Das Stück einstudieren

Die Probenzeit kann eine spannende, kreative Zeit sein. Aber um sicherzustellen, dass Sie so viel wie möglich aus dieser Zeit herausholen, Es gibt einige logistische und andere Überlegungen, auf die Sie achten sollten.

Erstellen eines Zeitplans

†œBudget eine Stunde Probe für jede Minute Bühnenzeit.”
-Aaron Frankel, Autor von How to Write a Broadway Musical
Diese einfache, aber nützliche Rubrik ist ein vernünftiger Ausgangspunkt für eine Probe Plotten. Es basiert auf der Realität, dass bestimmte Momente übermäßig viel Zeit erfordern, während andere Spielabschnitte schnell einrasten.
In den meisten Stücken bedeutet eine einzelne Seite ungefähr eine Minute Bühnenzeit. Ausnahmen von dieser Gleichung sind Texte in Buchform mit den Charakternamen auf der linken Seite und Monolog-schwere Manuskripte wie für farbige Mädchen veröffentlicht, die Selbstmord in Betracht gezogen haben. Arbeiten in diesen letzteren Formen dauern manchmal fast zwei Minuten pro Seite.
Es gibt wenige Produktionen, die ihre Probenzeit so mechanisch aufteilen. Meistens teilt der Regisseur das Stück in “French Scenes” und dann organisiert diese Bits in effektive Probengruppen.
Zum Beispiel Eden, Andi und Bob teilen sich eine Französisch-Szene in der Nähe von Jonathan Dorfâ € ™ s Beginn Supermodels in Gefahr zu spielen. Dann wird Eden von der Bühne geschoben. Auf die dreistellige französische Szene folgen Andi und Bob zusammen in einer kurzen französischen Szene, gefolgt von einem langen Monolog mit Wendi, dann eine Szene mit Wendi, Bob und Andi.
Ein gut organisierter Regisseur könnte Wendi zuerst anrufen und ihren Monolog proben. Eine halbe Stunde später kommen Call Bob und Andi an und decken die dreistellige Szene ab. Wendi könnte dann entlassen werden und die beiden Männer arbeiten ihre Duologe, bis Eden endlich dazukommt, um den dreistelligen Anfang der Szene abzudecken.
Diese Arbeitsteilung bedeutet, dass während der gesamten dreistündigen Probe nur der Regisseur anwesend war. Wendi und Eden haben an jedem Ende der Probe eine Stunde geprobt, während Bob und Andi die zweiten zwei Stunden arbeiten.
Durch geschickten Einsatz dieses Prozesses kann die Zeit erweitert werden. Dies ist in Lohnproduktionen unerlässlich. Die Gewerkschaftsregeln begrenzen die Schauspielerstunden und erfordern obligatorische Probenpausen. Überlappende Proben bedeuten, dass ein Regisseur einen Monolog mit einem einzigen spät ankommenden Schauspieler proben kann, während andere zum Mittagessen abgereist sind. Es ist ebenso effektiv auf Schulebene, wo die Schüler oft mehrere Anforderungen an ihre Zeit haben und Verpflichtungen gegenüber der Show, ihren anderen Aktivitäten und ihren Schularbeiten jonglieren müssen.
Meistens werden Stücke am besten außerhalb der Sequenz einstudiert. Dies maximiert die Probenstunden und verhindert, dass die Erfahrung einer langen Probenzeit langweilig wird. Die Schauspieler arbeiten daran, Momente aufzubauen und dann die Aufregung des Spiels wiederzuentdecken, wenn die Abschnitte später nacheinander zusammengebaut werden.

EINE EINFACHE STRUKTUR

Zeichnen Sie alle französischen Szenen auf einem Arbeitsblatt auf. Organisieren Sie diese basierend auf gemeinsamen Akteursgruppen. (dh Maji und Tuma haben mehrere Duologe in The Stalking Horse von Ed Shockley). Ordnen Sie diese Szenen in einem Probenplan an, der die Zeit festlegt – basierend auf der Aaron Frankel-Formel. Fügen Sie zusätzliche Stunden für eine Arbeit durch, ein Durchlauf, und eine Generalprobe. Zusammengenommen ist dies die Mindestanzahl von Probenstunden, die für eine Produktion erforderlich sind.

Der Proberaum

Schauspieler können während der gesamten Probenzeit nicht im Theaterraum arbeiten. Es muss Zeit sein, das Set zu bauen, Lichter aufzuhängen, und in vielen Fällen gibt es andere Projekte, die die Bühne bis kurz vor der Eröffnung besetzen. Diese Situation kann für eine Produktion tatsächlich von Vorteil sein.

Eine der subtilsten und wichtigsten Aufgaben eines Regisseurs ist es, die Besetzung auf den Eröffnungsabend vorzubereiten. Niemand möchte jemals, dass eine Produktion unvorbereitet mit den Künstlern eröffnet wird, aber es ist fast genauso verheerend, wenn die Show irgendwann vor der ersten Aufführung (oder der letzten) ihren Höhepunkt erreicht.

Manchmal kann das wiederholte Abspielen derselben Szenen in derselben Umgebung die Illusion von Redundanz erzeugen. Jeder talentierte Schauspieler weiß, dass es immer etwas Einzigartiges gibt, aber weniger fleißige Darsteller stellen sich vor, dass sie einen Moment gemeistert haben und beginnen, ihn nach einiger Zeit roboterhaft zu spielen.

Der Beginn in einem anderen Raum als dem Theater schafft einen Fokus auf Worte und Interaktionen. Die Verwendung von Probewürfeln und Ersatzgegenständen für Requisiten hält den anfänglichen Fokus wieder auf Interaktionen mit Schauspielern. Das langsame Einführen von tatsächlichen Showobjekten und das Abkleben des Bühnenlayouts auf den Boden eines Proberaums fügt eine weitere Entdeckungsebene hinzu.

Der Umzug in den eigentlichen Theaterraum mit vollem Set und Kostümen ist der Höhepunkt einer kalkulierten Progression. Dieser Prozess lässt die Aufführung für Publikum und Kritiker als Endziel einer langen Reise zurück. Dies bedeutet auch, dass Set, Kostüm und Requisiten weniger abgenutzt sind.

Ein idealer Proberaum sollte Folgendes haben:

• Offene Bodenfläche gleich oder größer als die Abmessungen des Satzes.
• Die Möglichkeit, Gegenstände sicher aufzubewahren.
• Einfacher Zugang zu den Toiletten.
• Entweder Isolierung oder Schalldämmung.
• Probenwürfel.
• Stühle für Schauspieler, die nicht auf der Bühne stehen.
• Ein Boden, der nicht leicht beschädigt werden kann.
• Ein Audiosystem (obwohl Sie immer eine Boombox mitbringen können, wenn es keine gibt).
• Ein Brunnen in der Nähe.
• Belüftung.
• Erste-Hilfe-Kasten.

Zusätzlich für Musicals:

• Wandspiegel.
• Ein gestimmtes Klavier.

• Duschen (viele Schauspieler möchten vielleicht nach der Probe einfach gehen und nach Hause duschen, aber Duschen sind sicherlich eine hilfreiche Option).

• Tanzfläche.

Es gibt Gelegenheiten, in denen es nützlich ist, eine Besetzung in die tatsächliche Einstellung eines Spiels zu bringen. Diese “walk through” ermöglicht es ihnen, die Aktivitäten wieder zu entdecken, die für die Umwelt geeignet sind. ESL, Tom Smiths Stück über die Spannungen zwischen neu angekommenen Latino-Schülern und ihren englischsprachigen Klassenkameraden, spielt in einer Schule. Das Proben in einem Klassenzimmer könnte Schauspieler an Details erinnern, die sie in einem Kellerprobenstudio übersehen.

Ein Paradebeispiel dafür war die Wiederbelebung von Ed Shockleyâ € ™ s Merlin & Vivien auf dem Lansdowne Arts Festival. Der verstorbene C.L Williams war sowohl Regie und reprising die Rolle des Camelotâ € ™ s großer Zauberer und arbeitet mit Theresa Marsh (für die die Rolle von Vivien ursprünglich geschrieben wurde). Er beschloss, auf einem großen Hügel in einem Vorstadtpark zu proben. Die Gegend entsprach gut der kleinen Insel, auf der das Stück spielt. Wichtiger, Die Elemente Wind, Schatten, Insekten, Das kalte Gefühl des Grases und wie es sich auf seine Gelenke auswirkte, Die Ablenkungen der Sterne und Glühwürmchen inspirierten die begabten Schauspieler zu faszinierenden Aufführungen.

Probenetikette

Die meisten Regeln der Probenetikette können dem gesunden Menschenverstand und dem gemeinsamen Zweck zugeschrieben werden. Ein Spiel ist ein kollaboratives Rennen (oder Tumble) in Richtung Eröffnungsabend. Es entstehen Probleme, Nerven werden ausgefranst und eine Produktion ist immer nur so erfolgreich wie die schwächste Person im kollaborativen Team.
Schauspieler müssen immer pünktlich ankommen. Dies bedeutet, an Ort und Stelle, bereit zu beginnen, zu Beginn der Probe. Ein Schauspieler, der wegen einer Zugverspätung, einer Babysitter-Herausforderung, eines Vollmonds oder eines Zombie-Angriffs zu spät zur Probe kommt, ist also ein Darsteller, der im Publikum sitzt und zusieht, wie die Zweitbesetzung die Show stiehlt. Und wenn es keine Zweitbesetzung gibt, hält ein verstorbener Schauspieler das gesamte Produktionsteam und das Publikum hoch.
Bei einem Stück, das noch in Manuskriptform vorliegt (im Gegensatz zu veröffentlichten Schauspielausgaben), wird das Drehbuch am besten in einer Art Ordner abgelegt. Der Name des Charakters oder Schauspielers steht im Drehbuch, und es gibt zusätzliche Seiten (normalerweise zwischen den Seiten des Stücks eingefügt), auf denen Notizen geschrieben werden können.
Ein Schauspieler hat immer einen Bleistift und einen Anspitzer oder Ersatz. Seine Zeilen werden hervorgehoben und es wird entweder aufgezeichnet, wie es von der Bühne managerâ € ™ s prompt Buch während einer Pause gegeben oder erbeten wird. Die Direktoren erwarten, dass die ratifizierten Entscheidungen an den folgenden Tagen erneut angezeigt werden.
Die Abgrenzung der Rollen im Theater soll den Erfolg erleichtern. Schauspieler konzentrieren sich ausschließlich auf ihre eigene Rolle. Es ist die Aufgabe des Regisseurs, die Leistungen aller Teilnehmer zu kommentieren. Ein einzelner Schauspieler bespricht seine spezifischen Bedürfnisse mit anderen Thespianern und kann geteilte Informationen erkunden, aber ein Schauspieler berät niemals einen anderen bei emotionalen Entscheidungen.
Beispiel (spezifische Anforderungen): Ich muss die Zwischenablage nach Ihnen in Szene drei verwenden. Wenn Sie sich entscheiden, wo Sie es am Set aufbewahren möchten, lassen Sie es mich bitte wissen, da mein Charakter ein ordentlicher Freak ist und sagt, dass sie weiß, wo sich alles im Büro befindet.
Beispiel (geteilte Informationen): Wir sind Bruder und sisterâ €”Haben Sie etwas gefunden, das darauf hindeutet, welcher von uns das ältere Geschwister ist?
Alle Kommentare über ein anderes actorâ € ™ s Verhalten auf oder außerhalb der Bühne sollten direkt an den Stage Manager erfolgen. Es ist diese person†™ s Aufgabe zu entscheiden, was angesprochen werden soll, wie und wann.
Während der Probe wird nicht geplaudert oder geritten. Während Schauspieler auf der Bühne stehen, sollten andere zuschauen, Zeilen studieren oder Zeilen an einem vom Bühnenmanager ausgewählten Ort ausführen. Wenn Sie ein Schüler in einer Schulproduktion sind, kann der Regisseur Ihnen sagen, dass es akzeptabel ist, ruhig an Hausaufgaben zu arbeiten, während Sie nicht benutzt werden. Unabhängig davon muss der Regisseur in der Lage sein, jedes Mitglied der Besetzung jederzeit in der Probe zu lokalisieren. Man weiß nie, wann etwas in einer Szene Ihre Aufmerksamkeit erfordert.
Es ist oft eine gute Idee, eine Wasserflasche mitzubringen (betrachten Sie eine wiederverwendbare Wasserflasche als umweltfreundlicher). Ein guter Bühnenmanager wird im grünen Raum oder in der Lobby einen handwerklichen Service-Tisch schaffen, aber es ist besser vorbereitet als ausgetrocknet zu sein. Es gibt selten Essen im Theater erlaubt (obwohl Produktionen oft diese Regel während der Probe brechen), aber es gibt sicherlich kein Essen während der Probe im Gange ist, es sei denn Schauspieler eine breakâ € “zugewiesen werden und es gibt absolut kein Kaugummi kauen. (Die einzige Ausnahme ist, wenn es sich um eine Charakteraktion handelt.)
Natürlich sind alle gesunden Menschenverstand Regeln der persönlichen Hygiene in Kraft. Die Besetzung ist für viele Stunden in unmittelbarer Nähe. Diese Zwiebeln zum Mittagessen sind vielleicht nicht die beste Idee. Auch Parfums und Düfte können problematisch werden, da viele Menschen Allergien haben.

Proben Musicals

In Kürze.

Sicherheit im und außerhalb des Proberaums

• Bewahren Sie in ALLEN Räumen, in denen Proben oder andere Aktivitäten stattfinden, neue, ordnungsgemäß ausgestattete und gewartete Erste-Hilfe-Sets auf.
• Stellen Sie sicher, dass jeder, der in einem Raum arbeitet, die Position aller Ausgänge und aller Feuerlöscher kennt
• Stellen Sie sicher, dass in allen Räumen ein zuverlässiges Telefon verfügbar ist und dass jeder weiß, wo es sich befindet und wie es zu benutzen ist.
• Erstellen und üben Sie Notfall-Evakuierungsverfahren und -routen in jedem Raum.
• Legen Sie klar fest, dass eine Person für die Umsetzung des Evakuierungsplans verantwortlich ist und überprüft, ob alle sicher evakuiert wurden.
• Halten Sie jeden von der Produktion genutzten Raum jederzeit sorgfältig sauber und ordentlich. Alle Werkzeuge und Requisiten sollten nach jeder Probe oder Baueinheit entfernt oder ordnungsgemäß weggeräumt werden. Böden sollten vor und nach jeder Probe gefegt werden.
• Alle Personen müssen jederzeit Schuhe tragen, außer in Tracht.
• Niemand darf EIN Werkzeug benutzen, es sei denn, er wurde ordnungsgemäß dafür geschult.
• Niemand sollte jemals proben oder arbeiten, wenn sie overtiredâ €”nicht einmal während der Produktionswoche sind.

• Der Proberaum sollte nichts enthalten, was so aussieht, als würde er das Gewicht eines Schauspielers tragen, aber nicht.
• Stromkabel müssen sich außerhalb aller Verkehrsmuster befinden. Hängen Sie niemals ein elektrisches Kabel in die Luft.
• Decken und Leuchten müssen hoch genug sein, um jede Choreografie oder Bühnenbewegung aufzunehmen.
• Stellen Sie sicher, dass die Temperatur im Raum innerhalb angemessener Grenzen liegt.

• Die Bühne sollte NIEMALS völlig dunkel bleiben, auch wenn sie nicht besetzt ist.
• Keine Fallen oder andere unerwartete Öffnungen im Boden sollten unbeaufsichtigt gelassen werden, wenn der Raum nicht besetzt ist, es sei denn, sie sind deutlich gekennzeichnet, Barrieren sind vorhanden und die Beleuchtung ist ausreichend.
• Der Boden sollte in gutem Zustand sein, ohne Splitter, hervorstehende Nägel oder andere Gefahren.
• Auf den Laufstegen sollte absolut nichts liegen bleiben.
• Vermeiden Sie so viel wie möglich, dass Leute gleichzeitig mit den Schauspielern am Set arbeiten oder den Raum beleuchten.
• Alle Werkzeuge, insbesondere Elektrowerkzeuge, sollten aus dem Aufführungsraum entfernt werden, bevor Schauspieler ankommen oder Proben beginnen. Wenn möglich, entfernen Sie auch alle Leitern.
• Wenn Schauspieler zum ersten Mal den Aufführungsraum betreten, sollten sie einen Rundgang durch den gesamten Raum erhalten und auf Gefahren aufmerksam gemacht werden, und Bereiche, die tabu sind, sollten klar formuliert werden.
• Alle elektrischen Kabel für Beleuchtung, Ton oder andere Zwecke sollten fest verklebt und deutlich gekennzeichnet sein.
• Backstage-Passagen sollten jederzeit beleuchtet sein. Treppen, auch einzelne Stufen, müssen besonders gut beleuchtet sein, damit sie gut sichtbar sind. Dies umfasst sowohl permanente Merkmale des Raums als auch festgelegte Elemente.
• Alle Holzmöbel sollten feuerfest sein. Keine unnötigen trockenen Waren (Ersatzvorhänge oder Gelege, unbenutzte Kostüme, Holz usw.) sollten im Performance-Raum aufbewahrt werden.
• Wenn ein Feuervorhang vorhanden ist, sollte die Szenerie nicht so gebaut werden, dass ihre Verwendung behindert wird.
• Wenn Dachfallen für die Verwendung in Verbindung mit einem Brandschutzvorhang vorgesehen sind, müssen diese in einwandfreiem Zustand gehalten und regelmäßig getestet werden.
• Feuerlöscher sollten regelmäßig installiert und getestet werden. Wenn es ein Feuerwehrschlauchsystem gibt, sollte es ordnungsgemäß gewartet und getestet werden.
• Jedes Bauwerk muss so gebaut sein, dass es nicht herunterfallen kann und das Gewicht von mindestens doppelt so vielen Menschen sicher tragen kann, wie es jemals einnehmen wird. Wenn möglich, sollten nicht bewegliche Teile mit dem Boden verschraubt oder verschraubt werden.
• Alle beweglichen Teile müssen ordnungsgemäß funktionieren und strukturell einwandfrei sein. Bewegliche Kulissen, auf denen Schauspieler stehen, müssen nach dem Bewegen verankert werden. Alle Fluggeräte müssen ordnungsgemäß an Vorschaltgeräten befestigt sein.
• Alle Beleuchtungseinrichtungen müssen sorgfältig gewartet und regelmäßig überprüft werden.

• Alle permanenten Sitzplätze müssen in gutem Zustand und in einwandfreiem Zustand sein.
• Alle beleuchteten Ausfahrtsschilder müssen funktionsfähig sein.
• Die Größe und Anzahl der Ausgänge muss für die volle Anzahl der Personen ausreichen, die das Auditorium aufnehmen kann
• Requisiten, Werkzeuge oder andere Ausrüstung dürfen niemals im Auditorium gelassen werden, wenn die Öffentlichkeit es besetzt.
• Alle Treppen, auch sehr flache Treppen, müssen über ein geeignetes Geländer verfügen.
• Alle Durchgänge müssen den Mindestbreitenanforderungen entsprechen.
• Bodengleiche Ganglichter und beleuchtete Ausgangsschilder müssen auch bei Stromausfällen und bei unbesetztem Raum beleuchtet bleiben.

• Alle gefährlichen Requisiten und alle Requisitenwaffen, ob echt oder nicht, müssen bei Nichtgebrauch unter Verschluss gehalten werden.

• Schauspieler sollten für die Probe in Schuhen und Kleidung, die sich gut bewegt und die Bewegung nicht einschränkt, richtig gekleidet sein.
• Wärmen Sie die Körper UND STIMMEN der Schauspieler vor jeder Probe immer richtig auf.
• Verwenden Sie immer Spotter, wenn Sie Aufzüge, Würfe oder Stunts lernen.
• Arbeiten Sie niemals den Körper ODER die Stimme von Schauspielern über den Punkt der Erschöpfung hinaus.

• Idealerweise sollten Eingänge verschlossen sein, um Unbefugte am Betreten zu hindern.
• Junge Darsteller niemals unbeaufsichtigt lassen

• Niemand sollte jemals alleine arbeiten. Wenn es sich um Leitern oder Laufstege handelt, sollte immer mindestens ein Erwachsener am Boden sein.
• Verwenden Sie alle geeigneten Schutzausrüstungen ordnungsgemäß.
• Techniker, die Elektrowerkzeuge verwenden, sollten niemals lose Kleidung wie Krawatten, lange lose Ärmel usw. tragen. das könnte sich in beweglichen Teilen verfangen. Lange Haare sollten aus dem Weg gebunden werden. Ringe, Armbänder, Halsketten und Armbanduhren sollten beim Bedienen von Elektrowerkzeugen nicht getragen werden.
• Beachten Sie immer die richtige manuelle Hebesicherheit bei schweren Gegenständen. Holen Sie sich Hilfe bei sperrigen oder zu schweren Gegenständen.
• Beachten Sie immer die richtige Sicherheit von Leiter und Personenaufzug.
• Legen Sie die Lichtleitungen nach Möglichkeit auf den Boden und nicht in die Luft.
• Wenn Sie in einem Raum arbeiten, der über ein Fliegensystem verfügt, stellen Sie Warnrufe für herunterfallende Geräte ein und verwenden Sie sie.
• Arbeiten Sie niemals direkt unter Fliegenschnüren oder Laufstegen, an denen andere Techniker arbeiten.
• Jeder, der am Boden arbeitet, sollte alle Werkzeuge an seine Person gebunden haben, um sie nicht fallen zu lassen.
• Verwenden Sie niemals ein Farbspritzgerät oder etwas mit potenziell gefährlichen Dämpfen, es sei denn, es ist ausreichend belüftet.

• Die Zuschauer sollten darauf hingewiesen werden, dass das Fotografieren mit Blitzlicht verboten ist.
• Stellen Sie gegebenenfalls einen Polizeibeamten ein, um die öffentliche Sicherheit bei Aufführungen zu gewährleisten.
• Wenn der Parkplatz unzureichend beleuchtet ist oder wenn das Gelände in irgendeiner Weise schwierig oder uneben ist, sollten Personen mit Taschenlampen eingesetzt werden, um den Leuten beim Parken und auf dem Weg zum Auditorium zu helfen.

Bühnenkampf und Umgang mit Waffen

In Kürze.

Umgang mit Requisiten

Allgemeine Ziele/Richtlinien

• Stellen Sie sicher, dass jeder Schauspieler mit jeder Requisite, die er handhaben oder verwenden muss, absolut vertraut ist.
• Stellen Sie sicher, dass alle Requisiten ordnungsgemäß funktionieren und während des Proben- und Aufführungsprozesses in einwandfreiem Zustand sind.
• Stellen Sie sicher, dass alle Requisiten dort sind, wo die Schauspieler sie jedes Mal erwarten, wenn sie gebraucht werden.

Schwierige oder ungewohnte Requisiten

• Requisiten, die Schauspieler wahrscheinlich nicht viel in ihrem täglichen livesâ € verwendet oder gehandhabt haben”sagen wir, ein Zigarettenetui, ein Spazierstock, Vermessungsgeräte, ein gunâ €”sollte so schnell wie möglich geprobt werden. Wenn die echten Requisiten wertvoll oder zerbrechlich sind, kann stattdessen ein effektives Modell verwendet werden, aber die Schauspieler müssen sich wohl fühlen, damit sie mit solchen Requisiten auf natürliche Weise umgehen können.

Gefährliche, wertvolle oder zerbrechliche Requisiten

• Alle Requisitenwaffen, insbesondere Waffen, egal wie gefälscht sie aussehen, sollten bei Nichtgebrauch unter Verschluss gehalten werden.
• Wertvolle oder schwer zu ersetzende Requisiten sollten ebenfalls verschlossen oder an einem sicheren Ort aufbewahrt werden.
• Zerbrechliche Requisiten sollten an einem Ort aufbewahrt werden, an dem Sie sicher sein können, dass niemand damit umgeht, wenn Sie nicht in der Nähe sind.

Prop Etikette und Protokoll

• Beginnend mit der allerersten Probe, in der eine Requisite oder ein Modell verwendet wird, Legen Sie eine strenge Requisitenetikette fest und setzen Sie sie durch. Dies bedeutet, dass niemand eine Requisite berührt, außer dem Bühnenmanager (oder dem Requisitenmeister oder der Regisseurin selbst, je nach Programm) und dem Schauspieler oder den Schauspielern, die die Requisite verwenden. Diese Regel muss früh und oft wiederholt werden, bis sie von allen Seiten absolut automatisch wird. Selbst Schauspieler, die eine bestimmte Requisite verwenden, sollten sie nicht berühren oder damit spielen, es sei denn, sie proben tatsächlich damit.
• Idealerweise sollten Sie entweder die eigentlichen Requisiten oder effektive Modelle zur Verfügung haben, sobald die Besetzung für jede Szene aus dem Buch ist. Dies kann bedeuten, einen Platz für alle Requisiten im Proberaum zu schaffen. Dies hat nicht nur den Vorteil, dass sich die Besetzung mit den Requisiten vertraut macht, sondern auch den Vorteil, dass Sie genau lernen, wo jede Requisite idealerweise hinter der Bühne leben sollte.
• Sobald Sie den Aufführungsraum betreten, möchten Sie einen Prop-Tisch oder Prop-Tische einrichten. Sie sollten an leicht zugänglichen Stellen backstageâ €”typischerweise eine Stufe links und eine Stufe rechts angeordnet sein. Die Tischplatte ist markiert und beschriftet, so dass jede Requisite ihren eigenen Platz hat. Sie können den Tisch mit Klebeband markieren oder mit Metzgerpapier abdecken und mit magischen Markern markieren. Objekte, die zu groß sind, um auf den Tisch zu gehen, sollten auf den Boden darunter oder daneben gehen, und auch sie sollten ihre Positionen markiert haben.
• Der Stage Manager oder der Props Manager muss die Tische entweder vor jeder Probe oder Aufführung aufstellen oder überprüfen, ob sie korrekt sind. Dann, am Ende der Probe, überprüft er sie erneut und behebt alle Fehler. Vor jeder Probe oder Aufführung sollte jeder Darsteller auch alle seine Requisiten überprüfen, um sicherzustellen, dass sie dort sind, wo er sie erwartet.

Hilfreiche Tipps

• Wenn eine Requisite klein genug ist, dass ein Schauspieler sie in einer Tasche tragen kann, ohne sie zu zeigen, kann er sie zu Beginn der Show während der Vorbereitungen vor der Show abholen.
• Wenn mehrere Schauspieler dasselbe Requisit in verschiedenen Szenen handhaben müssen, ist es einfacher, wenn jeder Schauspieler seinen eigenen identischen Gegenstand hat. Auf diese Weise muss sich niemand darauf verlassen, dass jemand anderes seine Requisite richtig weglegt.
• Wenn ein Schauspieler Schwierigkeiten hat, rechtzeitig einzutreten, einen schnellen Wechsel direkt vor einem Ein- oder Ausgang hat oder wenn aus irgendeinem anderen Grund ein Stopp am Requisitentisch nicht möglich ist, gibt es keinen Grund, warum ein anderer Schauspieler oder Bühnenhand nicht direkt vor dem Eingang stehen kann, um ihm die Requisite zu geben, oder direkt vor dem Ausgang, um sie ihm abzunehmen.
• Wenn ein Schauspieler während einer scene—aus einem Buch, einem Tagebuch, einem Testament usw. lesen muss.â €”es ist fast immer am besten, wenn der Text der Schauspieler liest nicht wirklich auf der Requisite in Frage gedruckt. Sie möchten nicht, dass der Schauspieler versucht wird, aus der Requisite zu lesen, anstatt die Wörter aus dem Gedächtnis zu sprechen.
• Wenn Sie in einer Schule arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie alle Requisitenwaffen von der Verwaltung ausführen, bevor Sie sie in das Gebäude bringen oder versuchen, sie in der Probe zu verwenden.
• Requisiten, die “entdeckt” werden, sollten, wann immer möglich, in oder auf den größeren Versatzstücken aufbewahrt werden, die gleichzeitig angezogen werden, damit die Decksbesatzung sie nicht separat platzieren muss.