Fünf Spiele, die mir geholfen haben, mit Depressionen fertig zu werden

Warnung: Bitte beachten Sie, dass es für diese Spiele unten einige Handlungsspoiler geben kann.

Kunst. Musik. Film. Literatur. Diese Medien können inspirieren, Ehrfurcht, und evozieren emotionale Reaktionen von denen, die über sie leidenschaftlich sind. Oft, Menschen können sich sogar an sie wenden, um zu verhindern, dass sie sich niedergeschlagen oder allein fühlen. Aber was ist mit Videospielen?

Videospiele haben sich als Medium erstaunlich schnell entwickelt. In meinem Leben haben sich Spiele von pixeligen Formen und Bloops-and-Beeps zu den unglaublich lebensechten Visuals und epischen Partituren entwickelt, die sie heute bieten. Wichtiger als die Ästhetik ist jedoch die Fähigkeit, dass Spiele jetzt eine Geschichte erzählen und uns etwas fühlen lassen, während wir sie spielen.

Dies ist eine persönliche Geschichte über fünf Spiele, die mir geholfen haben, mit Einsamkeit und Depressionen fertig zu werden. Die in dieser Geschichte erwähnten Spiele sind zumindest für mich beispielhafte Titel, die veranschaulichen, was das Medium so besonders macht. Ob mich daran erinnert, die einfachen Dinge zu schätzen, zeigt mir, dass ich nicht immer wirklich allein bin, oder einfach nur ein Gefühl der Kindheit Wunder und Nostalgie evozieren, diese Spiele haben einen besonderen Platz in meinem Herzen halten.

Blume

Thatgamecompanys zweiter exklusiver PSN-Titel wurde 2009 für PS3 und 2013 für PS4 und Vita veröffentlicht. Als ich es gekauft habe, habe ich eine ziemlich schwierige Zeit durchgemacht. Die Person, mit der ich verlobt war, hatte mich gerade verlassen, und ich lebte allein in der Wohnung, die wir geteilt hatten. Da es mir schwer fiel, allein im Haus zu sein, ging ich fast jede Nacht aus und trank, oft berauscht nach Hause und fühlte mich schlechter als vor dem Ausgehen.

Ich erinnere mich, dass ich online einen Artikel über jemanden gelesen habe, der eine Freundin hat, deren Mutter kürzlich an Krebs gestorben war. Die Person in dem Artikel lud ihren Freund ein, Videospiele zu spielen, um ihnen zu helfen, sich von Dingen abzulenken. Als der Freund ankam, schlug die Person vor, Blume zu spielen. Der Artikel erklärte, wie diese Person und ihr Freund still saßen, nur die Schönheit und Einfachheit des Spiels genossen, sich gelegentlich ansahen und lächelten, und als der Freund ging, sahen sie aus, als wäre ein Gewicht von ihnen genommen worden.

Der Artikel hat mich dazu inspiriert, Flower auszuprobieren. Anstatt also in dieser Nacht auszugehen, habe ich meine PS3 angezündet und heruntergeladen. Ich habe das Spiel in seiner Gesamtheit in einer Sitzung gespielt. In den letzten Szenen liefen mir Tränen über das Gesicht, aber zum ersten Mal seit langer Zeit lag es nicht daran, dass ich traurig war. Irgendwie erfüllte mich das Spielen von Blumen mit Wertschätzung für mein Leben. Es war so ein einfaches Spiel. Es gab keine Monster zu kämpfen, keine Waffen, keine Nivellierung. Alles, was ich tun musste, war der Wind zu sein, durch Grasfelder zu gleiten, mehr Blütenblätter zu sammeln. Und in der Endphase, als die schönen Felder durch grauen Beton und Metall ersetzt wurden, freute ich mich, die Welt mit meinen Blütenblättern zu malen und die zerbrochenen und verdrehten Teile der Bühne aus meinem Weg zu schieben, um meinen Aufstieg fortzusetzen.

Die Musik brachte auch viel Emotion in das Spiel. Die mitreißende Partitur des Komponisten Vincent Diamante war 50% dessen, was mein Spiel so emotional gemacht hat. Designerin Jenova Chen wollte ein Spiel schaffen, das als “emotionaler Schutz” fungierte und sich wie “ein interaktives Gedicht” anfühlte.” Ich denke, er hat es geschafft. Flower war eines der ersten Spiele, die ich gespielt habe, bei denen ich etwas gespürt habe. Jedes Mal, wenn ich mich traurig fühlte, spielte ich eine Phase der Blüte, und jedes Mal hatte ich die Fähigkeit, mich besser zu fühlen.

Ich hörte auf, jede Nacht auszugehen und zu trinken, und nach und nach lernte ich, dass ich aus meiner Furche herauskommen konnte, wenn ich mir nur erlaubte, es zu verstehen, und dann ließ ich es los und ging weiter. Vielleicht wäre ich irgendwann darüber hinweggekommen, aber es hat definitiv geholfen, und ich gehe immer noch darauf zurück, wenn ich mich ein bisschen niedergeschlagen fühle.

Papo und Yo

Ich habe viel über Papo und Yo geschrieben. Ich applaudiere Schöpfer Vander Caballero und das Team von Minority Media für den Mut, eine solche persönliche Geschichte in einem Videospiel zu erzählen. Wenn Sie damit nicht vertraut sind, handelt Papo and Yo von einem Jungen namens Quico und seinem Freund Monster. Quico und Monster helfen sich gegenseitig, die Rätsel und Plattformen der wunderschönen Favelas im Spiel zu navigieren. Aber wenn Monster die giftigen Frösche isst, die er so liebt, gerät er in eine feurige und heftige Wut und greift Quico an.

Das Spiel ist eine Metapher für Caballeros Kindheit, in der sein Vater Alkoholiker war. Bevor ich es überhaupt gespielt hatte, Papo und Yo schlug in der Nähe von zu Hause. Mein Vater hat meine Mutter verlassen, als ich noch ein Baby war. Ich habe ihn nie viel gesehen. Irgendwann wurde mein Vater Opfer einer Drogenabhängigkeit und ich sah ihn noch weniger. Obwohl er mich nie körperlich verletzt hat, hat mich seine Abwesenheit und seine Sucht als Kind beeinflusst. Es verursachte meiner Familie große Schmerzen und es dauerte lange, bis ich mich damit abgefunden hatte.

In Papo und Yo sucht Quico nach einem Heilmittel für Monster und ist überzeugt, dass er Monster helfen kann, seine Froschgewohnheit zu treten, wenn er den Schamanen findet. Im herzzerreißenden Finale kommt Quico schließlich damit zurecht, dass er Monster nicht heilen kann, und das einzige, was noch zu tun ist, ist, ihn gehen zu lassen. Dies war ein sehr kraftvoller Moment im Spiel für mich. Ich konnte mein Leben nicht weiterleben in der Hoffnung, dass ich meinen Vater “heilen” könnte. Seine Entscheidungen waren seine eigenen, und um mit meinem eigenen Leben voranzukommen, Ich, wie Quico, müsste ihn gehen lassen.

Wie Diamantes Musik in Flower verstärkt auch der Soundtrack für Papo und Yo die emotionalen Szenen. Brian D’Oliveiras Musik ist wunderschön, eindringlich, verspielt und melancholisch. Während Papo und Yo nicht ganz die gleiche “Wohlfühl” -Stimmung von Flower haben, war es für mich kathartisch. Es brachte mich dazu, über das Monster in meinem eigenen Leben nachzudenken, und erinnerte mich daran, dass ich, obwohl meine eigene Kindheit nicht idyllisch war, daraus gelernt habe, stärker dafür bin und vor allem, dass ich nicht der Einzige bin.

Chronoauslöser

Wo die Mehrheit der Titel auf dieser Liste in irgendeiner Weise einen direkten emotionalen Einfluss auf mich hatte, hilft mir Chrono Trigger, mit Traurigkeit auf eine andere Weise umzugehen: Nostalgie. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Chrono Trigger mein Lieblingsspiel aller Zeiten ist. Selbst nach heutigen Maßstäben ist es immer noch ein fantastisches japanisches Rollenspiel mit großartiger Musik, einer ordentlichen Zeitreisegeschichte, unvergesslichen Charakteren und einem fantastischen Kampfsystem.

Ich habe Chrono Trigger zum ersten Mal im Winter 1996 gespielt, als ich 13 war. Ein guter Freund von mir hat mir während unserer Winterpause sein SNES geliehen, zusammen mit Chrono Trigger und Super Mario RPG. Ich hatte vorher noch nie ein Rollenspiel gespielt, da die meisten Spiele, die ich spielte, Plattform- oder Kampfspiele waren. Von dem Moment an, als ich den ersten Titeltrack hörte, war ich platt. Ich blieb jede Nacht in der Winterpause lange auf, reiste mit Chrono, Marle, Lucca und dem Rest durch verschiedene Epochen, stieg auf, lernte Magie, stolperte über Nebenquests und rettete die Welt vor Lavos.

Chrono Trigger hat mich schon als Kind begeistert. Und irgendwie, fast 15 Jahre später, gelingt es mir immer noch, mich so zu fühlen. Wann immer ich von einem nicht so tollen Arbeitstag nach Hause komme, oder ich fühle mich allein oder traurig, Alles, was ich tun muss, ist Chrono Trigger in meinen 3DS zu schlagen und meine alten Freunde zu besuchen. Ich bin ein Fan von Nostalgie, das gebe ich zu. Aber etwas an Chrono Trigger erinnert mich immer an diesen Winter, in Brooklyn, in meinem kleinen Schlafzimmer spielen, in Decken gebündelt und lange aufbleiben, ohne sich um die Welt zu kümmern, außer Englisch zu lernen und das Regenbogenschwert zu bekommen. Noch einmal muss ich unbedingt die Musik erwähnen, da Yasunori Mitsuda und Nobuo Uematsu die ersten Spielekomponisten waren, die mich dazu gebracht haben, einen Videospiel-Soundtrack zu kaufen. Selbst das Hören von Cts Partitur reicht aus, um mich mit einem Gefühl der Ruhe zu erfüllen und in Erinnerungen an bessere Zeiten zu versinken.

Anreise

Ja, ein weiterer exklusiver PSN-Titel und ein weiteres von Thatgamecompany entwickeltes Spiel. Journey wurde seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2012 als visuell atemberaubendes, akustisch provokatives und emotional aufgeladenes Spiel gelobt. Wie bei Flower war Thatgamecompany erneut in der Lage, ein einzigartiges und beeindruckendes Spielerlebnis zu schaffen. Journey verzichtet auf traditionelle Erzählungen und Tutorials und gibt dem Spieler stattdessen die Freiheit, seine Erfahrung einfach zu erkunden und zu genießen. Bemerkenswert ist auch die Wahl eines Mehrspielermodus, in dem Spieler mit einem zufälligen Partner gruppiert werden, ohne mit Wörtern kommunizieren zu können. Zuerst wollte ich Journey alleine durchspielen, aber nachdem ich über so viele positive Interaktionen zwischen Spielern gelesen hatte, gab ich nach und probierte es aus. Jedes Mal zeigten die Spieler unbedingt in Richtung verborgener Geheimnisse, warteten geduldig auf mich, wenn ich zurückfiel, und weigerten sich, ohne mich zur nächsten Stufe überzugehen. Es hat mich wirklich zweimal über Online-Gaming-Communities und ihre allgemein negativen Konnotationen nachdenken lassen.

Wie Flower ist Journey die Art von Spiel, das sich weniger auf ein definitives Ziel konzentriert und mehr Wert darauf legt, einfach die Erfahrung zu genießen. Ich spiele Journey jetzt mindestens einmal im Monat durch und jedes Mal fühlt es sich an wie das erste Mal. Ich bin immer voller Staunen und ständig beeindruckt von den Bildern und der Musik. Wenn ich Journey mit einem Partner online durchspiele, habe ich immer das Gefühl, diese Erfahrung mit jemandem geteilt zu haben. Und jetzt, wo ich es so oft durchgespielt habe, habe ich die Chance, andere in die geheimen Bereiche zu führen und geduldig auf sie zu warten, wenn sie zurückfallen.

Journeys Soundtrack ist geradezu brillant. Komposter Austin Wintory wurde sogar für einen Grammy für die Partitur des Spiels nominiert. Wie der Soundtrack von Chrono Trigger kann ich mich immer auf Journeys Musik verlassen, um mich zu entspannen. Wegen seiner Kürze, Journey ist ein großartiges Spiel, das man immer wieder durchspielen kann, und nichts geht über das Spiel von Anfang bis Ende mit demselben Partner, und gemeinsam durch diese letzte Tür gehen.

Thomas war allein

Ich brauchte eine Weile, um endlich zu Thomas war allein zu kommen. Es wurde ursprünglich für die PSN April 2013 veröffentlicht, aber ich habe es erst vor ein paar Tagen beendet. Ich hatte großartige Dinge darüber gehört, aber erst als meine Freundin kürzlich aus unserer Wohnung ausgezogen war (sie besucht ein Rechtsprogramm in Übersee), kaufte ich es. Ich dachte, hey, ich bin auch allein, Thomas. Lass uns das machen. Das Timing hätte nicht besser sein können.

Für einige mag Thomas Was Alone wie ein einfacher Puzzle-Plattformer aussehen, und im Kern ist es das auch. Aber was es besonders macht, ist, wie Entwickler Mike Bithell und Erzähler Danny Wallace die Charaktere – die alle als Polygonformen dargestellt werden — mit so viel Persönlichkeit ausstatten konnten. Nicht nur Thomas, sondern alle Charaktere setzen sich mit Identität, Zweck und Beziehungen auseinander. Ich hätte sicherlich nie erwartet, mich so sehr um das Schicksal von Quadraten und Rechtecken zu kümmern, aber ich tat es.

Die Musik verbessert die Erlebnisse erneut erheblich. Manchmal düster, manchmal erhebend, verwendet der Soundtrack des Komponisten David Housden sowohl Chip-Tune-Sounds als auch Instrumentierung, um einen mitreißenden Effekt zu erzielen, und er passt wunderbar zum Thema des Spiels.

Für mich hatte das Timing viel damit zu tun, warum Thomas allein war, um eine traurige Zeit zu überstehen. Ich begann mein Spiel durch, gerade als meine Freundin packte und nach Europa ging. Nach ein paar Jahren Zusammenleben war es schwierig, sich daran zu gewöhnen, so oft alleine im Haus zu sein. Ich fand mich in Bezug auf diese dummen kleinen Blöcke. Während Sie das Spiel durchspielen, beginnen sie, ihr Selbstgefühl zu entwickeln und Bedeutung zu finden. Wenn sie von ihren Gefährten getrennt werden, Sie neigen dazu, sich selbst zu hinterfragen. Einige Charaktere glauben, dass sie verwendet werden. Andere haben das Gefühl, dass sie alleine besser dran wären. Und Tomas? Nun, Thomas möchte nur seine Erfahrungen mit allen teilen.

Während Thomas allein war, hat es mich vielleicht nicht so tief beeinflusst wie Papo und Yo, aber es hat mich ein wenig daran erinnert, dass ich nie wirklich allein bin und dass fast jeder einsam wird und seinen Zweck in Frage stellt. Der Trick ist, da rauszukommen und jemanden zu finden, mit dem man das teilen kann. Ängste und Unsicherheiten scheinen nicht so entmutigend zu sein, wenn man merkt, dass man nicht der einzige ist, der sie hat.

Als jemand, der seit fast 30 Jahren gerne Videospiele spielt, hätte ich diese Liste leicht verlängern können. Diese fünf Titel sind nur ein kleines Beispiel dafür, was Videospiele sein können. Sie können uns inspirieren, uns daran erinnern, dass wir nicht allein sind, uns wieder wie ein Kind fühlen und unseren Kopf mit Möglichkeiten füllen. Ich liebe ein gutes Buch oder einen guten Film, und Musik ist nach wie vor eine der größten Inspirationen in meinem Leben, aber keines dieser Dinge wird jemals annähernd so sein, wie ich mich bei diesen fünf Spielen gefühlt habe.