Diatonische Akkordfolgen verstehen, erstellen und beherrschen

” Diatonische Akkordfolgen” – das mag für Sie nach einem hässlichen Theoriebegriff klingen. Die Erforschung dieses Themas führt jedoch zu einem tieferen Verständnis der größeren musikalischen Phrasen in Ihren Klaviernoten und zu einem polierteren Klang in Ihrem Songwriting. In diesem Artikel werden wir diatonische Akkordfolgen verstehen und erstellen und eine Blaupause für deren Beherrschung erstellen.

Was sind diatonische Akkordfolgen?

Eine Akkordfolge ist eine beliebige Folge von Akkorden. Diatonische Akkordfolgen sind Akkordfolgen, bei denen alle Akkorde aus Noten der Tonart bestehen. Zum Beispiel ist die folgende Akkordfolge diatonisch bis C-Dur, da alle Noten in einem der Akkorde in die Tonart C-Dur fallen.

Vergleichen Sie diesen “angenehmen” Klang mit dem beunruhigenden Klang nicht-diatonischer Akkorde.

Um Akkordfolgen zu beschreiben, verwenden Musiker römische Ziffernnotation. Die Akkorde sind I bis VII nummeriert und verwenden Großbuchstaben, wenn sie Dur sind, Kleinbuchstaben, wenn Moll, und ein “°” -Symbol, wenn vermindert. Zum Beispiel sind alle C-diatonischen Akkorde unten mit entsprechender römischer Ziffernnotation angegeben.

Diatonische Akkordfolgen klingen im Allgemeinen angenehm. Das heißt, nicht alle diatonischen Akkordfolgen sind angenehm für das Ohr. Beispielsweise:

Em F B°

Angenehme Akkordfolgen zu machen, erfordert viel Herumspielen. Beachten Sie die im nächsten Abschnitt erläuterten Richtlinien, um den Prozess zu verkürzen.

Tipps zum Erstellen diatonischer Progressionen

Tipp 1: Versuchen Sie, die häufigsten Akkorde zu verwenden

Die häufigsten Akkorde in Dur sind I, IV, V und vi und die häufigsten Akkorde in Moll sind i, iv, V. Sie können eine Kombination dieser Akkorde grundsätzlich nicht schlecht klingen lassen.

Wie “The Axis of Awesome” betont, verwenden viel zu viele Popsongs die I V vi IV Akkordfolge, aber es könnte ein guter Anfang sein.

Tipp 2: Versuchen Sie, einen 4.

aufzulösen, und lösen Sie häufig einen 4. auf (was dem 5. entspricht). Das häufigste Beispiel ist V-> I, aber auch ii-> V und vi-ii in Dur sind üblich.

Tipp 3: Versuchen Sie, Dur- und Moll-Akkorde zu mischen

Nur Dur-I-, IV- und V-Akkorde zu spielen, klingt langweilig; das Hinzufügen von Moll-Akkorden zum Mix fügt eine breitere Tiefe von Emotionen wie Mehrdeutigkeit, Trauer oder eine bittersüße Qualität hinzu.

Aaron Copland, einer der größten amerikanischen klassischen Komponisten, sagte: “Musik, die immer dasselbe zu dir sagt, wird notwendigerweise bald dumpfe Musik werden, aber Musik, deren Bedeutung bei jedem Hören etwas anders ist, hat eine größere Chance, am Leben zu bleiben” (Aaron Copland, What to Listen for in Music). Durch das Mischen von Moll-Akkorden mit Dur-Akkorden wird die Musik mehrdeutiger und erregt so länger unsere Aufmerksamkeit.

Tipp 4: Explore Functional Harmony

Das Verständnis Ihrer diatonischen Akkorde ist ein Tor zur funktionalen Harmonie oder zum Verständnis der Beziehung von Akkorden zueinander.

Functional harmony unterteilt die Akkorde in drei Hauptkategorien – Tonic, dominant und subdominant.

Tonische Akkorde erzeugen ein Gefühl der Auflösung, da sie mindestens zwei Noten mit dem I-Akkord teilen. Tonische Akkorde umfassen I-, Iii- und Vi-Akkorde in Dur und i-, III- und vi-Akkorde in Moll.

Dominante Akkorde erzeugen ein Gefühl der Spannung. Diese Spannung kann aus dem Intervall eines Tritons zwischen zwei Noten des Akkords stammen, wie dies beim B ° – oder G7-Akkord der Fall ist. Oder es kann von der 7. Tonleiter kommen, die auch als Leitton bezeichnet wird. Es ist nur einen halben Schritt vom 1. Skalengrad entfernt, der ein unvollständiges oder ungelöstes Gefühl erzeugt.

Da dominante Akkorde ein Spannungsgefühl erzeugen, ist es angenehm, ihnen mit einem Tonikum zu folgen.

Subdominante Akkorde erzeugen ein Gefühl von Bewegung. Diese Akkorde sitzen oft in einem Mittelweg zwischen den stärkeren tonischen und dominanten Akkorden. Die subdominanten Akkorde sind ii und IV in Dur oder ii ° und iv in Moll.

Wenn Sie den Geschmack dieser Kerngruppen von Akkorden kennen, können Sie eine fundiertere Akkordauswahl treffen. Lesen Sie hier für weiterführende Erklärungen zur funktionalen Harmonie.

Master Erstellen von diatonischen Akkordfolgen

Nun, da Sie wissen, was diatonische Akkorde sind und wie Sie schmackhafte Progressionen erstellen, wollen wir verstehen, wie es aussehen würde, diatonische Akkordfolgen zu erstellen. Zwei wichtige Fähigkeiten kommen mir in den Sinn.

• Besitzen ein intuitives Gefühl für jeden römischen Ziffer Akkord. Zum Beispiel fühlt sich für mich der I-Akkord intuitiv wie “Zuhause” an, der Vi-Akkord fühlt sich traurig und geerdet an und der IV-Akkord klingt angenehm.
• In der Lage sein, römische Ziffern im laufenden Betrieb in einen Schlüssel zu übersetzen. Zum Beispiel übersetzt ii °->V->i in a °-> D-> Gm in der Tonart g-Moll.

Huch! Das ist eine Menge zu lernen. Warum sollte ich das tun wollen?

Ich benutze oft eine Sprachanalogie in der Musik. Wenn Sie Buchstaben (Noten) und Wörter (Akkorde) gelernt haben, bedeutet das nicht, dass Sie sprechen können, bis Sie wissen, wie Sie Ihre Sätze strukturieren (Akkordfolgen / funktionale Harmonie). Diatonische Progressionen ermöglichen ein tieferes Verständnis Ihrer Akkordfolgen, sodass Sie musikalische Strukturen in den Stücken, die Sie komponieren, oder in der Musik, die Sie spielen, erstellen und verstehen können. Es ist ein sicherer Weg, um Ihre Fähigkeit auf die nächste Stufe zu bringen!

Um ein intuitives Gefühl für jeden Akkord mit römischen Ziffern zu entwickeln, müssen Sie ihn im Kontext lernen. Wie klingt ein Ii-Akkord nach einem I-Akkord? Wie klingt ein V-Akkord, der zu einem I-Akkord führt? Eine Möglichkeit, Akkorde im Kontext zu erleben, besteht darin, den Empfehlungen des Online-Gitarrenlehrers Jake Lizzio zum Erstellen von Progressionen zu folgen. Für Anfänger verwendet er 3 einfache Regeln, um sicherzustellen, dass eine Progression angenehm klingt.

1. Verwenden Sie nur 4 Akkorde
2. Beginnen Sie mit einem I-Akkord und enden Sie mit einem IV- oder V-Akkord.
3. Wählen Sie für die mittleren beiden Akkorde zufällige diatonische Akkorde, schließen Sie jedoch den funky vii ° -Akkord aus.

Zum Beispiel folgen die folgenden Akkordfolgen beide dieser Regel.

I iii IV V -> C Em F G

I ii vi IV -> C Dm Am F

Wenn Sie versucht hätten, jeden Tag ein paar einfache Progressionen wie diese in einer neuen Taste zu machen, hätten Sie nach einem Monat alle 24 Tasten berührt. Sie wären auf dem besten Weg, die römische Ziffernnotation im Handumdrehen in eine Tonart zu übersetzen – das zweite Stück Mastering, das diatonische Akkordfolgen erzeugt.

Viel Spaß beim Lernen Ihrer diatonischen Akkorde

Auf Find Your Melody Ich mag es, auf angenehme Weise Klavier zu lernen – und ich freue mich über alle Gedanken, die Sie im Kommentarbereich haben!

In diesem Artikel gab es viele Tipps/Richtlinien/Regeln. Für manche macht das Lernen von Regeln Spaß, für manche sind Regeln nervig oder geradezu unerträglich. Ich möchte zwei Möglichkeiten zum Erlernen von Regeln veranschaulichen, die auf zwei Versionen eines Picasso-Zitats basieren. Überlegen Sie, welche Variante für Sie am besten geeignet ist.

” Lerne die Regeln wie ein Profi, damit du sie wie ein Künstler brechen kannst.”
– Pablo Picasso.

Wenn Sie dieser Version des Zitats folgen, folgen Sie den Regeln, bis Sie sie verstehen, und beginnen Sie erst dann, sie zu brechen. Dieser Prozess funktioniert gut für mich, da ich gerne die Nuancen abstrakter Theorien und Regeln verstehe (yay Mathe-Majors!) Einige mögen jedoch eine Umkehrung dieses Zitats bevorzugen.

“Brechen Sie die Regeln wie ein Profi, damit Sie sie wie ein Künstler verstehen können.”
– Picasso Pablo

In diesem Prozess nimmst du jede Regel / jeden Tipp aus diesem Artikel und brichst sie absichtlich, um zu sehen, ob dir der Sound gefällt. Dann haben Sie auf lange Sicht ein differenziertes und künstlerisches Verständnis der Regeln.

Fazit

Das Verständnis diatonischer Akkorde öffnet die Augen für musikalische Gesamtstrukturen. An dieser Stelle sollten Sie wissen, was diatonische Akkorde sind und wie man sie herstellt. Darüber hinaus haben Sie hoffentlich begonnen, ein Brainstorming darüber durchzuführen, wie Sie sich auf eine Weise mit diatonischen Akkordfolgen befassen möchten, die auf Ihren Lernstil und Ihre Lernziele zugeschnitten ist.

Als nächstes können Sie in Betracht ziehen, in diese 7. Akkorde einzutauchen, wenn Sie noch nicht felsenfest sind.

Zitate

Copland, Aaron. Was in der Musik zu hören ist. London; Gedruckt in USA, 1963.