Fakultätsartikel

Von John Glenn
Zeigen, nicht erzählen. Das ist das Stichwort für Filme. Und Drehbücher. Wenn wir einen Film erleben, ist die einzige Art von Information, die wir aufnehmen, was wir sehen und was wir hören. Das war’s. Alles entspringt diesen beiden Empfindungen – Sehen und Hören. Da Ihr Drehbuch die Erfahrung eines Films nachbilden soll, sollte Ihr Drehbuch nur das vermitteln, was gesehen und gehört wird.
Schau dir diese Passage aus Der Shawshank-Erlösung an:
DER SUMMER ERTÖNT, die Zellen KNALLEN AUF. Nachteile Schritt aus ihren Zellen. Andy fängt rote Augen, nickt seinen Dank. Als die Männer zum Frühstück schlurfen, blickt Red in Andys Zelle –
– und sieht Rita an ihrem neuen Ehrenplatz an Andys Wand. Sonnenlicht wirft einen harten vergitterten Schatten über ihr schönes Gesicht.
Lies diese Zeilen sorgfältig durch und du wirst sehen, dass da nichts ist, was nicht visuell oder akustisch ist. Nichts. Wir bekommen ein sehr starkes Gefühl für das Gefängnis — die Stimmung, die Routine, die Beziehung zwischen Andy und Red, die Magie des Rita Hayworth-Posters. Aber wir bekommen alles von dem, was gesehen und gehört wird.
Was ist mit den anderen Sinnen? Riechen, schmecken, anfassen? Sie nehmen diese nicht in ein Drehbuch auf, weil Sie sie nicht sehen können. Oder Geschmack. Oder berühren. Du kannst sie auch nicht hören. Sie können jedoch die Reaktion eines Charakters auf diese Reize sehen und hören. Wenn Sie also diese Sinne vermitteln wollen, könnten Sie es so machen:
Speck brutzelt in einer Pfanne. Tim lehnt sich zur Pfanne und atmet eifrig ein. Er greift nach einem Stück Speck. Schießt seine Hand zurück.

Er steckt seinen Finger in den Mund, um das Brennen zu lindern.
Dann nimmt er eine Gabel, sticht auf eine Speckplatte, hebt sie hoch, nimmt einen Bissen. Er kaut und schließt vor Vergnügen die Augen.
Dort gelang es uns, Geruch, Berührung und Geschmack durch Sehen und Hören zu vermitteln, und das ohne allzu große Probleme.
Was ist mit dem Denken? Wenn Sie Prosa schreiben, können Sie die Gedanken der Charaktere einbeziehen. In der Tat ist das einer der Reize des Lesens von Fiktion, die Fähigkeit, in die Gedanken der Charaktere einzutauchen und zu sehen, was dort vor sich geht. Mit Drehbuch, sorry. Gedanken funktionieren nicht. Du kannst keine Gedanken sehen, kannst sie nicht hören. So etwas kann man also nicht machen:
Speck brutzelt in einer Pfanne.
Tim reagiert entsetzt und erinnert sich, wie sein Vater bei einem schrecklichen Brand in einer Speckfabrik auf tragische Weise ums Leben kam.

Das ist eine Erinnerung, ein Gedanke. Es wird nicht im Film angezeigt, daher sollten Sie es nicht in ein Drehbuch aufnehmen. Wenn dieses tragische Feuer eine wichtige Information ist, müssen Sie einen anderen Weg finden, es zu vermitteln. Sie könnten Tims entsetzte Reaktion zeigen und sich dann in einer Rückblende des Feuers in der Speckfabrik auflösen, aber wie Sie später in diesem Buch erfahren werden, sind Rückblenden normalerweise keine gute Idee. Sie müssen also wahrscheinlich so etwas tun:
Speck brutzelt in einer Pfanne.
Tim eilt zum Herd und schaltet die Flamme aus.

Und dann wendet sich das Gespräch diesem schicksalhaften Tag in der Speckfabrik zu. Okay, es ist immer noch kein großartiges Drehbuch, aber zumindest verstößt es nicht gegen die See-Hear-Regel.
Schauen wir uns einige bessere Beispiele an, wie Drehbuchautoren es schaffen, Gedanken zu vermitteln, während sie innerhalb der Drehbuchgrenzen bleiben. Dieses Bit von Die Hard kommt direkt, nachdem McClane knapp einer Flut von Maschinengewehrfeuer entkommen ist:
McClane bleibt bewegungslos im Luftkanal. Drei Viertel-Größe Löcher Zoll von seinem Gesicht. Schweiß bedeckt sein Gesicht, tropft lautlos auf das Aluminium.
Es ist wirklich klar, was McClane hier denkt: “Heilige Scheiße! Das war knapp!” Oder vielleicht denkt er: “Heilige Scheiße! Eine Kugel ging fast durch mein Gehirn!” Was auch immer er denkt, beginnt höchstwahrscheinlich mit”Heilige Scheiße!” es hat etwas damit zu tun, nicht tot zu sein. Wir wissen, was McClane denkt, weil wir drei Viertel große Löcher in seinem Gesicht sehen und wir sehen, dass Schweiß sein Gesicht bedeckt.
Die Wahrheit ist, du kannst ein wenig mit Gedanken schummeln. Aber nur ein bisschen. Schauen Sie sich dieses Stück von der Seite an, direkt nachdem Miles einen romantischen Moment verpfuscht hat:
Nach ein paar Sekunden bricht Maya weg und tritt an ihm vorbei zurück ins Wohnzimmer. Miles merkt, dass er es geblasen hat und beschimpft sich schweigend.
Hier gibt uns das Drehbuch tatsächlich einen Gedanken: Miles merkt, dass er es vermasselt hat. Aber der Gedanke kommt nicht aus dem Nichts. Es steht in direktem Zusammenhang mit körperlicher Handlung — Maya bricht weg und Miles beschimpft sich schweigend. Wenn der Schauspieler den Moment richtig spielt, können wir genau spüren, was er denkt.
In diesem Stück von Sideways betrügt das Drehbuch noch mehr:
Sie nimmt gegenüber Miles auf der Couch Platz. Sie schauen einander an, ohne zu sprechen. Was ist die Stimmung hier?
Hier zitiert das Skript tatsächlich Miles ‘Gedanken: Was ist die Stimmung hier? Und der Gedanke ist nicht so direkt an körperliche Handlungen gebunden wie im vorherigen Bit. Die beiden Charaktere sitzen nur schweigend da. Dennoch ist der Gedanke eng mit dem verbunden, was im Moment passiert, und es ist einem Schauspieler möglich, ihn durch die Schauspielerei zu vermitteln. Hin und wieder können Sie mit so etwas davonkommen — solange es möglich ist, den Gedanken auf dem Bildschirm zu vermitteln. Wenn Miles sich an das Feuer in der Speckfabrik erinnern würde, würde das nicht funktionieren.
Schließlich drei kleinere Punkte in der Abteilung Sehen / Hören:5623 Benutzt die Worte, die wir sehen oder hören, nicht, um anzuzeigen, was gesehen oder gehört wird, es sei denn, es ist unvermeidlich. Zum Beispiel ist es besser, Dunkelheit zu schreiben, als Dunkelheit zu sehen. Es ist direkter.
Beschreiben Sie nicht den Stil oder die Platzierung des Vorspann in Ihrem Skript. Credits werden in der Produktionsphase herausgefunden, und manchmal haben Filme nicht einmal Vorspann. Sicher, Credits sind cool, aber vergiss sie.
Beschreiben Sie den musikalischen Soundtrack überhaupt nicht. In der Produktionsphase wird ein Komponist herausfinden, wie er die Stimmung des Augenblicks in der Musik einfangen kann. Es ist jedoch in Ordnung, sich auf Quellmusik zu beziehen, dh Musik, die die Charaktere in einer Szene hören. Zum Beispiel, wenn ein Charakter eine Aufnahme spielt oder eine Oper besucht. Aber mit Quellmusik, verzichten Sie darauf, ein bestimmtes zeitgenössisches Lied zu zitieren – Rechte können ein Problem sein und wissen Sie, wie teuer eine Melodie wie “Satisfaction” wäre? Stattdessen sagen Sie es so: Er spielt etwas mit einem unwiderstehlichen Old-Time-Rock-Beat.