Ein Leitfaden zur 3D-Texturierung in der Animation

Die Texturierung ist ein besonders wichtiger Schritt im 3D-Animationsprozess. Alle feineren Details von Charakteren, die Sie in der 3D-Animation sehen, wie Falten und einzelne Teppichfasern, resultieren aus einem 3D-Künstler, der Textur anwendet. Für einen umfassenderen Einblick in die Techniken und Werkzeuge finden Sie unten eine Anleitung zur 3D-Texturierung in Animation.

Was ist 3D-Texturierung?

In seiner grundlegendsten Form bezieht sich Texturierung auf die Methode, mit der erfahrene Animatoren Objekten atemberaubende Details verleihen können. Diese Detaillierung kann für einen Charakter oder eine Umgebung gelten und sie gealtert aussehen lassen, Attraktivität hinzufügen oder ihnen mehr Realismus verleihen. Texturierung in 3D-Animation ist der Prozess des Verkleidens von 3D-Modellen mit 2D-Bildern. Texturkünstler überwachen die physikalischen Eigenschaften von 3D-Objekten. Das übergeordnete Ziel besteht darin, die Oberfläche des Modells an seine Konzeptkunst oder sein reales Äquivalent anzupassen.

Warum ist Texturierung wichtig?

Texturierung ist einer der kritischsten Aspekte des Zeichenanzeigeprozesses. Textur hilft, einen Rahmen für jede Person oder Szene zu schaffen, bevor sie ihre endgültige Form erreicht. Es ist wichtig, eine grobe Skizze des gesamten Zeichenschemas zu haben, bevor ein vollständiger und endgültiger Entwurf der Charaktere erreicht wird. Sobald Sie Ihre Zeichen in eine 3D-Darstellung konvertieren, wird das Texturieren oder Texturieren praktischer und effizienter.

3D-Texturierobjektive

• Textur kann dem Betrachter ein Gefühl von Material über ein Objekt in einer 3D-Umgebung vermitteln. Der Betrachter sollte in der Lage sein zu erkennen, woraus diese Objekte bestehen, indem er sie nur betrachtet.
• Wenn jedes Objekt in der realen Welt Licht ausgesetzt wird, zeigt es unterschiedliche Eigenschaften wie Reflexion, Brechung, Intensität, Form, Farbe und vieles mehr.
• Das Erstellen und Verarbeiten jedes winzigen Details des Äußeren eines 3D-Objekts während der 3D-Modellierungsphase wäre sowohl für die Software als auch für den Künstler ein großer Aufwand. Diese Schwierigkeit wird durch 3D-Texturierung gelöst, mit der Künstler der Oberfläche der Modelle mikroskopische Details wie Falten, Hautunreinheiten, Risse und Unebenheiten hinzufügen können, ohne die Hardware oder Software zu stark zu belasten.

Was macht ein Texturkünstler?

Es ist die Arbeit eines Texturkünstlers, Oberflächenstrukturen auf animierte Charaktere, Einstellungen und Objekte zu malen. Animatoren beschäftigen sich mit einer unendlichen Vielfalt von Texturen, einschließlich Fell, Schuppen, Falten, Schweiß und Schmutz. Unter bestimmten Umständen sind die in der Animation verwendeten Oberflächen in der Natur nicht verfügbar. In diesen Fällen erstellt der Texturkünstler seine Texturen mit seiner Kreativität und Vorstellungskraft.

Texture Artists arbeiten in der Regel für VFX-Unternehmen und Studios als unabhängige Auftragnehmer. Kleinere VFX-Studios unterscheiden möglicherweise nicht zwischen Texturierungs- und Modellierungskünstlerpositionen, anstatt für einen einzigen Job zu werben, der beides tut.

Verschiedene Aspekte des 3D-Texturierungsprozesses

Die 3D-Texturierung umfasst viele verschiedene Aspekte, die sich je nach Workflow eines bestimmten Animators oder Studios geringfügig unterscheiden. Hier sind einige Beispiele, wie Schritte im Texturierungsprozess aussehen.

UV-Mapping und Auspacken

Der erste Schritt des 3D-Texturierungsprozesses besteht darin, Ihre Modelle auszupacken und abzubilden. Sobald die finalen Modelle vorliegen, erstellen Texture Artists für jedes 3D-Objekt eine UV-Map. Eine UV-Karte ist eine flache Anzeige einer 3D-Modelloberfläche, mit der Texturen schnell umwickelt werden. Das Wort “UV” spielt auf den zweidimensionalen Aspekt des Verfahrens an: Die Buchstaben “U” und “V” bezeichnen die 2D-Texturachse, da das 3D-Modell in Form der Buchstaben “X”, “Y” und “Z” dargestellt wird.”

UV-Mapping ermöglicht es, ein 2D-Bild um ein 3D-Objekt zu wickeln und es mit einem Polygonpunkt zu verbinden. Sie verwenden das Ergebnis direkt in den Texturierungs- und Schattierungsvorgängen.

Beleuchtung und Beschattung

Die korrekte Darstellung des Gesamterscheinungsbildes und der Interaktion eines Objekts mit Licht trägt wesentlich zu seinem Realismus und Charme bei. Ungeeignete Material- oder Oberflächenqualitäten im Licht können dazu führen, dass der Betrachter es ablehnt. Die Textur ist ein zweidimensionales Bild, und die Schattierung ist eine Reihe von Funktionen, die bestimmen, wie Licht mit dem zweidimensionalen Bild interagiert.

Textur-Mapping

Textur-Mapping ist der Prozess der Definition der Textur, Details und visuellen Qualitäten von 3D-Modellen. Bump Maps, Normal Maps, Height Maps, Ambient Occlusion Maps, Refraction Maps, Specular Maps und andere Texture Mapping Techniken sind nur einige Beispiele.

Beispiele für 3D-Texturierungssoftware

Cinema 4D

Cinema 4D ist eine hoch angesehene 3D-Software im Animationsgeschäft. Cinema 4D wurde von einer deutschen Firma namens Maxon entwickelt und ist ein leistungsstarkes Tool, mit dem Sie hervorragende Grafiken und Spezialeffekte erstellen können. Es ist bekannt für seine Zugänglichkeit und leicht zu erlernende Natur; Außerdem stehen viele Tutorials zur Verfügung, um Anfängern zu helfen. Viele Studios bieten Cinema 4D aufgrund seiner Vielseitigkeit und dynamischen Optionen nur an.

Blender

Blender ist eine ausgezeichnete Wahl für Anfänger, die in die Welt der Animation einsteigen möchten, da Open-Source-Software kostenlos verwendet werden kann, die eine Vielzahl von 3D-Prozessen über die Texturierung hinaus ausführt, z. B. Rendering, Rigging, Bewegungsverfolgung und mehr. Blender bietet eine einfache Benutzeroberfläche, eine robuste Rendering-Engine und alle für CG-Künstler erforderlichen Modellierungs- und Texturwerkzeuge. Da Blender kostenlos ist, hilft eine große Community ständig dabei, die Software zu optimieren und Hilfe für neuere Animatoren bereitzustellen.

Adobe Photoshop

Sie haben zweifellos schon einmal von Photoshop gehört. Es ist eines der wertvollsten Tools in der Adobe Creative Suite. Da es seit so langer Zeit eine tragende Säule der Branche ist, gibt es viele hilfreiche Videos, Tutorials und Kurse online, mit denen Sie die Grundlagen erlernen können, wenn Sie gerade erst als Animator beginnen.

Photoshop ermöglicht es CG-Künstlern, eine große Auswahl an neuen funktionalen Effekt-Computer-Plugins zu verwenden. Es bietet alle wichtigen 3D-Funktionen wie 3D-Druck und benutzerdefinierte Texturen und Karten. Eine weitere hilfreiche Funktion ist, dass Designer die Textur in einem PNG-Dateityp speichern und nach Abschluss der Textur in eine andere Software exportieren können.

Adobe Substance Painter

Substance Painter ist eine neuere Erweiterung der Adobe Creative Suite. Die Hauptfunktion von Substance Painter ist die Texturmodellierung. Dank seiner ausgeklügelten Maskierungs- und prozeduralen Texturierungsfunktionen können Sie Texturen erstellen, die in 2D-Anwendungen wie Photoshop schwieriger zu erstellen sind. Infolgedessen hat sich Substance Painter schnell als das führende Werkzeug zum digitalen Malen und Texturieren von 3D-Objekten in der Branche etabliert.

Wie man ein Texturkünstler wird

Egal, ob Sie sich schon einmal mit Animation beschäftigt haben oder diese Anleitung zur 3D-Texturierung in der Animation Sie inspiriert hat, Sie könnten eine Karriere in der 3D-Texturierung in Betracht ziehen. Das Wichtigste, was Sie brauchen, um ein Texturkünstler zu werden, ist ein großartiges Portfolio, das Ihre Fähigkeiten hervorhebt. Das Beste, was Sie für sich selbst tun können, ist, das Handwerk so weit wie möglich zu üben. Ein Abschluss an einer Hochschule kann ebenfalls hilfreich sein, aber es ist wichtiger, dass Sie die verschiedenen Techniken kennen und innerhalb der Industriestandards für Software arbeiten.

Wenn du nicht sofort einen Job als Texturierkünstler findest, kannst du auch versuchen, Läufer oder Match-Move-Künstler zu werden und dich zum 3D-Texturkünstler hochzuarbeiten. Sie können auch in Betracht ziehen, ein Praktikum oder eine Ausbildung zu absolvieren, die die Grundlagen weiter stärkt und Ihnen hilft, sich zu vernetzen.

Wenn Sie mehr über 3D-Texturierung oder andere Aspekte des Animationsprozesses erfahren möchten, kann MoGraph Mentor Ihnen helfen. Wir bieten eine Vielzahl von Tutorials, Videos und Klassen, wie unsere Motion Graphics Online School, die Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe bringen können. Lassen Sie uns Ihnen helfen, ein Portfolio zu erstellen, das sich von der Masse abhebt.