Archivierung? Wie Sie feststellen können, ob ein Gemälde archiviert ist, was das bedeutet und was Sie tun können, um Ihre Kunstinvestition zu schützen.

Wie Sie feststellen, ob ein Gemälde archiviert ist, was das bedeutet und was Sie tun können, um Ihre Kunstinvestition zu schützen.

Niemand möchte, dass sich ihre schöne Beziehung vor ihren Augen in einem Durcheinander auflöst. Sie haben sich in ein Gemälde eines Künstlers verliebt, dessen Werk für Sie neu ist. Wird es den Test der Zeit dauern? Wie können Sie feststellen, ob es archiviert ist?

Obwohl in diesem Leben nichts garantiert ist, gibt es einige einfache Fragen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie “archiviert” ein Werk sein kann. Bevor wir beginnen eine kurze Anmerkung über den Begriff “Archivierung.” Es sollte wirklich mehr im Sinne von “langlebig “sein.” Es hat nichts mit Archiven zu tun, außer der Tatsache, dass es für eine Weile in einem bleiben könnte … Wenn wir von Archivmaterial und -techniken sprechen, meinen wir wirklich, dass die Arbeit eine angemessene Zeit dauern wird. Wir schauen immer, ob die Arbeit länger dauert als wir. Mein persönliches Minimalziel ist es, dass meine Bilder über hundert Jahre halten.

Ölgemälde

Die meisten älteren Gemälde, die Sie in einem Kunstmuseum sehen, sind Öl. (Acrylmalerei kam erst Mitte des 20.) In Ölfarbe wird das Pigment zusammengehalten und von Pulver zu einer dicken Flüssigkeit mit Öl (Leinöl, Mohnöl, Distelöl und Walnussöl sind die gemeinsame Wahl) gedreht. Im Laufe der Jahre wurde Ölfarbe entwickelt, um im Laufe der Zeit besser zu halten. Zu Beginn der Entwicklung neuer Ölfarben sieht man instabile Farben und Reaktionen, wie das Gelb, mit dem Van Gogh experimentierte, braun zu werden.

Die Forscher fanden heraus, dass Sonnenlicht eine chemische Reaktion auslöst, die letztendlich gelb bis braun wird. Das Sonnenlicht oxidiert das Öl in der Farbe und setzt Elektronen frei. Diese werden dann vom gelben Pigment – Bleichromat – aufgenommen und grün. Die Mischung aus grüner Farbe und oxidiertem Öl erzeugt eine schokoladenbraune Farbe.

https://www.theguardian.com/science/2011/feb/14/van-gogh-sunflowers-yellow-paint

Albert Pinkham Ryder verwendete viele untraditionelle Techniken, einschließlich der Anwendung von Fett, Alkohol und Kerzenwachs. Er verwendete diese Materialien in mehreren Schichten und überarbeitete seine Kompositionen oft.

Dieses dunkle Gemälde befindet sich aufgrund der von Ryder verwendeten Materialien und Techniken in einem Verfallszustand. Beachten Sie die Risse, die in den hellen Bereichen und an den Kanten, die abplatzen und auseinanderfallen, leicht sichtbar sind. Bild mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art.

Leider führte Ryders exzentrische Praxis oft zur Produktion eines instabilen Kunstwerks. Die in verschiedenen Schichten und Dicken aufgetragenen Medienschichten würden nasse Farb- und Materialschichten im Untergrund einfangen. Die verschiedenen Pigmentmischungen in Kombination mit Haushaltsmaterialien trockneten unterschiedlich schnell und verursachten Risse an der Oberfläche des Gemäldes, ein gemeinsames Merkmal von Ryders Arbeit. In extremen Fällen würden seine Werke im Laufe der Zeit aufgrund des Zusammenbruchs und der Verschlechterung der Materialien vollständig verloren gehen.

http://crystalbridges.org/blog/albert-pinkham-ryder/

Es gibt einige grundlegende Maltechniken, um Risse zu vermeiden, z. B. zuerst dünnere Anstriche auftragen und dann die dickeren Schichten aufbauen. Dadurch kann die Farbe gegen den Boden (wie Leinwand oder Holz) schneller trocknen und dann trocknet das Gemälde von innen nach außen, wobei die dickere und zuletzt aufgetragene Farbe zuletzt trocknet. Dies wird einfach “dick über dünn” genannt.” Wenn Sie eine Verglasung (sehr dünne Farbe, normalerweise transparent) über einem dickeren Farbabschnitt sehen, wissen Sie, dass das Gemälde im Laufe der Jahre eine höhere Chance hat, Risse zu bekommen.

Die Verwendung geeigneter Medien zum Verdünnen von Farbe ist ebenfalls wichtig, um einen qualitativ hochwertigen Farbauftrag zu erhalten. Mit Ölfarbe reinigt ein Künstler seine Pinsel mit Terpintin oder einem ähnlichen Lösungsmittel. Beginnende Künstler machen oft den Fehler, dieses Lösungsmittel zu verwenden, um ihre Farbe zu verdünnen, aber dies bricht die Struktur der Farbe ab. Wenn der Künstler zur Verfügung steht, um mit Ihnen zu sprechen, können Sie ihm ein paar kurze Fragen zu seinen Malutensilien stellen, um herauszufinden, ob dies auch ihre Praxis ist. Meine persönlichen Beobachtungen sind weit entfernt von dieser Art der Malerei Praxis zeigt sich in etwa zehn Jahren.

Das Lackieren von Ölgemälden muss erfolgen, nachdem das Gemälde vollständig trocken ist. Ein dickes Gemälde kann ein Jahr oder länger zum Trocknen brauchen. Eine Lackschicht schützt das Gemälde und wenn in Zukunft eine Restaurierung erforderlich ist, kann die Lackschicht sicher entfernt und erneut aufgetragen werden, wobei der größte Teil des Schadens mitgenommen wird.

Acrylmalereien

Bei Acrylfarbe wird das Pigment mit einer Acrylpolymeremulsion zusammengehalten. Lösungsmittel wird nicht benötigt, da sie wasserlöslich sind. Sie werden wasserfest, wenn sie trocken sind (im Gegensatz zu Aquarellen). Stellen Sie ähnlich wie bei Ölmalern sicher, dass Ihr Künstler die richtigen Medien, Gele usw. verwendet., um ihre Farbe zu verdünnen, anstatt Wasser, da Wasser die Emulsion abbaut.

Lackierung ist auch auf Acrylbildern verfügbar. Ich benutze die gleiche Lackmarke wie ich male, um sicherzustellen, dass alles chemisch kompatibel ist. Mein Lack hat auch eine Schicht UV-Schutz, um die Farbe vor Sonneneinstrahlung zu schützen und Staub und Schmutz zu vermeiden.

Aquarellmalereien

Im Gegensatz zu Öl- und Acrylgemälden muss ein Aquarellgemälde einen Rahmen mit einem Glas oder klarem Kunststoff, Plexiglas genannt, über dem Gemälde haben. Aquarell malt auf Papier, daher müssen Sie sicherstellen, dass Sie sich sowohl um das Papier als auch um die Farbe kümmern. Das Papier, auf das es gemalt ist, sollte “archiviert” sein, damit es nicht zusammenbricht oder braun wird. Säurefrei ist wichtig, um dies zu erreichen. Aquarellbilder werden beschädigt, wenn Feuchtigkeit die Farbe berührt. Achten Sie auf Kondensation am Glasrahmen. Halten Sie Aquarellbilder aus dem Sonnenlicht.

* Randbemerkung zu Pastellzeichnungen: Sie können nicht in Plexiglas gerahmt werden, da sich die statische Aufladung aufbaut und die Pastellpartikel dann vom Papier auf das Plexiglas zieht!

Wie Sie Ihren Beitrag leisten

Das Gemälde hat das Atelier verlassen. Jetzt sind Sie an der Reihe, sich darum zu kümmern. Schützen Sie Ihre Investition, indem Sie einige einfache Tipps zur Vorsorge befolgen:

• Die richtige Temperatur ist entscheidend. Denken Sie an Museen – sie versuchen, eine gleichmäßige Temperatur aufrechtzuerhalten. Jetzt müssen Sie damit nicht verrückt werden, aber überlegen Sie, ob Sie in Arizona leben und Acrylbilder besitzen, dass Sie Ihre Klimaanlage eingeschaltet lassen möchten, wenn Sie für diese Woche im August abreisen. Muss nicht auf 72 eingestellt sein, aber vielleicht halten Sie es unter 100. Acrylfarbe wird bei 140 F (60 C) weich, also lassen Sie es nicht im Auto. Wenn Sie Kunstwerke auf einem Kunstfestival kaufen, fragen Sie, ob Sie es jetzt bezahlen können, und kommen Sie am Ende des Tages vorbei und holen Sie es ab. Auf diese Weise sind Sie nicht versucht, das Gemälde ins Auto zu legen, um es nicht für die nächsten Stunden herumzutragen.
• Feuchtigkeit ist schlecht. Sehr, sehr, schlecht. Es kann Schimmelwachstum ermöglichen. Es wird die Verschlechterung aller Arten von Materialien beschleunigen. Bitte stellen Sie keine Kunst in Ihr Badezimmer, es sei denn, es handelt sich um Skulpturen aus einem haltbaren Material (wie Keramik) oder einen Druck, den Sie opfern möchten.
• Sonnenlicht. Ja, es sieht dort so hübsch aus. Ich weiß, ich weiß. Tu es nicht. Wenn Sie eine UV-Beschichtung auf Ihren Fenstern haben oder die Arbeit UV-Schutz im Lack hat, könnten Sie … aber … wirklich, einfach nicht. Denken Sie daran, wie sich die Rückseite Ihrer Vorhänge in Ihren südlichen Fenstern verschlechtert. Stellen Sie dort kein Gemälde auf. Wenn es ein Aquarell ist, sicher nicht. Das ganze Gemälde könnte nach einem guten sonnigen Sommer verschwinden!
• Staub, Schmutz, Dreck. Halten Sie sich von spritzenden Bereichen der Küche oder Kindern fern, die backen lernen. (Hallo Mehl!)
• Nicht mit Chemikalien reinigen. Sie können einen Glasreiniger für einen Glasrahmen verwenden, jedoch nicht für Plexiglas (Plexi und Ammoniak vertragen sich nicht). Versuchen Sie, den Staub vorsichtig abzublasen (nicht mit einem Haartrockner), und wischen Sie ihn anschließend mit einem sauberen, trockenen, weichen Tuch ab. Sie benötigen ein Tuch, das keine Partikel wie ein Papiertuch zurücklässt und nicht kratzt.

Wenn Sie spezielle Fragen haben, die ich hier nicht beantwortet habe, zögern Sie nicht zu fragen!

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