Barockkunst – Eigenschaften, Definition & Stil

Wenn Sie ein Kunstliebhaber sind, wenn Sie ein Gemälde sehen oder über ein Werk recherchieren;

“Dieses Meisterwerk aus der Barockzeit.”

Sie sehen Satzeinträge wie. Sie würden wahrscheinlich darüber nachdenken, welche Eigenschaften dieses Werk als Barockwerk angesehen wurde. In diesem Artikel sprechen wir über die Merkmale der Barockkunst, um Ihre Gedanken zu beantworten.

Merkmale der Barockkunst

Was ist Barock?

In der Kunstgeschichte gibt es ein Verständnis der Barockkunst, das der Renaissance und der manieristischen Bewegung in Europa folgte und zwischen 1580 – 1750 beobachtet wurde.

Das Wort Barock leitet sich vom portugiesischen Wort “barocco” oder dem spanischen Wort “barucca” ab. Das Wort Barock bedeutet “unregelmäßige nicht kugelförmige Form der Perle”.

Das Wort Barock wurde verwendet, um die Werke zu beleidigen, die nach der Renaissance erschienen. Das Wort Barock erreichte seine heutige Bedeutung erst im 19.

PS – Das Wort “Manierismus” ist ein Begriff, der von Kritikern des 17.Jahrhunderts geprägt wurde, die Künstlern des späten 16.Jahrhunderts Vorwand und leere Nachahmung vorwarfen.

Verhältnis von Barock und Klassik

Der Stil in der Barockkunst; Es kann als die Lockerung von festen, klaren und präzisen Linien der klassischen Kunst und das Schmelzen und Verschmelzen von Formen in einer Komposition bewertet werden. Die ruhige und ruhige Figur des Klassikers wurde im “Barock” -Stil mobilisiert und Stille wurde zu Lärm.

Klassische Werke basieren auf einigen Prinzipien und Regeln. Die Barockkunst erkennt diese Regeln und Prinzipien nicht an. Die Barockzeit legt Wert auf persönlichere Themen, skurrile Formen, überraschende und Einflüsse. Barockkünstler nehmen das Original, das Neue und das Moderne zum Thema.

In der Barockkunst geht es nicht um das Vollständige und Vollkommene, sondern nur um das Aktive und das Geformte. Es sucht nicht begrenzt und leicht verständlich, sondern das Grenzenlose und Riesige. Das Ideal der schönen Proportionen ist verschwunden, die Aufmerksamkeit wird dem “Ereignis” zugeschrieben, nicht der “Präsenz”. Wir können das Verständnis der Barockkunst weder als Niedergang noch als Aufstieg der Klassik definieren. Im Gegenteil, Barock ist eine ganz andere Kunst.

Barocke Kunst und Architektur

Michelangelo, einer der größten Künstler der Hochrenaissance, pflanzte als Bildhauer und Architekt die Saat des Barock. Die neue Interpretation der Natur durch den Künstler konnte jedoch nicht von den Künstlern entwickelt werden, die nach ihm kamen.

Zweifellos hat die politische Struktur Europas Einfluss auf die Entwicklung der Barockarchitektur gehabt. Es sind reiche Händler aufgetaucht, die begonnen haben, in Übersee zu handeln.

Der größte Teil Europas wurde von kleinen Fürstentümern regiert. Diese Fürsten und wohlhabenden Kaufleute fanden es fast obligatorisch, spezielle architektonische Strukturen für ihre Freuden zu bauen, die ihre Macht und Herrlichkeit zeigten. Deshalb war die Bedeutung, die ihren Villen und dem Geld, das sie dafür ausgaben, beigemessen wurde, enorm.

Gleichzeitig waren die Strukturen dieser Zeit ein Indikator für das künstlerische Talent des Künstlers und Architekten.

In dieser Zeit wurde Kunst nicht als Nachahmung der Natur wahrgenommen, sondern als Umgestaltung der Natur. Barocke architektonische Werke aus dieser Zeit, Brunnen, große und außergewöhnlich prächtige Skulpturen, große Gärten, riesige Hallen, Wandschnitzereien, Gott- und Mythologiemalereien waren die Grundelemente der Architektur dieser Zeit.

Die Barockarchitektur war die erste in Italien. Später wurde der barocke Baustil in den Gebäuden in Spanien und Portugal übernommen. Es hat Deutschland und Frankreich und in geringerem Maße die Architektur in England betroffen. Barock beeinflusst St. Petersburg und sogar in Istanbul.

Berühmte Bildhauer des Barock

• Francesco Borromini
• Gian Lorenzo Bernini
• Pietro da Cortona

Meisterwerke der Barockarchitektur

• Schloss Versailles-Frankreich

• Trevi-Brunnen-Italien

• Schloss Belvedere-Österreich

• St Paul’s Cathedral-London

Meisterwerke der Barockarchitektur in der Türkei

• Nuruosmaniye-Moschee-Istanbul

• Ayazma Moschee-Istanbul

Skulptur des Barock Periode (Barockskulptur)

In den Figuren der Renaissance-Skulpturen sind Körper, Körperteile und Kleidung äußerst ausgewogen und nicht aufregend. Obwohl in den manieristischen Skulpturenfiguren ein Gesichtsausdruck zu sehen ist, der Emotionen widerspiegelt, befindet sich die Figur immer noch in einer ausgeglichenen Haltung.

Die Skulpturen sind lebendig und enthusiastisch im Einklang mit dem Kunstverständnis der Zeit. Gesten und Kleiderfalten sind mit Licht-Schatten-Effekt übertrieben.

Im Allgemeinen wurden Marmor, selten Bronze und Holz in den Werken verwendet. Die eleganten und detaillierten Körperproportionen sind originalgetreu. Ausdrücke wie Aufregung, Angst und Gewalt sind übertrieben. Für den Künstler ist es sehr wichtig, diese auf Gesicht und Körper zu zeigen.

Der größte Vertreter der Barockskulptur ist Lorenzo Bernini (1598-1680). Der Künstler, der Bildhauer und Architekt ist, wird mit Michelangelo verglichen, weil er in seinen Skulpturen die ganze Vitalität und Wärme der menschlichen Haut widerspiegelt.

Meisterwerke der Barockskulptur

Gian Lorenzo Bernini

• David
• Die Entführung der Persephone

Pierre Puget

• Milo von Croton

Malerei der Barockzeit (Barockmalerei)

Manierismus – nicht von natur, sondern aus der menschlichen Phantasie. Diese Vorstellungskraft hat jedoch das imaginäre Bild der Natur übernommen und auf diesem Gebiet Kunst geschaffen. Die in der Barockarchitektur beobachtete Vertiefung und der Vorsprung zeigten sich als Licht und Schatten, wenn sie auf die Barockmalerei, dh eine zweidimensionale Umgebung, übertragen wurden.

Zwischen Nordeuropa und Südeuropa gibt es Unterschiede im Verständnis barocker Kunst. Das Verständnis der Barockmalerei wurde in Italien geboren, genau wie das Verständnis der Barockarchitekten.

Barock ist im Allgemeinen eine Bewegung, die Asymmetrie im Gegensatz zu Symmetrie, nichtlineare Formen im Gegensatz zu geometrischen Formen, Bewegung im Gegensatz zu Stationarität und das, was als Reaktion auf das, was sofort wahrgenommen wird, nicht leicht zu verstehen ist, verwendet.

In einem barocken Werk kann man sehen, was gegen das Ideal ist, wir können lächelnde glückliche Figuren, traurige Figuren, sogar Blut, Brutalität, Tränen, gebrochene Köpfe sehen. Die Figuren sind in übertriebenen Bewegungen dargestellt, als wären sie auf der Bühne eines sehr großen Theaters.

Als die wohlhabende Kaufmannsklasse begann, Gemälde zu bestellen, wurden die Leben der Heiligen zu den mythologischen Geschichten sowie zu den Familiengeschichten und kollektiven Porträts hinzugefügt.

Unterschied zwischen Barockkunst und Renaissance

Bei der Bewertung der oben genannten Merkmale kann die Kunst der Barockmalerei als Gegensatz zu den statischen und symmetrischen Regeln der Renaissance erklärt werden. Aber wie oben erwähnt; Wir können Barockkunst weder als Niedergang noch als Aufstieg des Klassikers definieren. Im Gegenteil, Barock ist eine ganz andere Kunst. In diesem Sinne zeigt sich, dass sich die Kunst des Barock und der Renaissance durch bestimmte Regeln voneinander unterscheiden.

Zum Beispiel wird beobachtet, dass das Licht in einem Renaissance-Gemälde von einer einzigen Quelle reflektiert wird, während in der Barockmalerei die Figuren mit dem Licht so dargestellt werden, als enthielten sie das Licht in sich oder die Richtung des Lichts wird deutlich wahrgenommen.

Innovationen wie die Erweiterung der Proportionen der manieristischen Maler gegen den stereotypen Stil der Renaissance, einschließlich Licht und Farbe, waren eine Art Unterstützung für barocke Maler.

Man sieht, dass die namenlosen Pioniere des Stils, der im 17.Jahrhundert entstand und Barock genannt wurde, Künstler des 16.Jahrhunderts waren.

Einige Kunsthistoriker haben die Entstehung dieses Stils mit den von der Kirche gegen die Reformation eingeleiteten Contur – Reforme-Bewegungen erklärt.

Die Künstler, die die Contre – Reform angenommen haben, haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Begeisterung der Gemeinden anzuheizen und beim Publikum Begeisterung und Aufregung zu erzeugen. In dieser Zeit wurde die Kunst mit Auffälligkeit in Erinnerung gerufen, und in Architektur, Malerei und Bildhauerei wurden ästhetische und technische Vorkehrungen getroffen, um Bewegung, Glanz und Show zu bieten.

Lassen Sie uns nun einen kurzen Blick darauf werfen, was die Unterschiede zwischen dem oben erwähnten Verständnis der Barockkunst zwischen Nordeuropa und Südeuropa sind. Lassen Sie uns diese Rezension über Caravaggio und Peter Paul Rubens, die wichtigsten Vertreter der Barockkunst, machen.

Caravaggio ist der erste Künstler, der die Wirkung verstärkt, indem er die führenden Figuren im Vergleich zu anderen mit Licht hervorhebt und so seinen Gemälden eine Art Magie verleiht.

Seine Figuren spiegeln sich vielseitig in Caravaggios Gemälden wider. Licht ist nicht nur dafür da, die Charaktere in den Vordergrund zu rücken; Er benutzte auch Emotionen wie Entschlossenheit, Überraschung, Stagnation oder Angst, um abstrakte Konzepte zu reflektieren.

Caravaggio hat bewiesen, dass mit dem richtigen Einsatz von gerichtetem Licht ein ganzes Gemälde mit Gefühl gefüllt werden kann, als wäre es auf einer Theaterbühne. Fast alle Maler, die nach ihm kamen, haben von dieser großartigen Technik profitiert. Er zögerte nie, das Hässliche in seine Werke zu tragen und fühlte sich nicht verpflichtet, sich schön zu malen.

Die barocke Malerei im 17.Jahrhundert lässt sich am besten an Rubens veranschaulichen, dem Unterschied, der in Nordeuropa auftrat.

Peter Paul Rubens malte im Allgemeinen religiöse und mythologische Themen, aber als er die menschliche Figur malte, stellte er die Kraftwirkung auf die Körper dar, indem er die Muskelstruktur von Männern übertrieb und alle Details, Schönheit und Vitalität der Haut auf dem weiblichen Körper widerspiegelte. Der Künstler hatte einen unverwechselbaren barocken Ausdruck, indem er die Farb- und Bewegungselemente mit Licht-Schatten-Kontrasten verstärkte.

Rubens ‘Suche nach dem Organischen im menschlichen Körper lässt sich nicht nur mit Farben erklären, sondern auch mit der Wertschätzung der Realität in seinen Gemälden.

Es zeigt sich, dass sich Spannung und Dynamik in der barocken Malerei in Farb- und Formarrangements widerspiegeln.

In Bezug auf die Verwendung von Farbe hängen Farben bei Rubens trotz der Existenz eines spirituellen Überschwangs immer von einem Objekt ab.

Meisterwerke der Barockmalerei

Caravaggio

• Judith enthauptet Holofernes (Giuditta e Oloferne)

Peter Paul Rubens

• Das Fest der Venus