Brad Paisley Guitars & Gear List (2022 Update)

Wenn Sie an die größten Country-Picker aller Zeiten denken, könnte Ihr Verstand zu legendären Spielern wie Chet Atkins oder Jerry Reed springen, aber nicht alle Legenden leben in der Vergangenheit. Soweit moderne Country-Spieler gehen, Es ist schwer, mit Brad Paisley zu konkurrieren, wenn es um reine geht, twangy, Tele-driven Country Pickin ‘.

Brad Paisley begann im Alter von 8 Jahren Gitarre zu spielen und trat im Alter von 13 Jahren auf. Im Laufe der Jahre hat er seinen Namen in den Geschichtsbüchern gefestigt, indem er 15 Academy of Country Music Awards, 3 Grammy Awards, 14 Country Music Association Awards (bisher) gewonnen und die angesehenste Ehre der Country-Musik erhalten hat: Mitglied der Grand Ole Opry zu werden.

Paisley hat in den letzten über zwanzig Jahren Berge von Ausrüstung verwendet, um seinen einzigartigen rockigen Country-Stil zu kreieren. Werfen Sie einen Blick auf einige der Gitarren und Ausrüstung Brad Paisley hat im Laufe seiner Karriere verwendet.

Welche Gitarren benutzt Brad Paisley?

Brad Paisley ist vor allem für das Spielen von Fender Telecaster-Gitarren bekannt. Er ist auch dafür bekannt, seine Auswahl an Crook-Gitarren zu verwenden, und gelegentlich ein paar Gibson-Modelle. Aber seit seiner Partnerschaft mit Fender ist er besonders an seine Signature Fender Gitarren gebunden.

Siehe die vollständige Liste der Brad Paisley Gitarren und andere Ausrüstung unten.

Fender Brad Paisley Unterschrift Telecaster

Ausführung	Silversparkle
Verwendete Jahre	2017 bis heute

Im Jahr 2017 tat sich Paisley mit seinen Lieblingsgitarrenherstellern bei Fender zusammen, um die Brad Paisley Signature Road Worn Telecaster zu entwickeln, die auf Silver Sparkle selbst basierte. Obwohl es dem Original sehr ähnlich sieht, gibt es einige wesentliche Änderungen. Vor allem das Signature-Modell besteht aus einem leichten Paulownia-Kern mit einer dünnen Fichtendecke und -rückseite. Dies hält die Resonanz eines Festkörperteles ohne zusätzliches Gewicht. Es ist nicht so, dass Paisley das Gefühl schwerer Gitarren nicht mag; Er glaubt, dass leichte einen besseren Ton haben. Es verfügt auch über einen verbesserten V-förmigen Hals, der für unübertroffene Spielbarkeit und Komfort an Ihre Hand angepasst ist. Der ganze funkelnde Look wird mit zwei Single-Coil-Tonabnehmern abgerundet. Der Steg-Tonabnehmer ist speziell gewickelt, um Paisleys Spezifikationen zu erfüllen, und der Hals-Tonabnehmer ist ein Standard-Twisted-Tele.

Während die meisten Artist Signature Model Gitarren ein Preisschild tragen, das für die meisten Spieler unerreichbar ist, arbeitete Paisley mit dem Team von Fender zusammen, um sicherzustellen, dass sein Signature Modell für jeden erschwinglich ist. Sie können eine Paisley Road getragen Telecaster in Silver Sparkle für unter $ 1.400 greifen. Während die meisten Künstler ihre Signaturmodelle nicht wirklich verwenden (warum sollten sie, wenn sie das Original besitzen?) Brad Paisley benutzt sein Signature-Tele auf der Bühne. Es ist ein großartiges Stück, und er möchte allen zeigen, dass Sie keine teure Vintage-Gitarre brauchen, um gut zu klingen.

Der einzige Unterschied zwischen der Gitarre, die Sie in jedem Musikgeschäft abholen können, und der, die Brad auf die Bühne bringt, ist die G-Bender. Ansonsten ist das Stück, das Sie auf der Bühne sehen, genau das gleiche, das Sie von jedem Fender-Händler bekommen können.

Fender Brad Paisley Unterschrift Esquire

Finish	Straße Getragen Schwarz Glanz
Verwendete Jahre	2020 bis heute

Nach dem Erfolg seiner ersten Signature Telecaster hat sich Brad Paisley erneut mit den Profis von Fender zusammengetan, um ein weiteres Signature-Modell zu entwickeln. Diesmal entschied er sich, einen Fender Esquire zu bauen – das Single-Pickup-Kraftpaket aus den 1950er Jahren. Paisley wollte einen Esquire wegen seiner Einfachheit machen. Wie er es ausdrückt, “die Aggression von einem Tonabnehmer, einer Stahlbrücke, Messingsätteln, Mechaniken und nichts im Weg mit einem großartigen Stück Holz. Es gibt nichts Vergleichbares.”

Dieses Signature Piece hat viele der gleichen Eigenschaften wie Paisleys vorherige Signature Tele, einschließlich des Paulownia-Kerns, der Fichtendecke und des Rückens, des funkelnden Finishs und des Paisley Pickguard-Musters. Es hat auch den verbesserten V-förmigen Hals, den Paisley an seinen Gitarren mag. Obwohl es so aussieht, als hätte der Fender Brad Paisley Signature Esquire nur einen Pickup, es hat tatsächlich zwei! Der Steg Pickup ist ein Custom-Wound ’64 Tele Steg Pickup und der Hals hat einen Seymour Duncan Brad Paisley Signature Secret Agent Pickup. Warum heißt es “Geheimagent?” Weil es unsichtbar ist!

Der versteckte Hals-Tonabnehmer befindet sich tatsächlich unter dem Schlagbrett. Es wurde speziell entwickelt, um die Saiten aus der Ferne aufzunehmen, sodass die Magnete die Vibration der Saiten nicht stören. Es gibt den Spielern die wahre original Esquire fühlen ohne Einschränkung Ton oder Vielseitigkeit.

Gibson Brad Paisley J-45 Akustisch

Oberfläche	Cherry Sunburst
Verwendete Jahre	2010 bis heute

Da es nicht ideal ist, einen Martin von 1937 auf Tour zu tragen, brauchte Brad Paisley eine straßentauglichere Akustik, die mit den Unebenheiten und Prellungen der Straße umgehen konnte. Zu Beginn seiner Karriere lieh und spielte Paisley einige Vintage-Gibson-Akustikmodelle, darunter eine J-45 von 1963. Im Jahr 2010 tat sich Paisley mit den erfahrenen Gitarrenbauern von Gibson zusammen, um sein erstes akustisches Signaturmodell, die Gibson Brad Paisley J-45, zu entwickeln.

Das Signature-Modell verfügt über eine massive Adirondack-Rotfichtendecke, einteilige Mahagoni-Zargen und einen massiven Mahagoni-Boden. Der Hals verfügt auch über das modifizierte V-Profil, das Paisley auf seinen E-Gitarren für unübertroffene Spielbarkeit und Komfort bevorzugt. Der ganze Look ist mit benutzerdefinierten Pickguard Ätzen abgeschlossen, eine schöne Cherry Sunburst Finish, und das Vintage Gibson Logo auf der Kopfplatte.

Brad Paisley erhielt vor der Veröffentlichung zwei Prototypen von Gibson. Einer hatte Vintage-Stil Bunddraht und der andere hatte größere Bünde. Brad bevorzugte die größeren Bünde, aber die Vintage-Bundgitarre war die, die er in seinem Touring-Rig trug. Als sein Tour-Rig bei den Überschwemmungen 2010 zerstört wurde, war es auch der ursprüngliche J-45-Prototyp. Zum Glück hatte er noch den zweiten Prototyp mit den größeren Bünden, auf den er zurückgreifen konnte, also hat alles geklappt. Sie können diese Gitarre fast immer in Aktion sehen, wenn Paisley eine Akustik auf der Bühne braucht, wie für “Letter to Me.”

1968 Fender Paisley Telecaster Alt Rosa

Finish	Paisley Benutzerdefinierte Muster
Verwendete Jahre	1990 bis heute

Der Stolz von Brad Paisleys E-Gitarren-Sammlung ist seine 1968 Fender Paisley Telecaster, die er liebevoll “Old Pink” nennt.”Als er jung war, wuchs Paisley mit Country-Größen wie Waylon Jennings, Merle Haggard und Buck Owens auf. Fast alle von ihnen verwendeten Telecasters, um diesen Twangy Country-Sound zu bekommen. Offensichtlich musste er nur einen haben.

Für Paisley war die Fender Telecaster einfach die perfekte “Herren”-Gitarre – wie er sie beschreibt. Es ist nichts anderes als ein “Schneidebrett aus Holz mit einem Hals verschraubt.” Sie haben nicht die ausgefallenen Kurven einer Stratocaster oder Konturen einer Les Paul; Sie sind einfach unkompliziert. Plus, die beiden Lager Fender Pickups waren perfekt für fast jede Art von Musik. Der Steg-Pickup könnte diesen Twangy Country-Ton bekommen, und der Hals-Pickup könnte glattere Jazz-Töne erzeugen. Was will man mehr!?

In den späten 1960er Jahren produzierte Fender eine limitierte Auflage von Telecastern mit einem Paisley-Finish. Das Finish wurde erstellt, indem gemusterte Tapeten (nein, wirklich) auf das Modell aufgetragen und mit einem klaren Polyester-Finish besprüht wurden. Als sie veröffentlicht wurden, Sie waren fast die hässlichsten Gitarren, die man kaufen konnte. Die meisten Leute haben das Paisley-Finish tatsächlich vom Instrument abgezogen und es mit einer Volltonfarbe neu gestrichen. Mit anderen Worten, die bereits begrenzte Anzahl von Paisley-Telecastern wurde noch begrenzter! Natürlich galt das Paisley-Finish nicht für immer als hässlich. 1970 beschloss James Burton, eine Paisley-Telecaster zu spielen, als er sich mit Elvis Presley zusammenschloss. Sie wurden sofort cool!

Da “Paisley” eigentlich Brads Geburtsname ist, musste er eine Paisley-Gitarre spielen. Wie er es ausdrückte: “Wenn es eine Gitarre gibt, auf der dein Name steht, musst du sie nur haben.” Es machte nur Sinn! Er nahm seine Fender Paisley Telecaster von 1968 in die Hand, bevor er 1999 mit der Arbeit an seinem ersten Album begann. Er liebte das Stück so sehr, dass es sofort zu seinem Hauptspieler wurde. Von da an ist Paisleys ’68 Telecaster zu einem festen Bestandteil seiner Shows und Aufnahmen geworden, die in den letzten 20 Jahren auf jedem Album und fast jeder Bühnenperformance zu sehen waren.

Paisley hat nicht viele Änderungen an der Sechssaiter gemacht. Es verfügt über den gleichen Hals, Tonabnehmer, und Hardware, die ab Werk kam. Das einzige, was er hinzufügte, war ein Glaser G-Bender. Während die meisten Spieler B-Bender verwenden, zieht Paisley es vor, die G-Saite zu biegen. Er sagt, er fand die B-Saite für seinen Geschmack etwas zu hoch, Also installiert er G-Bender auf den meisten seiner Gitarren.

Im Jahr 2010 erlebte Nashville, Tennessee, Rekordfluten, und leider war Brads Ausrüstungslager direkt auf dem Weg der Flut. Sein Schließfach, in dem fast alle seine Gitarren, Lautsprecher und Verstärker untergebracht waren, war mit Wasser gefüllt und ruinierte fast sein gesamtes Rigg. Glücklicherweise war sein Tele von 1968 in seinem Haus sicher und gesund. Er dachte, es sei immer ein bisschen Paranoia, die Gitarre zu Hause zu behalten, anstatt in seinem Schließfach, aber es stellt sich heraus, dass es die richtige Entscheidung war. Jetzt können er und sein ’68 Paisley noch Jahre lang Bühnen auf der ganzen Welt rocken.

Vorkrieg 1937 Martin D-28

Finish	Natürlich
Verwendete Jahre	2010 bis heute

Die Überschwemmungen in Nashville 2010 waren ein katastrophales Ereignis. Tausende von Musikern verloren unzählige Gitarren, Verstärker und Ausrüstung, darunter große Namen wie Keith Urban, Vince Gill, LeAnn Rimes und natürlich Brad Paisley. Jede dunkle Wolke hat jedoch einen Silberstreif am Horizont – zumindest für diesen besonderen Musiker. Glücklicherweise, Brad Paisley war für seine gesamte Ausrüstung vollständig versichert, Das heißt, er hatte einen ziemlich hohen Versicherungsscheck, sobald das Hochwasser zurückging. Im Allgemeinen ist Paisley mit seinen Gitarren und seiner Ausrüstung ziemlich sparsam. Er spielt gerne Dinge, die funktionieren, nicht unbedingt Dinge, die teuer sind – deshalb liebt er Fernsehsender. Aber es gab immer einen Sechssaiter, den er wollte, aber die Kosten nicht rechtfertigen konnte: eine Martin-Akustik aus der Vorkriegszeit.

Martins aus der Vorkriegszeit können leicht mehr als 100.000 US-Dollar oder mehr kosten. Mit Paisleys sparsamer Mentalität war es einfach nicht etwas, was er brauchte. Als jedoch seine gesamte Ausrüstung verloren ging und er diesen Versicherungsscheck sah, dachte er, es könnte Zeit sein, sich endlich einen Lebenstraum zu erfüllen. Er ging zu Gruhn Guitars in Nashville, einem der besten Orte, um Vintage- und seltene Instrumente zu finden, und ging die Stufen zum Akustikraum hinauf. Dort fand er mehrere Martins aus der Vorkriegszeit an der Wand hängen. Er nahm sich Zeit, jede zu spielen, aber er fand nicht wirklich eine, die bei ihm anklang — zumindest bis er die allerletzte Gitarre in die Hand nahm.

Das letzte Stück an der Wand war ein 1937 Martin Herringbone D-28. Einmal hob er es auf, Paisley sagte, es fühle sich an, als würde sich der Himmel teilen und Engel begannen zu singen. Es war unglaublich! Natürlich, bevor er diese Art von Geld fallen ließ, fragte er zuerst seine Frau (natürlich) und seinen Freund Joe Glaser (der seine G-Bender macht). Beide sagten, er müsse es tun!

Wenn Sie eine so alte Gitarre kaufen, wird sie mit Abstammungspapieren geliefert, die ihre Geschichte erzählen. Als Paisley die Papiere für die ’37 sah, konnte er nicht glauben, was er las. Anscheinend stammte die Person, die den Sechssaiter am längsten besaß, aus Paisleys Heimatstaat West Virginia. Als ob das nicht speziell genug wäre, arbeitete er auch als Telegraf, wie Paisleys Großvater. Tatsächlich arbeiteten der ursprüngliche Besitzer und Paisleys Großvater ungefähr zur gleichen Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg nur eine Station voneinander entfernt auf der B & O-Eisenbahnlinie. Es ist nicht allzu weit hergeholt, sich vorzustellen, dass die beiden Männer ziemlich häufig miteinander sprachen und vielleicht sogar an ihren jeweiligen Posten ihre Gitarren klimperten.

Wenn sich alle Sterne so ausrichten, ist es Schicksal. Brad Paisley kaufte das Modell, und es hat seine Seite seitdem nie verlassen. Laut Paisley sind seine 1968 Paisley Telecaster und 1937 Martin D-28 die beiden Gitarren in seiner Sammlung, die ihm am meisten bedeuten. Natürlich spielt Paisley auf der Bühne keine 90 Jahre alte Gitarre, aber er hat sie in einigen Studioaufnahmen verwendet. Das akustische Intro zur Albumversion von “This Is Country Music” zeigt den unglaublichen Sound seiner Martin D-28 von 1937. Dies ist eine meiner persönlichen Lieblingsgitarren von Brad Paisley aller Zeiten.

Fender Telecaster von 1952

Abgang	Butterscotch Blond
Baujahre	2005 bis 2010/ 2010 bis heute

In der Gitarrenwelt gibt es fast nichts, was mit einer Fender Telecaster aus den 1950er Jahren vergleichbar ist. Als seine Karriere begann, war Brad Paisley ständig auf der Suche nach einem eigenen 50er-Jahre-Tele. In diesem Sinne wanderte Paisley um 2005 in einen Gitarrenladen in Kalifornien und sah eine Fender Telecaster von 1952 an der Wand hängen. Er schnappte es sich sofort und es wurde einer seiner Hauptspieler für unterwegs und im Studio.

Paisleys ’52 Telecaster hat ein Butterscotch Blonde Finish und die begehrten Alan Hamel Pickups. Der einzige Teil der Gitarre, der nicht vorrätig war, war der Hals, der von 1957 stammte. Laut Paisley “klingt nichts wie ein 50 Jahre altes Stück Holz.” Um die Gitarre mehr zu seinem “Stil”zu machen, entfernte Paisley das ursprüngliche schwarze Schlagbrett und ersetzte es durch einen klaren Schutz mit schwarzem und gelbem Paisley-Stoff darunter. Er fügte auch einen Glaser G-Bender hinzu. Paisley verwendete diese Gitarre in unzähligen Live-Auftritten und auf mehreren Alben. Er benutzte es sogar im Musikvideo zu seinem Song “Alcohol.”

Leider befand sich Brad Paisleys Telecaster von 1952 während der Flut von 2010 in seinem Geräteschrank und war unter 3,5 Fuß Wasser getaucht. Paisleys Gitarrentechniker versuchte, das Stück zu retten, indem er es mit Bleichwasser besprühte und unter einem Schlauch spülte (was für eine Telecaster von 1952 schrecklich klingt), aber nichts konnte das Instrument wieder zum Leben erwecken. Glücklicherweise hatte der Musikladen, in dem Brad den 52er gekauft hatte, zufällig einen anderen auf Lager. Paisley rief sie bald nach der Flut an und bekam eine zweite 1952 Telecaster in Butterscotch Finish, um das Original zu ersetzen. Sein Gitarrentechniker hat sogar eine Fotokopie des Paisley-Schlagbrett-Musters von der ersten gespeichert und für die neue (alte) Gitarre neu erstellt. Paisley konnte sein ’52 Tele auf der Bühne und im Studio weiter rocken!

1963 Fender Telecaster

Finish	Silber Glanz
Verwendete Jahre	2010 bis heute

Um 2010 herum wanderte Brad Paisley durch Los Angeles und landete in einem Gitarrenzentrum, um zu sehen, welche Leckereien darin waren. Er entdeckte eine Fender Telecaster an der Wand hängen, dass jemand mit fragwürdigem Geschmack neu gestrichen hatte. Anstelle des schönen werkseitigen Finishs wurde der Sechssaiter mit silberner, funkelnder Farbe überzogen. Davon abgesehen war es nicht die silberne Lackierung, die Paisleys Auge auf sich zog. Als Telecaster-Liebhaber erkannte er die scheinbar minderwertige DIY-Gitarre als echte Fender Telecaster von 1963. Obwohl die Farbe möglicherweise nicht von höchster Qualität war, klang die Gitarre unglaublich, als er sie einsteckte.

Da niemand in Guitar Center wirklich wusste, was es war, Paisley nahm die ’63 für einen niedrigen, niedrigen Preis, und es wurde sofort einer seiner primären Bühnenspieler. Sie können es während unzähliger Live-Shows in Aktion sehen, einschließlich dieser Version von “This Is Country Music.”

Kurz nachdem Paisley den Sechssaiter gekauft hatte, schickte er ihn zur Untersuchung an seinen Lieblingsleuthier Bill Crook und stellte fest, dass die unglaublichen Pickups tatsächlich Knochenmaterial aus der Fabrik waren. Die ursprünglichen Lote waren nie gebrochen worden! Diese Tonabnehmer wurden zur Inspiration für den Voodoo TE-59-Tonabnehmer, den Brad in vielen seiner Gitarren verwendet. Abgesehen von einer gründlichen Reinigung, der Installation eines G-Benders und dem Hinzufügen seines charakteristischen Paisley-Schlagbretts nahm Brad keine Änderungen an der Gitarre vor. Es trägt sogar noch die “hässliche” silberne Lackierung, was dem Stück den Namen “Silver Sparkle” einbrachte.”

Crook Custom Telecaster Gitarren

Finish	Blaues Funkeln / Schwarzes Paisley
Verwendete Jahre	2000 bis heute

Kurz nachdem Brad Paisley seinen ersten Plattenvertrag unterschrieben und mit der Tournee begonnen hatte, wandte er sich an den Gitarrenbauer Bill Crook, um ihm eine Backup-Gitarre zu bauen, die so gut klang wie seine Lieblings-Fender Paisley Telecaster von 1968. Durch viel Versuch und Irrtum fand Crook einen Weg, um das alte Fender Paisley-Finish zu erreichen, und kreierte Brads erstes Crook Custom Blue Paisley. Das Crook Custom Blue Paisley war Brads erstes Stück dieser Art, und es gab sein großartiges Debüt im Musikvideo zu “I’m Gonna Miss Her.” Brad liebte das Modell so sehr, dass Bill Crook sein bevorzugter Gitarrenbauer für unzählige kundenspezifische Stücke wurde, die im Laufe seiner Karriere verwendet wurden. Außerdem, nach Crook Website, er hat Gitarren mit gemacht 16 verschiedene Oberflächen für Brad Paisley. Wann immer Sie Paisley auf der Bühne sehen, besteht eine gute Chance, dass er einen Gauner spielt (solange es nicht sein geliebtes ’68 oder ’52 ist).

Leider verlor Paisley viele seiner Crook Custom Gitarren in der Flut von 2010, aber Bill Crook war so freundlich, mehrere Ersatz zu machen, so dass Paisley nicht ohne seine Lieblingsgitarren auf die Straße gehen musste.

Einige der anderen legendären Crook-Gitarren in Paisleys Arsenal sind das Blue Sparkle-Modell, das Brad als seine “Wassergitarre” bezeichnet (keine Sorge; Brad springt mit einer nicht funktionierenden Replik in den Pool) und ein schwarz-goldenes Paisley-Modell für “Waiting on a Woman.”

Crook Benutzerdefinierte Splash Telecaster

Ende	Handgemalte Gewohnheit
Jahre Verwendet	2008 zu 2017

Um 2008 herum bekam Brad Paisley eine Telecaster von seinem Lieblingsleuthier Bill Crook, die die unglaublichen Voodoo-Pickups hatte, die auf seiner Silver Sparkle-Gitarre, einem V-förmigen Hals und einem leichten Körper basierten. Natürlich klang der Sechssaiter großartig und es war angenehm zu spielen, aber Brad war nicht wild auf das Finish. Ursprünglich hatte die Gitarre ein flaches grünes Paisley-Finish. Brad und seine Crew nannten es die “Camo Guitar”, weil es fast so aussah. Paisley benutzte das Camo-Modell für ein paar Shows, darunter eine Wiedergabe von “I’m Just a Guy” mit Hank Williams Jr., aber es verließ schließlich sein Rig für Äxte, die für Brads Geschmack etwas besser aussahen.

Nach der Nashville-Flut im Jahr 2010 versuchte Paisley, genügend sechs Saiten zu finden, um seine Shows am Laufen zu halten, also zog er die alte Camo-Gitarre heraus, die im Wasser nicht beschädigt war. Er mochte das Finish immer noch nicht, also nahm er eines Tages bei einem Soundcheck einen Schraubenzieher, zog das Stück auseinander und ging mit ein paar Acrylfarben darauf los, während er in einem Klappstuhl außerhalb seines Tourbusses saß.

Paisley dachte, dass Eric Clapton seine Crash-Gitarre hat und John Lennon Rocky, also brauchte er eine eigene handbemalte Gitarre. Das Ergebnis war die Splash Guitar. Es hat viele verschiedene farbige Formen mit einem großen wässrigen Spritzer in der Mitte, der die Pickups umgibt. Sie können die endgültige Lackierung in dieser Live-Performance von “Schlamm auf den Reifen.”

Tabelle mit jeder Gitarre, die Brad Paisley an jedem Punkt seiner Karriere gespielt hat

Brad Paisley Verstärkerübersicht

Wenn es um Verstärker geht, bleibt Brad Paisley nicht gerne bei nur einem. Er hat keine Angst, verschiedene Verstärker zu verwenden oder sogar verschiedene Kopf- und Lautsprecherkombinationen zu mischen, um genau den Sound zu erhalten, den er für einen Song wünscht. Manchmal tauscht er im Studio sogar mitten im Song die Verstärker aus, um verschiedene Töne auszuprobieren.

Obwohl Paisley im Laufe seiner Karriere einige Verstärker verwendet hat, sind hier einige seiner Favoriten, zu denen er immer wieder zurückkehrt.

Vox AC 30

Jahre Verwendet: 1990er jahre zu Präsentieren

Wenn sie hatte zu holen eine definitive “Brad Paisley ton,” es wäre angetrieben durch eine Vox AC 30 kopf. Paisley kaufte seinen ersten Vox-Kopf Anfang der 90er Jahre. Er hörte einige Alben der Desert Rose Band, die Vox-Verstärker spielten. Er liebte den Ton absolut und kaufte sich zwei davon. Seine ersten beiden Vox AC 30 waren ein Modell von 1962 und ein Modell von 1965. Der ’62 war ein Nicht-Top-Boost und der ’65 hatte den Top-Boost. Obwohl er das Original ’62 nicht mehr hat, hat er immer noch das ’65 und benutzt es von Zeit zu Zeit.

Mitte der 1990er Jahre nahm Brad Paisley auf einer Gitarrenshow in Dallas einen roten Vox AC 30 Combo Amp in die Hand. Es sah nicht nur cool aus, sondern klang auch fantastisch!

Paisley bekam schließlich auch einen handverdrahteten Vox-Kopf von 1963 in die Hände, der fast zu einem festen Bestandteil seines Bühnen-Rigs wurde. Es ist nicht immer live, aber es ist normalerweise irgendwo hinter den Kulissen, bereit, in Aktion zu treten, wenn man dazu aufgefordert wird.

Trainwreck Liverpool 30 “Hattie Mae”

Jahre Gebraucht: 2005 zu Präsentieren

Wenn sie suchen für sauber funkelnden töne und unglaubliche harmonisch reiche overdrives, es gibt keinen ersatz für eine Trainwreck amp. Trainwrecks wurden alle von Röhrenverstärker-Guru Ken Fischer handgefertigt. Sie haben sehr einfache Designs mit einem einzigen Kanal und ohne Effektschleifen, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht unglaublich sind.

Fischer glaubte daran, die besten Materialien zu verwenden, die er finden konnte, um seine Verstärker herzustellen, und es zeigte sich. Der Ton wurde legendär, und Trainwreck Amps wurde ein Go-to für viele legendäre Künstler wie Billy Gibbons, Mark Knopfler, und Keith Urban, um nur einige zu nennen. Glücklicherweise, Brad Paisley konnte einen Trainwreck Liverpool schöpfen 30 Ampere für sich. Er liebte die sauberen Töne, die an den Vox AC 30 mit etwas mehr Crunch erinnerten.

Paisley nutzte sein Zugunglück einige Jahre lang auf der Straße. Da es so selten war, “verwöhnte” er es gerne auf Reisen. Es würde seine eigene gepolsterte Koje im Bus bekommen, um sicherzustellen, dass es nicht durch Unebenheiten verletzt wird! Er nahm das Zugunglück für ein paar Jahre von der Straße, aber er entdeckte, dass er ohne den verzerrten Ton einfach nicht leben konnte.

Brad nutzt seinen Trainwreck Liverpool 30 fast immer, wenn er einen bluesigen High-Gain-Sound braucht, für Songs wie “She’s Everything.” Er zog auch seinen alten Trainwreck heraus, als er mit dem König des Blues selbst spielte, Mr. B.B. King!

Dr. Z Prescription Extra Strength (Rx ES)

Verwendete Jahre: 2000 bis heute

Nach einigen Jahren der Verwendung seiner AC 30-Verstärker auf der Straße wurden sie staubig, verprügelt und allgemein missbraucht. Sie brauchten ständig Reparaturen, und er fand das keine gute Idee für so erstaunliche Vintage-Verstärker. Also suchte er nach einem Ersatz, der genauso gut klingen würde. Eines Tages hörte Brad in einem Gitarrenladen in Smyrna, Tennessee, zum ersten Mal einen Dr. Z Mazerati-Verstärker. Er konnte den Ton nicht glauben. Sie klangen, als wären sie eine perfekte Ergänzung zu seinem Rig, also kaufte er eines.

Paisley benutzte seinen Mazerati-Verstärker fast drei Jahre lang ununterbrochen. Im Laufe der Zeit knüpfte er eine Beziehung zu Z (Hersteller von Dr. Z Amps), und die beiden arbeiteten schließlich zusammen, um einen Verstärker speziell für Paisley zu bauen. Brad liebte den Sound des AC 30, aber er wollte ein wenig mehr Leistung und Low-End mit seinem Dr. Z Mazerati zu paaren. Innerhalb weniger Tage arbeitete Brad mit Dr. Z in seiner Werkstatt zusammen, um den Dr. Z Prescription Extra Strength Head zu entwickeln — die erste Zusammenarbeit zwischen den beiden.

Der Dr. Z. ES war ein 45-Watt-Röhrenkopf, der etwas leistungsstärker war, als Brad es mit seinen AC 30s gewohnt war. In einem Interview sagte er scherzhaft: “Seine 45-Watt-Leistung kann das alte 15-Watt-Vox Blue zerstören . Frag nicht, woher wir das wissen.” Er rüstete auf 50-Watt-Weber-Lautsprecher auf, die mit der zusätzlichen Leistung umgehen konnten, und die beiden wurden für die nächsten Jahre zu einem festen Bestandteil seines Gitarren-Rigs.

Dr. Z Z-Wrack

Jahre Verwendet: 2006 zu Präsentieren

Nach ihrer ersten zusammenarbeit auf die Zusätzliche Festigkeit Rezept, Brad Paisley ging zurück zu Dr. Z der werkstatt zu entwickeln noch eine andere amp. Diesmal wollte er die Sounds seiner Lieblingsverstärker aller Zeiten mischen: den Vox AC 30 und den Trainwreck Liverpool 30. Das Ergebnis war das Z-Wrack. Es hat die unglaubliche Touch-Reaktion des Trainwreck mit den sauberen Tönen und dem Twang des AC 30. Für einen Spieler wie Brad Paisley, es war im Grunde der ultimative Verstärker!

Dr. Z baute ein paar Z-Wracks nur für Brad Paisley, aber sie waren kein Serienmodell. Sie waren exklusiv für Paisley. Aber als die Flut 2010 eintraf, wurden zwei von Paisleys Z-Wracks (die, die er auf der Bühne benutzte) durch Wasserschäden zerstört. Dr. Z machte schnell zwei weitere Verstärker für Brad, um auf die Straße zu gehen, aber er entschied, dass solch ein unglaublicher Ton zu viel für nur eine Person war, um zu spielen. Mit Brad Paisleys Ermutigung begann Dr. Z mit der Massenproduktion des erstaunlichen Z-Wreck-Verstärkers.

Brad Paisley Pedal und Effekte Übersicht

Ähnlich wie seine amp und gitarre nutzung, Brad Paisley ist nicht angst zu mischen und spiel neue effekte in seine rack und pedalboard zu spiel die spezifische ton er der suche nach. Laut seiner Gitarrentechnik, Sie tragen regelmäßig Hunderte von Pedalen auf Tour, So kann Brad die auswählen, die er für jede Show haben möchte. Im Allgemeinen bevorzugt er Wampler-Pedale und -Effekte und verzichtet selten auf mindestens eine Version des Aqua Puss-Delays.

Hier ist ein kurzer Überblick über einige der beliebtesten Pedale und Effekte von Brad Paisley.

Aqua Puss Delay

Jeder Gitarrist braucht ein Delay, besonders wenn man den Twangy Tele-Ton pushen möchte. Für Brad Paisley, das ist mit einem Aqua Puss Delay-Pedal getan. Er hat im Laufe der Jahre ein paar verschiedene Modelle verwendet, aber er bevorzugt normalerweise die Art und Weise, wie riesige Aqua-Pussys verzögern. Obwohl er seinen Ton regelmäßig ändert, um zum Song zu passen, benötigen Sie eine Fender Telecaster von 1968, eine Vox AC 30 und ein Aqua Puss-Delay, wenn Sie diesen “Standard” -Brad-Paisley-Ton erhalten möchten.

Brian Wampler Pedale

Wie die Geschichte sagt, besuchte Brian Wampler (Gründer und Hersteller von Wampler Pedalen) eine Brad Paisley Show und warf eines seiner modifizierten Pedale zu seinen Füßen, in der Hoffnung, dass er es aufheben und ausprobieren würde. Obwohl Brad selbst es nicht tat, tat es seine Gitarrentechnik. Nachdem er den Sound geliebt hatte, gab er das Pedal Paisley für einen Test. Er liebte es.

Von diesem Zeitpunkt an hat Brad Paisley eine Reihe von Wampler-Pedalen sowohl auf der Bühne als auch im Studio verwendet:

Wampler Paisley Overdrive: Ein Overdrive-Pedal, das speziell für Paisley entwickelt wurde. In einem Test verglich er den Klang des Pedals mit seinem Trainwreck-Verstärker, und sie klangen sehr nahe. Wenn Sie ein Pedal dazu bringen können, so gut zu klingen wie ein übersteuerter Röhrenverstärker, du hast wirklich etwas.

Ethereal Delay und Reverb: Bevor dieses Pedal zu Paisleys Rig hinzugefügt wurde, verwendete er zwei verschiedene Delays, um genau den Ton zu erhalten, den er suchte. Glücklicherweise entwickelte Brian Wampler das Ethereal Delay und den Reverb, um die beiden Effekte in einem Pedal zu vereinen. Sie können dieses Pedal in Aktion auf “The Perfect Storm hören.”

Ego Compressor: Wird verwendet, um die Ausgangspegel für Brads Gitarre beizubehalten.

Obwohl er normalerweise ein Pedalboard auf der Bühne hat, ist es normalerweise nur für spezielle Fälle. Die meisten Effekte von Brad Paisley werden von seiner Gitarrentechnik auf dem Rack hinter der Bühne verwaltet. Er aktiviert oder deaktiviert Effekte nur mit seinem Fuß, wenn er das Gefühl hat, einen anderen Ton zu benötigen. Ansonsten lässt er seine Gitarrentechnik einfach zwischen Verstärkern und Effekten wechseln.

Einpacken

Ab 2021 trifft Brad Paisley immer noch hart auf die Tour-Strecke. Sie können die Tourdaten auf der offiziellen Website von Brad Paisley überprüfen.

Wenn er nicht mit seinen legendären Fernsehsendern um die Welt tourt, ist er wahrscheinlich mit seiner Frau, der Schauspielerin Kimberly Williams-Paisley, und ihren Jungen auf seiner 85 Hektar großen Ranch in Tennessee zu Hause oder fährt eine seiner Korvetten. Paisley ist einer der unbestrittenen Country-Champions seiner Generation, und mit seinem Talent für massive Kollaborationen ist es nur eine Frage der Zeit, bis er mit seinem Pop meets Raw Material wieder auf die Bühne springt.