Fotografie–Kompositionstechniken – Die Elemente des Designs

Elemente des Designs spielen eine wichtige Rolle beim Komponieren eines Fotos in einer Weise, die vom Betrachter bewusst oder unbewusst verstanden wird.

Die Künstler und Maler hängen stark von den Elementen des Designs ab, während sie das Kunstwerk schaffen. Es ist wahrscheinlich die Grundvoraussetzung für jeden Künstler, diese Elemente zu verstehen, um sein Kunstwerk zu entwerfen.

Leider ist es bei den meisten Fotografen nicht dasselbe. Wir neigen dazu, sofort mit dem Fotografieren zu beginnen, ohne über die erforderlichen Kompositionskenntnisse zu verfügen. Die meisten Fotografen werden wahrscheinlich nur die Drittelregel und die Kompositionstechniken für führende Linien lernen und sich daran halten.

Wenn Sie einer von ihnen sind, dann wären Sie überrascht zu sehen, dass es viel mehr als Drittelregel und führende Linien gibt.

Elemente des Designs eröffnen eine Fülle von Möglichkeiten, die kreative Seite von Ihnen zu erschließen. Sie werden beginnen, das Kunstwerk als ein Fotograf, der auf wenige Regeln beschränkt ist, zu erstellen.

Lassen Sie uns kurzerhand ins Design springen…

Die Elemente des Designs

Die 7 wichtigsten Elemente des Designs in der Fotografie sind:

1. Linie
2. Form
3. Form
4. Textur
5. Muster
6. Farbe
7. Raum

Jedes dieser Elemente hilft Ihnen, Ihr Foto so zu gestalten eine Art und Weise, dass es den einen oder anderen wichtigen Aspekt in der Komposition hervorhebt. Sie bringen Ordnung in ein Foto.

In diesem Artikel werden wir kurz über jedes dieser Elemente des Designs diskutieren.

Linie

Linie ist das wichtigste Element von allen und auch das stärkste in seiner Bedeutung. Ihre Augen folgen der Linie, ob sichtbar oder unsichtbar. Basierend auf ihrem Charakter und ihrer Richtung kommunizieren Linien Emotionen und machen sie zu einem der stärksten Elemente des Designs.

Horizontale Linien deuten auf ein Gefühl von Ruhe oder Ruhe hin, vertikale Linien deuten auf ein Gefühl von Kraft hin und diagonale Linien deuten auf ein Gefühl von Bewegung und Richtung hin. Weiche geschwungene Linien stellen ein entspannendes oder beruhigendes Gefühl dar, während akute oder gezackte Linien Raserei oder chaotisches Gefühl usw. suggerieren.

Lesen Sie mehr darüber, wie Sie Linien verwenden, um effektive Kompositionen zu erstellen.

Form

Form ist eine zweidimensionale Darstellung eines Objekts. Kinder zeichnen hauptsächlich mit den Formen wie einem Umriss eines Bauernhauses, eines Baumes, einer Sonne usw. Die äußere Linie eines Objekts bildet die Form.

In der Fotografie können Sie interessante Formen der Objekte darstellen, indem Sie den Silhouetteneffekt aufgrund der Hintergrundbeleuchtung verwenden. Silhouettenfotografien wirken sich aus, wenn die Form des Motivs (Objekts) im Kontrast zum Hintergrund klar definiert ist.

Lesen Sie mehr darüber, wie Sie mit Formen einzigartige Fotos erstellen können.

Form

Form ist eine dreidimensionale Darstellung eines Objekts. Eine dritte Dimension (Dicke) der Form ergibt Form.

Fotografie (und Kunst) ist eine zweidimensionale Form, der die Tiefe fehlt, die Sie als Fotograf herausfordert, die dritte Dimension irgendwie darzustellen, indem Sie eine Illusion von Tiefe erzeugt.

Durch die Verwendung von Licht und Schatten können Sie eine Illusion von Tiefe in Ihrem Foto erzeugen.

Lesen Sie mehr darüber, wie Sie mit Form einzigartige Fotos erstellen können.

Textur

Textur repräsentiert die Details, die auf der Oberfläche eines Objekts vorhanden sind. Sie können Textur verwenden, um Fotos zu erstellen, die visuell interessant sind.

Die Lichtrichtung spielt eine wichtige Rolle bei der Hervorhebung der Texturen. Basierend auf der Stimmung, die Sie in Ihrem Foto vermitteln möchten, warten Sie entweder auf das Licht, das die Rauheit oder Weichheit eines Objekts hervorhebt.

Muster

Muster sind Wiederholungen von Formen oder Texturen, die rhythmisch organisiert sind.

Wenn Sie sorgfältig nach Mustern suchen, gibt es überall in der Natur und auch in künstlichen Dingen. Mit diesen Mustern können Sie ein visuell überzeugendes Bild erstellen, das den Betrachter beschäftigt.

Manchmal führt das Brechen dieser Harmonie oder dieses Rhythmus in einem Muster zu viel besseren Ergebnissen, indem es eine dynamische Komposition ergibt.

Farbe

Farbe ist ein wichtiges Designelement, das wir lieben. Farben spielen eine wichtige Rolle, um die Stimmung des Fotos zu bestimmen.

Die Farben können grob als warme Farben und kühle Farben klassifiziert werden. Rot, Orange und Gelb sind die warmen Farben, die das Gefühl von Wärme, Lebendigkeit und Energie vermitteln, während Blau und Grün kühle Farben sind, die das Gefühl von Ruhe, Ruhe und Traurigkeit / Düsternis vermitteln.

Raum

Raum ist ein weiteres wichtiges Element des Designs, das den Abstand zwischen den Objekten, die Perspektive und die Proportionen der Objekte vorschlägt.

Ein Motiv repräsentiert den positiven Raum in einem Bild und der Hintergrund repräsentiert den negativen Raum. Negativer Raum ist genauso wichtig wie der positive Raum, um die Form des Motivs zu definieren.

Durch Leerzeichen fühlt sich ein Motiv im Bild wohl, wenn es nach der Drittelregel komponiert wird.

Abschließende Gedanken

Die oben beschriebenen Gestaltungselemente bilden die Grundlage für eine gute Komposition für die Fotografie.

In den nächsten Artikeln wird jedes dieser Elemente im Detail behandelt, damit Sie sie eingehend verstehen können.

Verwenden Sie diese Gestaltungselemente bewusst in Ihren Fotografien? Welche Gestaltungselemente machen Ihrer Meinung nach ein Foto überzeugender als das andere?