Die, die in Hull leben 1970

Von thefirenote.blogspot.co.uk

Ursprünglich als Teil der Deluxe Edition von Live at Leeds im Jahr 2010 veröffentlicht, hat The Who-Live at Hull 1970 endlich eine eigene Standalone-Version erhalten! Aufgenommen in der Nacht nach Leeds, am 15.Februar 1970, steht The Hull Show für sich allein als kraftvoller Beweis für die Wildheit der Who auf dem absoluten Höhepunkt ihrer Kräfte.

In der Tat, wenn Hull anstelle von Leeds veröffentlicht worden wäre, würde dies leicht als eines der besten Live-Alben seiner Zeit angesehen werden. Aufgrund von Problemen mit den Aufnahmen würde dies jedoch nie passieren. John Entwhistles Bass-Tracks wurden auf den ersten sechs Songs des Abends irgendwie nicht aufgenommen. Zum Glück aufgrund der Tatsache, dass die Setlist war praktisch die gleiche, und die Leistungen waren nahezu identisch, mit moderner Technologie, der Produzent war in der Lage, “Luftbrücke” in seinen Bass-Tracks aus der Nacht zuvor, und Mesh sie perfekt mit dem Rest der Tracks. Ich hätte das nie gewusst, wenn es nicht in den Liner Notes gewesen wäre, es klingt perfekt.

Ich werde die Musik nicht zu sehr sezieren, die Chancen stehen gut, wenn Sie so weit gekommen sind, Sie kennen die Songs und sind mit Live in Leeds genug vertraut, um neugierig auf dieses neue Live in Hull zu sein. Stattdessen möchte ich darüber sprechen, was dies anders und fast so wichtig wie Leeds macht und warum Sie es brauchen.

Der verblüffendste Unterschied zwischen Hull und Leeds ist das Trommelwerk des verstorbenen großen Keith Moon. Für mich persönlich war sein Schlagzeugspiel immer das Highlight von Leeds. Er ist vorne und in der Mitte in der Mischung wieder, fast wie das Lead-Instrument. Was wirklich interessant ist, ist, dass die Fills, die er spielt, völlig anders sind als noch in der Nacht zuvor. Er ist überall in seinem Kit, und an einigen Stellen kann man hören, wie seine Stöcke die Mikrofone treffen, während er ballistisch wird. Für mich machen die Unterschiede in Moons Spiel allein diesen Besitz wert.

Die Energie der Menge ist anders, sie sind etwas zurückhaltender, und obwohl es keinen Einfluss darauf hat, wer spielt, beeinflusst es ihr Geplänkel zwischen den Songs. Sie bewegen sich von Song zu Song ohne viel Dialog. Es ist BAM BAM BAM, Hit nach Hit, während auf Leeds, Pete Townshend war sehr gesprächig mit der Menge.

Musikalisch gibt es auf Disc one zwei große Unterschiede: Erstens beendete die Band das Set nicht mit “Magic Bus”, das nach allem, was selten gespielt wurde, so viele denken, dass es eine Belohnung für das wilde Publikum in Leeds war, und zweitens zerfällt “Shakin’All Over” in den klassischen Blues Jam, Spoonful, in der Mitte, bevor es am Ende wieder zurückkommt. Ansonsten sind die Highlights die gleichen, eine rauchende Version von “A Quick One While He’s Away”, Das Hit-Trio “Substitute”, “Happy Jack” und “I’m a Boy” und die rauchende 16-Minuten-Version von “My Generation”. Alle Disc zwei ist einer Live-Wiedergabe von Tommy gewidmet. Hier glänzen Roger Daltrys Pfeifen wirklich. Seine Stimme ist hier in ausgezeichneter Form, und das ist wirklich sein Schaufenster.

Wenn du ein so großer Fan dieses Albums bist wie ich, musst du das hören. Es ist bemerkenswert, dass diese vier Jungs ein so komplexes Stück in einem Rockkonzert-Setting abziehen können und nichts von der Energie ihrer Live-Show verlieren. Sie haben es wirklich geschafft, besonders mit “Overture”, “Amazing Journey”, “Sparks” und “We’re Not Gonna Take It”.

Dies ist ein großartig klingendes Live-Album, das Leeds in seiner Wiedergabetreue in nichts nachsteht und der Isle of Wight-Performance von später im Jahr in jeder erdenklichen Weise weit überlegen ist. Ich kann dieses Album nicht genug empfehlen, sowohl eingefleischten Who-Fans, die mit diesem Material bereits vertraut sind, als auch insbesondere Newcomern, die wirklich keine Ahnung von dem transzendenten Rock-Erlebnis haben, das dieses Set zu bieten hat. Schau dir das jetzt an!