das bis zur Ausgrabung 1878 zur Hälfte begraben war, blieb über tausend Jahre lang der größte ununterbrochene Innenraum in Europa, bis das Pantheon in Rom (erbaut im ersten Jahrhundert n. Chr.) es in seiner Größe übertraf.

Eine dritte Art von Denkmal diente den Herrschern zu Lebzeiten. Der riesige assyrische Palast von König Sargon II. 720-705 v. Chr.) in Dur Sharrukin, dem modernen Khorsabad im Irak, vertrat seine kombinierte weltliche und heilige Autorität und schüchterte seine Feinde mit den geschnitzten imaginären Tieren und Szenen militärischer Fähigkeiten ein, die seine Lehmziegelmauern schmückten.

Der griechische Tempel

Die alten Griechen beeinflussten spätere westliche Baumeister mit ihrer Post- und Sturzbautradition. Ihre drei Arten von Ordnungen – Systeme von Säulen, die Gebälke tragen – zeichneten sich durch Proportion und Dekoration aus, wobei Doric am einfachsten, Ionic eleganter im Verhältnis als das dorische und das korinthische am aufwändigsten war. Steinblöcke aus Kalkstein und Marmor wurden von Metallklammern und Dübeln gehalten, und Terrakottafliesen bedeckten die schrägen hölzernen Dachsparren. Der Höhepunkt der griechischen Architektur, der Parthenon-Tempel (448-32 v. Chr.), entworfen von Kallikrates, neu gestaltet von Iktinos, mit dem Bau unter der Aufsicht des Bildhauers Pheidias, sollte der Mittelpunkt von Athens erhöhtem heiligem Bezirk, der Akropolis, sein. Der Parthenon hatte eine abgestufte Plattform und eine äußere Reihe von Säulen (oder Kolonnaden), die einen zentralen Raum mit einer gigantischen Statue der Athene schützten. Die Proportionen des Tempels, die durch harmonische Zahlenverhältnisse bestimmt wurden, wurden durch die leichte Krümmung der Linien (Entasis genannt) zum Leben erweckt, so dass die Komponenten dem Gewicht zu widerstehen schienen, das ihnen von oben auferlegt wurde. (Der ganze Tempel war aus Marmor, sogar das Dach. Die Oberflächen wurden stuckiert, bemalt und mit farbenfrohen Reliefskulpturen und Friesen verziert, die für ihren anmutigen Naturalismus bewundert wurden.

Römische Innovationen und ihre östlichen Nachkommen

Antike römische Gebäude, Komplexe und neue Städte wurden durch einfache geometrische Räume reglementiert, die entlang klarer Achsen miteinander verbunden waren, und wurden oft mit neuen Materialien und Technologien gebaut. Voluminöse Innenräume wurden mit dem Halbkreisbogen geschaffen, einer Methode, den Raum mit vielen kleinen keilförmigen Elementen zu überspannen, die gegeneinander ausbalanciert waren. Dreidimensionale Extrusionen des Bogens bildeten Tunnel, Ringe, Kuppeln und andere Arten von Räumen. Die Römer verwendeten Beton – eine Mischung aus Zement, Wasser, und Aggregat, das viele fließende Formen annehmen kann — und verkleidete es in Stein oder geriffelten Ziegeln und Fliesen. Die bekanntesten Beispiele römischer Architektur, der Pantheon-Tempel (117-126 n. Chr.) und das Amphitheater des Kolosseums (um 70-80 n. Chr.), beide in Rom, hatten räumlich aufregende Innenräume, deren Betonoberflächen aufwendig mit bunten Murmeln, Vergoldungen und skulpturalen Details verziert waren. Das Pantheon, das Ergebnis ausgefeilter Technik trotz seiner scheinbar einfachen Kuppelform, ist eine der bemerkenswertesten Strukturen, die heute in Rom existieren; Von innen wird das Auge durch ein kreisförmiges Muster von Kassetten (vertiefte Paneele) zur Decke gezogen (etwa 43 Meter oder 143 Fuß, hoch auf dem Gipfel), wo Licht durch ein 9 Meter (29 Fuß) breites Okulus (zentrale Öffnung) fließt.

In den schwindenden Jahren des Römischen Reiches in Westeuropa übernahmen Christen die Mehrzweckbasilika als Vorbild für ihre Kirchen, wie den alten Petersdom (begonnen um 320 n. Chr.) in Rom. Dieses mehrstöckige Gebäude verfügte über parallele Steinkolonnaden, die die Mauerwerkswände darüber stützten. Diese wiederum hielten eine Dachkonstruktion aus Holzbindern hoch, starre dreieckige Rahmen, die zu der typischen Satteldachform führten. Die glitzernden Glasmosaikflächen des Innenraums wurden von einer nackten Backsteinfassade verdeckt. Byzantinische Christen in der östlichen Hälfte des Reiches wählten römische Gewölbestrukturen als Vorbild, was zur Kathedrale von Konstantinopel, Hagia Sophia (532-537 n. Chr.), von Anthemios von Tralles und Isidor von Milet führte. Die riesige gemauerte Kuppel, obwohl sie auf vier gekrümmten dreieckigen Flächen (sogenannten Pendentifen) ruhte, schien dank des Fensterrings an der Basis der Kuppel und der lichtreflektierenden Oberflächen aus Mosaik und Marmor im gesamten Innenraum frei über dem Innenraum zu schweben. Auch inspiriert von Rom entwickelten islamische Bauherren einen neuen Gebäudetyp für den kommunalen Gottesdienst, die Moschee. Die Große Moschee (achttes bis zehntes Jahrhundert n. Chr.) in Cordoba, Spanien, zeigte die hufeisenförmigen Bögen aus abwechselnden Stein- und Ziegelbändern, die typisch islamisch wurden, während die Bögen innovativ in zwei Ebenen gestapelt wurden, wodurch ein grenzenloses Raumgefühl geschaffen wurde. Schillernde Marmor- und Mosaikdekorationen beschränkten sich nach muslimischer Praxis auf stilisierte Vegetation und andere nicht repräsentative Muster.

Jenseits der Umlaufbahn Roms, im buddhistischen Kloster Sanchi in Indien, beherbergte die Kuppel des Großen Stupa (erstes Jahrhundert v. Chr.– erstes Jahrhundert n. Chr.) wichtige Relikte. (Stupas, religiöse Strukturen, die für die buddhistische Welt von grundlegender Bedeutung sind, wurden zuerst gebaut, um die eingeäscherten Überreste des Buddha nach seinem Tod im Jahr 483 v. Chr.) Geschützt in einer Mauer mit vier kunstvollen Toren, Die mit Erde und Schutt gefüllte Kuppel des Großen Stupa stellte den Berg der Welt dar. Pilgeranbeter umrundeten das Gebäude auf Gehwegen auf zwei Ebenen, was den buddhistischen Glauben an zyklisches irdisches Leiden widerspiegelte, das erst nach Erreichen des Nirvana gelindert wurde.

Das Mittelalter

In den Jahrhunderten nach dem Römischen Reich unterstützten europäische Christen mächtige Klöster, deren Erbauer sich dem Tragmauerbau aus Kalkstein, Granit und Sandstein zuwandten. Die Baumeister behielten die Form der basilikanischen Kirche bei (ein rechteckiges Gebäude mit Seitenschiffen, die durch Kolonnaden vom Mittelschiff getrennt waren), ersetzten jedoch letztendlich den einfachen Grundriss und das Fachwerkdach durch komplexere Lösungen für die Probleme, die sich aus einer zunehmenden Anzahl von Pilgern und Bedenken hinsichtlich des Brandschutzes ergaben. Während der Romanik (c. 1050-1200), die aufgrund der Wiederbelebung römischer (dh halbkreisförmiger) Gewölbetechniken so genannt wurde, experimentierten die Bauherren mit schweren Steingewölbedecken und verlängerten Seitenschiffen um den Umfang der Kirche herum, um die Durchblutung der Pilger zu verbessern. Umfangreiche skulpturale Ornamente in abstrahierten Formen begrüßten die Besucher mit christlichen Lehren von Gut gegen Böse. Die französische Kirche Saint-Sernin (um 1070-1120) in Toulouse veranschaulichte diese Bewegung.

Strukturelle Experimente verschmolzen im späteren zwölften Jahrhundert und während des gesamten dreizehnten, während der Gotik, angeführt von Nordfrankreich, das zu dieser Zeit Europa beherrschte. Gotische Vertikalität, die göttliche Erhabenheit ausdrücken wollte, kombiniert mit großer visueller Kohärenz in der Kathedrale von Chartres (1194– 1220), wo das minimale Steinskelett Wände aus Buntglas stützte, die heilige und weltliche Themen illustrierten. Dieser Effekt wurde durch die kombinierte Verwendung des strukturell effizienten Spitzbogens, des Rahmens aus gewölbten Rippen (Rippengewölben), die leichtere Gewölbetafeln ermöglichten, und des Strebepfeilers, der die Gewölbe außerhalb des Gebäudes stützte, ermöglicht. Breite und steile Dächer aus innovativem Holzfachwerk schützten die Kirchengewölbe. Ein sehr hohes Maß an Dachtechnologie zeigte sich auch in den zeitgenössischen Holzstabkirchen (mit Pfosten-Balken-Konstruktion) Norwegens.

Etwa zur gleichen Zeit entwickelten Baumeister in Süd- und Ostasien ebenfalls beeindruckend hohe Bauwerke, um Götterbilder zu beherbergen und die Erde visuell mit dem Himmel zu verbinden. Hindu-Indianer schufen den Visvanatha-Tempel für Shiva (um 1000) in Khajuraho im Bundesstaat Madhya Pradesh. Inspiriert von einem Mandala (kosmisches Diagramm), zeigte der “Gitterplan” des Tempels eine Abfolge von immer wichtigeren Räumen, die im inneren Heiligtum mit seinem Bild von Siva abschlossen. Scheinbar unzählige üppige Skulpturen bedeckten die Außenflächen, die am bergartigen Turm über dem inneren Heiligtum ihren Höhepunkt erreichten. In China und Japan dienten buddhistische Pagoden ähnlichen Zwecken, zeichneten sich jedoch durch ihre geflügelte Traufe und zentralisierten Pläne aus.

In Europa ermutigte die anhaltende Unsicherheit die Mächtigen, in befestigten Burgen zu leben. Ein Wassergraben und hohe Mauern mit Türmen schützten die Innenhöfe und die mehrstöckige Hauptresidenz, die als Bergfried oder Donjon bezeichnet wird (das Wort Dungeon ist eine Ableitung). Im Spätmittelalter förderte eine verbesserte Sicherheit die Entwicklung des weniger befestigten, aber immer noch großartigen Herrenhauses; Der Hauptraum oder die große Halle, ein multifunktionaler Unterhaltungsraum, erforderte eine stabile Dachträgung in Form verschiedener Fachwerklösungen. Die islamischen Herrscher Spaniens produzierten luxuriöse, weitläufige Palastkomplexe wie die Alhambra (dreizehntes bis vierzehntes Jahrhundert) in Granada. Die Gärten, die sich über den gesamten Komplex erstrecken, bieten erfrischendes Wasser, duftende Pflanzen und weiche, indirekte Beleuchtung. Die Räume hatten ätherische Kuppeln, deren Struktur von Muqarnas, offenen, wabenartigen Zellen aus Stuck oder Holz, verschleiert wurde.

Idealisierte Pläne und die Renaissance

Ab der italienischen Renaissance des fünfzehnten Jahrhunderts gewannen Männer mit humanistischer Ausbildung, nicht nur praktischer Bauerfahrung, unterstützt durch Vertrautheit mit der klassischen Antike, Mathematik und orthogonaler Zeichnung, viele architektonische Aufträge. Ihre Bauten und Publikationen plädierten für die Einheit von Architekturpraxis und -theorie. Filippo Brunelleschis Kuppel (1417-1434) oder Kuppel und Laterne für die Kathedrale von Florenz kombinierten ein gotisches spitzes Profil und ein pantheonartiges konzentrisches Gitter mit seinen ursprünglichen Ideen einer Doppelschale, eines ineinandergreifenden Ziegelmusters und erfinderischer Konstruktionsmechanismen. Raffinierte Anwendungen römischer Ideen kennzeichneten auch die Arbeit von Leon Battista Alberti, dessen klassisch große Kirche Sant’Andrea (begonnen um 1470) in Mantua, Italien, von alten Gebäudetypen, proportionalen Systemen und den klassischen Ordnungen abgeleitet wurde. Seine Fassade – eine klassische Tempelfront und ein Triumphbogen mit zwei Sätzen korinthischer Pilaster auf der Veranda — täuscht über das großartige Innere hinweg: ein riesiges Tonnengewölbe, das von hohen Kapellen flankiert wird.

Bemühungen, klassische Errungenschaften zu ersetzen, waren in der zeitgenössischen Architektur Roms offensichtlich. Der erste große Plan von Donato Bramante (1505) für den Wiederaufbau der Basilika St. Peter bekräftigte das humanistische Interesse am idealisierten zentralisierten Kirchenplan. Unter Michelangelos Führung wurde das Design der Kuppel der Basilika (1546-1564) weitgehend gelöst, wodurch ein zusammenhängendes und einflussreiches Schema entstand, das das letzte der großen rein gemauerten Kuppeln war. Michelangelo entwarf auch ein monumentales Bürgerzentrum, das Campidoglio (begonnen 1538), dessen Komplexität durch eine starke Mittelachse, kolossale Pilaster an den Gebäudefassaden und den Blick über die Stadt organisiert wurde.

Ideen der Renaissance verbreiteten sich von Florenz und Rom. In der Nähe von Venedig entwickelte Andrea Palladio, ein erfahrener Steinmetz und humanistischer Gelehrter, seine eigene einflussreiche architektonische Abhandlung; jahrhundert hatten die meisten gebildeten Menschen (einschließlich Thomas Jefferson in Amerika) seine vier Architekturbücher in ihren Bibliotheken. In seinem Entwurf für eine Vorstadtresidenz in der Nähe von Vicenza, Italien, der Villa Rotonda (begonnen 1566), eignete er sich den Portikus (vier, eigentlich einen auf jeder Seite der quadratischen Struktur) und die zentrale Kuppelhalle an, die früher mit religiösen Gebäuden verbunden waren. Das Gebäude ist berühmt für seine idealisierte Lage, harmonische Proportionen, einfache Geometrien und klare axiale Beziehungen. Venedigs mächtiger Erzfeind, das Osmanische Reich, brachte Palladios Gegenstück, den Architekten Sinan, hervor, dessen geschickte Entwürfe für Moscheen mit zentraler Kuppel und atemberaubenden Fliesenarbeiten durch seine Moschee von Selim II (1568-1575) in Edirne, Türkei, dargestellt wurden.

Idealisierte Mauerwerksdenkmäler des Westens kontrastierten mit den idealisierten hölzernen Pfosten- und Sturzstrukturen des Ostens und erreichten ihren Höhepunkt in der Ming-Dynastie (1368-1644) China. Der Mittelpunkt von Pekings monumentaler Verbotener Stadt war der wichtigste Thronsaal des Kaisers, die Halle der Höchsten Harmonie (begonnen 1627). Obwohl in Größe und Verzierung größer als andere chinesische Hallen, war die Anordnung standardisierter austauschbarer Teile ähnlich. Ein Gitter aus Holzsäulen trug fingerartige Konsolen, die wiederum kastenförmige Fachwerkbalken (oder Stufendachbinder) hielten, die die charakteristische Kurve des Ziegeldaches erzeugten. Japanische Baumeister transformierten das chinesische Architektursystem, indem sie subtilere asymmetrische Anordnungen und indirekte Zirkulationswege bevorzugten, von Sen no Rikyus absichtlich rustikalem Tai-an Tearoom, Myoki-an Tempel (c. 1582) bis zum beeindruckenden kaiserlichen Katsura Palast (weitgehend c. 1615-1663), beide in Kyoto.

Barocke Vitalität

Im Westen des siebzehnten Jahrhunderts vermischten sich die Prioritäten der Renaissance mit dem dynamischen Wachstum von Wissenschaft, Nationalismus und religiösem Eifer. Entwürfe, oft strukturell und räumlich komplex und durch illusionistische Effekte gekennzeichnet, wurden am besten von einer Person geschätzt, die sich durch sie bewegte, zum Beispiel Gianlorenzo Berninis Piazza (1656-1667) in St. Peter in Rom. Intensive Verzierungen waren in dieser Zeit üblich und verbreiteten sich in spanischen und portugiesischen Kolonien in Lateinamerika. Die monumentale Erweiterung des Schlosses in Versailles (1667-1710) für Frankreichs autokratischen “Sonnenkönig” Ludwig XIV. Im Spiegelsaal des Schlosses schufen innovative große Spiegel unendlich reflektierende Ausblicke auf die weitläufigen Gärten. Christopher Wren, der Wissenschaftler war, bevor er Architekt wurde, überarbeitete kontinentale Einflüsse in seiner Neugestaltung für die St. Paul’s Cathedral (1675-1711) in London, wo die Kuppel eine innere Mauerschale mit einer leichten Außenkuppel und Laterne kombinierte. In Bayern gipfelten strukturelles Experimentieren, Illusionismus und räumliche Komplexität in Werken wie der Residenz der Fürstbischöfe (1719-1753) in Würzburg von Johann Balthasar Neumann.

Historische Erweckungen

Architektonische Einflüsse des achtzehnten Jahrhunderts schlossen die Aufklärung ein, die die individuelle Person betonte; erhöhte historische Gelehrsamkeit, besonders Archäologie; und die industrielle Revolution. Giambattista Piranesis weit verbreitete, phantasievolle Ansichten und Rekonstruktionen antiker römischer Ruinen erregten Ehrfurcht. In England versuchte Robert Adams Renovierung des Syon House (1760-1769) in Middlesex, die Architektur des klassischen Roms authentisch nachzubilden. Doch mit Horace Walpole schuf Adam auch den mysteriösen, malerisch asymmetrischen neugotischen Strawberry Hill (1749-1763) in Twickenham, dessen verschiedene Teile jahrhundertealte Akkretionen zu sein scheinen. Der französische Architekt Jacques-Germain Soufflot verband in seiner Kirche Ste.-Genevieve (1755-1780) in Paris. Etienne-Louis Boullee zeichnete unbaubare Projekte wie den Kenotaph für Isaac Newton (1783-1784), eine klassische, aber erhabene riesige Hohlkugel, die die Errungenschaften des großen Physikers feierte. Es verband Gebrauch und Form auf direkte Weise, genannt “architecture parlante.” Der Abbau historischer Stile für zeitgenössische Projekte setzte sich bis ins neunzehnte Jahrhundert fort, hervorgehoben durch Karl Friedrich Schinkels Griechisches Revival Altes Museum (1824– 1830) in Berlin und die neugotischen Houses of Parliament (begonnen 1835) in London von Charles Barry und A. W. N. Pugin.

Mitte des achtzehnten Jahrhunderts begannen die Europäer, zunehmend private und komfortable Residenzen zu suchen. Das Hotel de Soubise in Paris wurde von Germain Boffrand (1732-1739) im zarten Rokokostil renoviert und verfügt über intime Innenräume, die durch ein verbessertes Kamindesign leicht beheizt und durch große Fenster und Spiegel leicht beleuchtet werden können. Die Residenzen der Reichen enthielten Dumbwaiters und Korridore, um eine größere Trennung zwischen den Herren und ihren Dienern zu ermöglichen. Die englische Aristokratie und die nordamerikanischen Kolonisten wandten sich auch komfortableren Gebäuden zu und bevorzugten in der Regel einen zurückhaltenden neo-palladianischen Designansatz wie Thomas Jeffersons Monticello (1768-1782) in Charlottesville, Virginia.

Frühe Moderne

Im neunzehnten Jahrhundert erweiterte die industrielle Revolution ihren Einfluss auf die europäische Architektur. Frankreichs offizielle Architekturschule, die Ecole des Beaux-Arts, betonte “universelle” architektonische Ideale, die vor allem in klassischen Modellen zu finden sind, aber die Gebäude ihrer Alumni, darunter Charles Garniers ausgelassene Oper (1860-1875) und Henri Labroustes Bibliotheque Ste.- Genevieve (1838-1850), beide in Paris, verband diesen Unterricht mit zeitgenössischer Technologie. Der Eiffelturm (1887-1889) von Gustave Eiffel verkörperte die Feier moderner Materialien und deren logische Montage. Umgekehrt protestierte William Morris, die bedeutendste britische Stimme zu dieser Zeit, gegen die sozialen Umwälzungen und die schlechte Handwerkskunst, die mit der industriellen Revolution verbunden waren. Sein eigenes Haus, das Rote Haus (1859-1860) in Bexleyheath, Kent, entworfen von Philip Webb, veranschaulichte seine Kunst- und Handwerksbewegung mit informellen, umgangssprachlich abgeleiteten Formen und Materialien, die auf eine einfachere Zeit zurückgehen.

Amerikanische Architekten passten diese britischen Ideen an ihren eigenen Kontext an. Die Ballonrahmenkonstruktion (vorgeschnittene Holzbolzen, die durch maschinell hergestellte Nägel verbunden sind), die mit Holzschindeln ummantelt war, ermöglichte informellere, offene Innenlayouts, die mit amerikanischen Zentralheizungssystemen leicht zu heizen und in den heißen amerikanischen Sommern leicht zu kühlen waren. Der Inbegriff des amerikanischen Schindelstils war das Mrs. M. F. Stoughton House (1882-1883) in Cambridge, Massachusetts, von Henry H. Richardson. Amerikaner setzten fort, die Führung im Wohndesign mit der Arbeit von Frank Lloyd Wright (Frank Lloyd Wright) zu nehmen, dessen Inspiration von der Natur, einfachen Geometrien, und exotischen Kulturen kam. Wrights F. C. Robie House (1908-1910) in Chicago gipfelte in seiner Suche nach dem “Prairie House”.” Die starke Horizontalität des Gebäudes und das lokal inspirierte Ornament harmonierten mit der Prärie des Mittleren Westens. Er abstrahierte japanische und andere Prototypen und schuf Übergangszonen, die Außen- und Innenraum miteinander verweben und mühelos Innenräume um den zentralen Herd herum verbinden.

Modernismus

Um zeitgenössisches Leben und Technologie auszudrücken, setzten moderne Architekten zunehmend auf moderne Materialien, freiliegende Strukturen und undekorierte Kompositionen, die offen und asymmetrisch waren. Viele Designer suchten nach Schemata, die in einer durch Technologie homogeneren Welt universell gültig wären. Die Ergebnisse reichten von einer maschinenähnlichen Präzision bis hin zu einem organischen Ausdruck von Nutzung und / oder Ort.

Eisen- und Stahlkonstruktionen veränderten die Architektur ab dem späten neunzehnten Jahrhundert zunehmend. Europäische Jugendstildesigner kopierten natürliche Formen und enthüllten die gewundene Eisenstruktur in ihren glasgefüllten Gebäuden, wie Victor Hortas Tassel House (1892-1893) in Brüssel, Belgien. In amerikanischen Städten die Nachfrage nach Raum, die Notwendigkeit, Büros zu clustern, und der Wunsch, mutige Symbole der Wirtschaft zu schaffen, die Bühne für moderne Wolkenkratzer Bau. Hohe Gebäude hingen vom Personenaufzug und der Entwicklung einer metallischen Käfigkonstruktion ab, die feuerfest, isoliert und mit Ziegeln, Steinen oder Terrakotta verziert war. Louis Sullivans Guaranty Building (1894-1895) in Buffalo, New York, veranschaulichte frühe Versuche, eine visuell kohärente Lösung für einen neuen Gebäudetyp zu entwickeln. Ludwig Mies van der Rohe, der Meister des Wolkenkratzers aus Stahl und Glas, reduzierte die visuelle Unordnung, um die Reinheit und die sorgfältigen Proportionen der Stahlskelette auszudrücken, wie sie in seinem Seagram Building (1954-1958) in New York City ausgestellt sind. Andere Gebäudetypen wurden in ähnlicher Weise durch Metallkonstruktion transformiert, zum Beispiel Kenzo Tanges Stahlzugfederungsdesign für das National Gymnasium (1961-1964) in Tokio, Japan.

Die Wiederentdeckung von Beton als primärem Baustoff und die innovative Hinzufügung von Metallstäben zu Stahlbetonkonstruktionen erweiterten den Umfang der modernen Architektur. Charles-Edouard Jeanneret) begründete seinen internationalen Ruf mit Entwürfen aus dem Maschinenzeitalter wie dem unberührten Betonkasten der Villa Savoye (1928-1929) in der Nähe von Paris; und später führte er die expressionistische brutalistische Bewegung mit den aggressiven, grob fertigen Betonformen des Capitol Complex (1950-1965) in Chandigarh, Indien. Die Konturen und Texturen der nachfolgenden Stahlbetonbauten reichten von der hoch aufragenden Offenheit von Jorn Utzons Opernhaus (1956-1973) in Sydney, Australien, bis zur kontemplativen Umzäunung von Tadao Andos Koshino House (1979-1981) in Hyogo, Japan.

Im Laufe der Zeit verstärkten Architekten ihre Verwendung von Glas von den äußeren “Vorhangwänden” (nicht tragenden) Wänden des Bauhausgebäudes von Walter Gropius (1925-1926) in Dessau, Deutschland, bis hin zu der Strebe- und pfostenlos verglasten Außenseite von Norman Fosters Willis Faber Dumas Bürogebäude (1975) in Ipswich, Großbritannien.

Einige sehr erfolgreiche Architekten des zwanzigsten Jahrhunderts erlangten Respekt, indem sie moderne, universelle Themen in ihrer Arbeit an lokale Bedingungen und Kulturen anpassten. Zu den bemerkenswertesten gehörten Alvar Aaltos Civic Center (1949-1952) in Saynatsalo, Finnland; Louis Kahns National Assembly Building (1962-1974) in Dacca, Bangladesch; und Renzo Pianos Jean-Marie Tjibaou Cultural Center (1991-1998) in Noumea, Neukaledonien.

Architektur im 21.Jahrhundert

Zeitgenössische Architekturtrends reagieren weiterhin auf die Fragen von Kultur und Technologie. Wie viele führende Architekten hat Rem Koolhaas in seinem Netherlands Dance Theater (1987) in Den Haag gesellschaftliche Überzeugungen und Institutionen in Frage gestellt. Innovative Lösungen für die Struktur- und Innenbeleuchtung unterstützten das Design der Norman Foster Associates Giant Hong Kong Bank (1986) in Hongkong, China. Dehnbare Membranstruktur, wie der Denver (Colorado) internationale Flughafen (1994) durch C. W. Fentress, J. H. Bradburn & Associates, ermöglicht die Umzäunung großer Räume, während die geschwungenen Stahlkonstruktionssäulen des Pekinger Nationalstadions (the Bird’s Nest) — entworfen für die Olympischen Spiele 2008 von der Schweizer Firma Herzog & de Meuron in Zusammenarbeit mit dem chinesischen Künstler und Architekten Ai Weiwei — eine durchlässige Außenschicht weben, die überquert oder sogar bestiegen werden kann, so dass sich die Menschen von der enormen Struktur absorbiert und nicht erstickt fühlen können. Digitalisierte Bildgebungssoftware ermöglichte das titanbeschichtete Design von Frank Gehrys Guggenheim Museum (1997) in Bilbao, Spanien.

Im wachsenden Trend des “grünen” oder ökologisch nachhaltigen Designs sparen Designer Materialien und Energie, versorgen die Bewohner mit reichlich frischer Luft und natürlichem Licht und gehen sorgfältig mit Abfällen um. Zu den bekanntesten Beispielen gehört William McDonough & Associates Offices für Gap, Inc. (1997) in San Bruno, Kalifornien, mit seiner sorgfältigen Lage, dem bewachsenen Dach und anderen “grünen” Elementen. Kenneth Yeangs Menara Mesiniaga Building (1991) in Kuala Lumpur, Malaysia, verbindet nachhaltiges Design mit den lokalen Traditionen Südostasiens.

Ein dritter Trend ist die Wiederbelebung der volkstümlichen Traditionen, die zumindest seit Hassan Fathys Entwurf für das Dorf New Gourna (1945-1948) in Luxor, Ägypten, zu beobachten ist. In den Vereinigten Staaten hat der Volksmund die fußgängerfreundliche “New Urbanism” -Bewegung inspiriert, die durch das Design von Seaside, Florida (begonnen 1981), von Andres Duany und Elizabeth Plater-Zyberk veröffentlicht wurde.

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