Fotografie-Tipps für Textilkünstler

Ich bekomme viele Fragen und Komplimente zu meiner Fotografie. Also beschloss ich endlich, einen Beitrag über meine Vorräte und Fototipps für Textilkünstler zu schreiben.

Ob Sie es glauben oder nicht, ich habe nicht so angefangen. Es gab eine Zeit, in der ich meinen eigenen fotografischen Fähigkeiten nicht traute und professionelle Hilfe anstellte. Möglicherweise müssen Sie auch professionelle Hilfe in Anspruch nehmen, bis Sie Ihre eigenen starken Fotofähigkeiten entwickelt haben.

Fotografie-Tipps für Textilkünstler

Ich habe die Kamera immer geliebt. Ich sah es sehr oft um den Hals meines Vaters hängen, als er um die Welt reiste und Mainframe-Computer für multinationale Unternehmen installierte und reparierte. Als er aus einem Flugzeug stieg und ich ihn umarmte, spürte ich, wie seine Kamera in meine Brust ragte. Als ich ein kleines Mädchen war, waren meine erste Kamera und Armbanduhr meine wertvollsten technischen Besitztümer. Ich habe jedoch nie ganz gelernt, wie man mit einer Kamera viel macht, als zufällige Familienfotos zu machen.

Schneller Vorlauf zu ein paar Jahren, als ich in die Textilkunst kam. Ich habe schnell gelernt, dass Fotografie sehr wichtig ist. Ich brauche tolle Fotos, um meine Arbeit potenziellen Käufern zu zeigen, für den Eintritt in Ausstellungen und für einen erfolgreichen Blog.

Also verbrachte ich Zeit damit, etwas über Fotografie zu lernen, nahm Unterricht und gab Geld für Vorräte aus.

Geld, das Textilkünstler für das Lernen und den Kauf von Zubehör für die Fotografie ausgeben, ist gut angelegtes Geld.

Ich kann einen großen Teil meines Erfolgs, meine Arbeit in Ausstellungen zu bringen, auf großartige Fotos zurückführen. Heutzutage basieren die meisten Ausschreibungen nur noch auf digitalen Bildern. Außerdem hat mir die Möglichkeit, gute Fotos zu machen, geholfen, ansprechende Blog-Posts zu schreiben und wunderschöne, mit Fotos illustrierte E-Books für meine Blog-Follower zu erstellen.

Fotografie-Tipps für Textilkünstler: Ausrüstung

Als ich anfing, Fotos von meinen Kunstwerken zu machen, besaß ich eine Canon T1i, also benutzte ich nur das, was ich hatte. Handy-Fotografie kann für die Veröffentlichung im Internet in Ordnung sein, aber nicht gut genug für den Druck oder den Eintritt in Ausstellungen. Eine DSLR ist die bessere Option. Vor kurzem habe ich meine Kamera auf eine Canon 77D aufgerüstet.

Mein Studio befindet sich in meinem Keller, was bedeutet, dass ich nicht viel natürliches Licht bekomme. Also habe ich bei Cowboy Studio eine Reihe von Studioleuchten mit Softboxen gekauft, damit ich steuern kann, wie viel Licht beim Fotografieren auf mein Kunstwerk fällt. Die Softboxen sind notwendig, um die Härte des Lichts auf Ihrem Motiv zu reduzieren. Ohne sie erhalten Sie wahrscheinlich “Hot Spots”, an denen das Licht direkt auf Ihr Kunstwerk trifft. Sie helfen auch, die Details in Ihrer Arbeit besser zu enthüllen.

Als nächstes besorgte ich mir ein Stativ. Zur Zeit, Ich besitze einige Möbel – einige für Tischplatten und andere für den Boden. Wenn Sie Ihre Kamera auf einem Stativ montieren, werden Unschärfen in Ihren Fotos vermieden, die durch Schütteln der Hand beim Aufnehmen eines Fotos entstehen können. Manchmal ist das Schütteln so gering, dass Sie es vielleicht nicht bemerken, aber es beeinträchtigt die Qualität Ihrer Fotos.

Meine Designwand besteht aus weißem Vlies und dient somit als perfekter neutraler Hintergrund für meine Fotos. Ich habe auch einen großen schwarzen Stoff, den ich als Hintergrund verwende, wenn mein Kunstwerk hell ist. Sie möchten immer einen neutralen Hintergrund zum Fotografieren Ihres Kunstwerks verwenden. Weiß, Schwarz oder Grau funktionieren gut.

Fotografie-Tipps für Textilkünstler: Schießen

Ich positioniere meine Lichter bei 90 Grad zum Stativ, das meine Kamera hält. Meine Lichter sind einstellbar, daher passe ich die Intensität an die Größe meines Kunstwerks an. Zum Beispiel brauchen kleine Stücke nicht so viel Licht, um sie zu beleuchten, während größere Stücke mehr brauchen können. Wenn Sie Blitz verwenden müssen, ist ein externer Blitz (vor der Kamera) der eingebauten Taschenlampe vorzuziehen, die mit Ihrer Kamera geliefert wird.

Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kamera auf die Mitte Ihres textilen Kunstwerks fokussieren, bevor Sie ein Foto aufnehmen. Sie möchten den Rahmen immer mit Ihrem Kunstwerk füllen. Clara, was heißt das, sagst du? Lass es mich erklären. Wenn Sie in den Sucher Ihrer Kamera schauen (dieses kleine Linsenloch), möchten Sie, dass Ihr Kunstwerk fast so groß ist wie dieser Raum. Du willst nicht, dass es ein winziges kleines Ding im Rahmen ist.

Wenn ich die Canon T1i hatte, zoomte ich das Objektiv hinein, damit meine Arbeit den Rahmen füllte. Jetzt habe ich auf ein Festbrennweite aufgerüstet (ein 50-mm-Objektiv, auch als Nifty Fifty bekannt). Eine Festbrennweite ist eine feste Linse. Dies bedeutet, dass Sie nicht hinein- oder herauszoomen können. Um ein größeres oder kleineres Bild zu erhalten, muss ich mein Stativ hin und her bewegen. Es braucht ein wenig gewöhnungsbedürftig. Festbrennweiten liefern jedoch Fotos in besserer Qualität und einen verschwommenen Hintergrundeffekt (Bokeh genannt), der bei einigen Arten der Fotografie wünschenswert ist.

Fototipps für Textilkünstler: Bearbeiten

Lassen Sie mich nur sagen, dass es nicht ausreicht, gute Fotos zu machen. Lernen zu bearbeiten, wird ein ‘meh’ Foto zu einem ‘wow’ Foto nehmen. Ich bearbeite fast jedes Foto, das ich benutze. In jeder Fotobearbeitungssoftware finden Sie einfache Bearbeitungswerkzeuge zum Anpassen von Helligkeit, Kontrast und Farbe. Der Industriestandard für die Bearbeitung von Fotos ist Adobe Lightroom oder Elements. Sie können auch Adobe Photoshop oder Elements zum Bearbeiten Ihrer Fotos verwenden.

Bearbeiten Sie Ihr Foto mindestens, indem Sie die Helligkeits- und Kontraststufen anpassen und unnötigen Hintergrund ausschneiden. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie Ihre Fotos in Quiltshows eingeben, normalerweise nicht möchten, dass Sie die Kanten Ihrer Textilgrafik ausschneiden. Sie wollen Ihre Kante finisging sehen – Bindung, Verkleidungen oder oterwise. Allgemeine Kunstausstellungen haben diese Einschränkung jedoch nicht.

Zusammenfassung meiner Fotoausrüstung.

Hier ist eine kurze Zusammenfassung meiner aktuellen Fotoausrüstung.

• Kamera: Canon 77 D
• Objektive: 50 mm und 24 mm
• Speicherkarten: Verschiedene Größen
• Stative: Bogen, Manfroto, Focus & mehr
• Externer Kamerablitz: Focus
• Bildbearbeitungssoftware: Adobe Photoshop

Also, da haben Sie es, meine Fotografie-Tipps für Textilkünstler. Sie müssen nicht mit einer ganzen Menge Ausrüstung beginnen. Nur die Grundlagen reichen aus. Die 3 wichtigsten Dinge, die Sie tun müssen, sind:

1. Halten Sie Ihre Kamera auf einem Stativ zentriert vor Ihrem Stück für die Aufnahme.
2. Verwenden Sie die Beleuchtung richtig, um die Details Ihrer Arbeit zu beleuchten, damit Sie die richtige Belichtung erhalten
3. Lernen Sie grundlegende Bearbeitungsfunktionen kennen, um die von Ihnen aufgenommenen Fotos zu verbessern

Es braucht etwas Lesen und tatsächliches Fotografieren, um gut darin zu werden. Also hör nicht auf zu lesen und zu experimentieren. Zur weiteren Lektüre hat Holly Knott (die meine vorherige Website entworfen hat) einen großartigen Artikel über das Fotografieren von Quilts. Auch die International Quilt Association hat Leckerbissen zum Fotografieren Ihrer Textilarbeiten.

Wenn Sie Mitglied einer Kunstorganisation sind, haben sie wahrscheinlich auch einige Ressourcen zu diesem Thema. Finde es von ihnen heraus. Machen Sie sich schließlich von Zeit zu Zeit mit den Funktionen Ihrer Kamera vertraut, indem Sie das Handbuch lesen. Sie werden überrascht sein, wie viele Dinge Sie nicht wussten, dass Ihre Kamera das kann. 🙂

Wenn Sie Fragen haben, die ich in diesem Beitrag nicht beantwortet habe, können Sie sie gerne stellen. In dem Bemühen, mich kurz zu fassen, habe ich vielleicht einige Dinge verpasst.

Herzliche Grüße,