Gary Moore Guitars and Gear List (mit Videos)

Gary Moore war einer der bekanntesten und erfolgreichsten Gitarristen aller Zeiten. Musikkenner werden ihn oft als Virtuosen bezeichnen. Moore wurde oft als Einfluss von anderen einflussreichen Gitarristen zitiert und sein Einfluss in der Rockmusik reicht von Blues-Rock bis Hard Rock, ikonische Melodien aus seiner Zeit mit Thin Lizzy, und donnernde, schwere Leads und Riffs während seiner inspirierenden Karriere.

Gary Moore spielt Gitarre
Foto von Olivier Bourgi

Als Gitarrist war Moore ein Tausendsassa. In seinen späteren Jahren beschäftigte er sich mit Jazz-Fusion und massiven Kollaborationen, die vor nichts Halt zu machen schienen, wenn es um innovatives Gitarrenspiel ging. Darüber hinaus prägte Gary in jedem aktiven Jahrzehnt, in dem er spielte, die Musikgeschichte. Einige könnten es sogar wagen, ihn als progressiveren Eric Clapton zu bezeichnen.

Welche Gitarre spielte Gary Moore?

Gary Moore ist am besten bekannt für das Spielen Gibson Les Paul Gitarren, die beiden bekanntesten sind seine 1959 Gibson Les Paul Standard, aka “Greeny”, die zuvor im Besitz von Peter Green von der Band Fleetwood Mac und seine 1959 Gibson Les Paul namens “Stripe”.

Nachdem er Greeny in die Hände bekam, entwickelte Moore eine gewisse Affinität zum Les Paul-Modell. Seine erste Signature-Gitarre von Gibson war eine Les Paul, die weitgehend auf Greeny und Stripe basierte. Gary ging auch einen zyklischen Weg, der ihm andere Signaturlinien von Fender einbrachte, Hamer, und Jackson, bevor er sich wieder mit seinen maßgeschneiderten Les Paul-Gitarren niederließ. Sehen Sie die vollständige Liste der Gary Moore Gitarren und Ausrüstung unten.

1959 Gibson Les Paul Standard, auch bekannt als “Greeny”

 Greeny Gary Moore Gibson 1959 Les Paul

Abgang Lemon Burst
Baujahre 1970 bis 2002

Wenn Sie jemals Gary Moores Live-Konzerte gesehen haben, werden Sie ihn am häufigsten auf Gibson Les Pauls sehen. Die Gitarre, die am meisten mit Moore in Verbindung gebracht wurde, war eine 1959 Gibson Les Paul mit dem Spitznamen “Greeny”. Diese Lemon Burst Gitarre ist eine der bekanntesten E-Gitarren in der Rock’n’Roll Geschichte. Das Instrument gehörte ursprünglich Peter Green, der die Gitarre an Gary verkaufte. Die 1959 Gibson Les Pauls gelten als der heilige Gral der Gitarren. “Greeny” gehört neben Eric Claptons “Beano Burst” und Jimmy Pages “Number One” zu den bekanntesten.

Peter Green kaufte die Gitarre zum ersten Mal für £ 110 im Selmer’s in der Charing Cross Road, wahrscheinlich irgendwann im Jahr 1965. Während dieser Zeit war Peter bereits Mitglied von John Mayalls Bluesbreakers, wo er seine alte Harmony Meteor-Gitarre für das Vorsprechen der Band verwendete. Als er mit Fleetwood Mac auftrat, benutzte Peter diese Les Paul als seine Hauptgitarre. Es ist auf jedem Album zu hören, das er mit den Bands Fleetwood Mac, Mr. Wonderful, Then Play On und Fleetwood Mac in Chicago veröffentlicht hat.

“Ich bin auf einen gestoßen, als ich nach etwas Stärkerem als meinem Harmony Meteor suchte. Ich ging in Selmer’s in Charing Cross Road und versuchte es. Es war nur £ 110 und es klang sehr schön und die Farbe war wirklich gut. Aber der Hals war wie ein Baumstamm. Wie der Baumstamm in der Mitte gespleißt wurde und die Hälfte davon für Ihren Gitarrenhals verwendet wurde.” – Peter Green spricht von seiner Les Paul von 1959

Als Peter Fleetwood Mac 1970 verließ, bot er das Stück Gary Moore an und wünschte sich angeblich, dass es weiterhin “ein gutes Leben” führen würde. In Interviews, jedoch, Seine Meinung über die Gitarre variierte davon, dass sie nichts Besonderes war, und drückte sein großes Bedauern über den Verkauf aus. Zusammenfassend schien es, dass Peter ein bisschen Nostalgie verspürte, wenn das Modell ihm erwähnt wurde.

Gary Moore bekam das Instrument in den frühen 1970er Jahren in die Hände. Moore traf Peter zum ersten Mal im Januar 1970, als Garys Band Skid Row Fleetwood Mac unterstützte. Die Bands verbrachten einige Zeit zusammen in einem Hotelzimmer und kamen sich schließlich näher. Nachdem Peter Green Fleetwood Mac im Mai 1970 verlassen hatte, begann er, seine materiellen Besitztümer zu verkaufen. Als er Gary Moore im Marquee Club traf, fragte er ihn, ob er seine Les Paul für ein paar Tage ausleihen wolle, um sie auszuprobieren. Von diesem Zeitpunkt an, bis in die frühen 2000er Jahre, blieb die Gitarre in Garys Besitz.

“Die Gitarre, die ich benutze, ist Peters eigentliche Gitarre, und die habe ich praktisch seit er Fleetwood Mac verlassen hat. Er ließ mich das in den frühen 70ern haben. Er ließ mich es für ein paar Tage haben und dann rief er mich an und fragte mich, ob ich es kaufen wollte, und ich sagte, nun, es gibt keine Möglichkeit, dass ich mir eine Gitarre wie diese leisten könnte.” – Gary Moore über den Erwerb seiner Les Paul von 1959

Das Modell war Garys “rechte Hand”in seinen frühen Jahren und fast ausschließlich bis in die späten 70er Jahre. Es ist überall auf seinen ersten beiden Soloalben zu hören Grinding Stone und Zurück auf den Straßen. Im Laufe der Jahre begann er mit verschiedenen Gitarren und Marken zu experimentieren, so dass es schwer zu bestimmen ist, in welchem bestimmten Song das Instrument verwendet wurde. Was wir jedoch wissen, ist, dass die Gitarre für eines seiner bekanntesten Lieder, Parisian Walkways, verwendet wurde.

Die Les Paul wurde während der Zeit, in der sie unter Moores Besitz stand, einige Male modifiziert. Laut Phil Harris, der irgendwann der Verwalter von Greeny war, wurden die Brücke und die Stimmwirbel ausgetauscht. Die ursprüngliche Vintage-Brücke wurde gegen ein nahezu identisches Reissue-ABR-1-Modell ausgetauscht und die Stifte durch vernickelte Sperzels ersetzt. Nicht alles lief so reibungslos, da Gary in einen Autounfall geraten war. Ein Lieferwagen fuhr in das Heck seines Autos, wo das Modell aufbewahrt wurde. Dieser Unfall verursachte einen gebrochenen Kopf auf der Gitarre. Der Schaden erforderte eine komplette Neumontage des Halses, Wiedermontage des Griffbretts, ersetzt Bindung, viele sorgfältige Kleben, und ein Metallstift oder ein paar. Mitte der 2000er Jahre geriet Gary in finanzielle Probleme und beschloss, die Les Paul schließlich zu verkaufen. Er wollte diese Informationen privat halten, also war er nicht daran interessiert, Nachrichten über die Transaktion zu schreiben. Nachdem mehrere Käufer ihr Interesse bekundet hatten, erreichte das Modell schließlich Kirk Hammett.

Im Jahr 2014 wandte sich Richard Henry an Kirk Hammett mit der Aussicht, die Gitarre zu kaufen. Zu Beginn, Kirk lehnte das Angebot ab, da er hörte, dass es ziemlich teuer werden würde. Als er jedoch feststellte, dass das Preisschild auf der Gitarre nur ein Gerücht war, kaufte er es, nachdem er es in seinem Hotelzimmer ausprobiert hatte.

Hammett hat Greeny seitdem auf mehreren Metallica-Alben verwendet und verwendet es oft live. Kirk zeigte Peter einmal die Gitarre, aber Green behauptete, es sei nicht seine Les Paul von 1959. Der Grund, warum er das gesagt hat, ist, dass er das Rot im Ziel nicht sieht. Während dieser Veranstaltung sagte jedoch ein gemeinsamer Freund, der gerade quer durch den Raum saß, dass er weiß, dass es seine Gitarre ist.

1959 Gibson Les Paul Standard, auch bekannt als “Streifen”

 Gary Moore 1959 Gibson Les Paul Standard, auch bekannt als "Streifen"

Ausführung Beano Burst
Baujahre 1988 bis 2011

Als eines von Moores wertvollsten Stücken seiner Sammlung kaufte Gary diese Gitarre 1988. mit Hilfe seines damaligen Gitarrentechnikers Graham Liley. Gary nannte die Gitarre “Stripe”. Der Vorbesitzer war Phil Harris, der auf Grahams Wunsch in ein Studio kam, in dem Gary übte, und ihm zwei seiner Gitarren anbot. Gary entschied sich für diesen Light-Burst ’59 Les Paul Standard, der dem “Greeny” sehr ähnlich ist, aber viel mehr akzentuierte Flamed Maple Top hatte.

“Wenn es einen Gary Moore Les Paul gab, in dem es um Gary ging, dann war es diese Gitarre, die bis zum Ende bei ihm blieb, was ich ziemlich bedauerte, dass ich das Vergnügen hatte, ihm diese Gitarre zu verkaufen.”

Diese Gitarre wurde erstmals 1989 auf dem Album “After The War” verwendet. und es ist auf dem Musikvideo zum Titelsong zu sehen. Danach verwendete er es auf einem seiner bekanntesten Stücke “Still Got the Blues” und “Oh Pretty Woman” auf dem Album von 1990. Seitdem wurde Stripe zu einer seiner Lieblingsgitarren und verwendete sie auf fast allen Platten bis zu Gary Moores Tod im Jahr 2011. Diese Gitarre ist immer noch im Besitz von Garys Familie, aber keine offiziellen Informationen scheinen irgendwo im Internet verfügbar zu sein.

Gibson Unterschrift Les Paul

Gary Moore Gibson Unterschrift Les Paul

Finish Bernstein platzen
Jahre Verwendet 2001 zu 2011

Diese Gitarre ist das erste von Gibson produzierte Gary Moore Signature Modell Les Paul. Es wurde im Jahr 2000 veröffentlicht und war bis 2002 in Produktion. Gary benutzte die Gitarre selbst oft neben seinen Vintage Les Pauls. Das Modell basierte auf einem 59er Les Paul Standard, obwohl es einige sehr auffällige Unterschiede aufwies. Der Korpus war in Amber Burst gehalten und der Hals hatte das gleiche Profil wie ein 59er, aber die Gitarre hatte weder am Korpus noch am Hals eine Bindung, und das Serienmodell war mit einem Paar damals neu entwickelter Burstbucker-Tonabnehmer ausgestattet.

Was zu dieser Zeit Garys Hauptgitarre wurde, war eigentlich der Prototyp dieser Gitarre, die stattdessen ein Paar Tom Holmes Pickups enthielt. Gary verwendete wahrscheinlich einige dieser Modelle ab 2001, aber fast jeder Auftritt in dieser Zeit enthielt die persönlich angeforderten Zebra-Pickups und die Chromabdeckung.

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1950er Gibson Les Paul Modifiziert

Finish Rot platzen auf Gold
Baujahre 1970 bis 1972

Damals, als Gary mit Skid Row spielte, spielte er dieses spezielle Modell. Die Gitarre ist während einer Live-Performance von Skid Row in der deutschen TV-Musikshow “Beat Club” zu sehen.

Nach Mitte 1972 verschwand die Gitarre. Wenn man sich das Stück ansieht, scheint es in den frühen 50er Jahren modifiziert worden zu sein. Es hat P-90 Pickups mit schwarzen Kunststoffabdeckungen und einer passenden Kippschalterabdeckung, die nicht original ist, und die Gitarre ist mit drei 50er Jahren Barrel Knobs und einem Reflector Knob ausgestattet. Das Instrument hat ein rotes Sunburst-Finish. Wir können auch sehen, dass die Gitarre einen langen Trapez-Saitenhalter hat, der sich bis zu der Stelle erstreckt, an der die ABR-Brücke bei späteren Modellen angebracht wurde, was uns einen Hinweis darauf gibt, dass die Gitarre in den frühen 50er Jahren, genauer gesagt 1952, modifiziert wurde.6789 147 Hammer Phantom A5 6483 6775 4090 Gary Moore Hammer Phantom A5

Oberfläche Rot
Jahre gebraucht 1988 bis Unbestimmt

Das erste Mal sahen wir Moore mit dem A5, war in einem Foto in den späten 80er Jahren aufgenommen, und auf dem Foto war Garys Gitarrensammlung. Es gibt keine Informationen darüber, ob Gary mit dieser Gitarre auftritt oder jemals das Studio erreicht. Die Gitarre hatte ein rotes Finish, ein Triple-Coil-Pickup auf der Brücke, und ein schräger Single-Coil-Pickup in der Halsposition mit einem Kahler-Tremolo-System.

Unnötig zu erwähnen, dass dieser A5 die Ära der 80er Jahre für Moore markierte, er wurde der prominenteste Sechssaiter für Live-Auftritte innerhalb seiner Partnerschaft mit Hamer Guitars.

Gibson Les Paul Custom Shop “Klasse 5”

Ausführung Transluzent Blau/Schwarz
Jahre gebraucht 2005 bis Unbestimmt

Dieses Modell wurde auf mehreren Songs beim Tribute-Konzert für Phil Lynott in Dublin am 20.August 2005 verwendet. Bei diesem speziellen Konzert traten drei Thin Lizzy-Gitarristen auf: Scott Gorham, Eric Bell und Brian Robertson. Die Geschichte hinter dieser Les Paul ist ein Rätsel, aber es scheint ein Standard-inspiriertes Custom Shop Class 5 Modell zu sein, was bedeutet, dass es eine Ahorndecke, benutzerdefinierte Farbe (transluzent blau) verfügt. Heute ist diese Gitarre im OhYeah Music Center in Belfast ausgestellt.

Gibson Melody Maker (DiMarzio)

 Gary Moore Gibson Melody Maker (DiMarzio)

Finish Tabak platzen
Jahre verwendet 1978

Diese Gitarre kann mit Moore während eines Live-Konzerts mit Thin Lizzy gesehen werden. Genauer gesagt benutzte er es während des Konzerts der Band im Sydney Opera House im Oktober 1978 für die Songs “Are You Ready” und “Baby Drives Me Crazy”, die die beiden letzten Songs des Sets waren.

Gary tauschte den Single-Coil Tonabnehmer gegen einen weißen DiMarzio Humbucker. Was mit der Gitarre passiert ist, Es wird angenommen, dass er es verkauft hat, da es nicht wieder gesehen wurde. Es muss jedoch noch bestätigt werden.

Hamer Sondermodell der 1980er Jahre

Hamer Sondermodell der 1980er Jahre

Oberfläche Weiß
Jahre verwendet 1985

Diese Gitarre wurde 1985 nur einmal gesehen, als Moore einen Auftritt mit Phill Lynott hatte.

Es scheint, als wäre das Modell speziell für Moore gemacht. Es kennzeichnete ein weißes Finish und ein Mahagoni Korpus mit zwei DiMarzio Humbucker, 22 Bund Mahagoni Hals mit Palisander Griffbrett, und ein Floyd Rose Tremolo Steg.

Fender Stratocaster (Maßanfertigung, Natur, DiMarzio)

Finish Natürlich
Jahre verwendet 1978

Für diesen stellen wir die allererste Gitarre vor, die keine Les Paul in Moores Repertoire ist. Gary wurde zum ersten Mal mit dieser Stratocaster am 20.Dezember 1978 im Stardust Night Club Dublin bei einem Auftritt mit “The Greedy Bastards” gesehen.” Er benutzte den Strato während des “Thin Lizzy” -Gigs auf Top of the Pops und während der Black Rose-Tour 1979.

Während eines Interviews erwähnte Gary eine Stratocaster, die gerade umgebaut wurde, und sprach darüber, was er damit machen wird. Der Körper ist original Fender, während der Rest maßgeschneidert war. Der Hals hatte immer noch ein Fender-Logo auf dem Spindelstock, als er sich das Filmmaterial ansah. Moore hat wahrscheinlich nur einen Hals von einem anderen Stück gepackt. Dieses Modell hatte auch DiMarzios Humbucker, die Gary sehr zu mögen schien. Es scheint, als hätte er ein normales Tremolo im Vintage-Stil. Im Juli 1979 verlässt Gary Thin Lizzy und im November desselben Jahres erschien die Band auf Top of the Pops, Überraschenderweise wurde Scor Gorham gesehen, wie er Garys Stratocaster spielte, was viele seltsam fanden, da es so aussieht, als hätte Gary das Instrument, das er gemacht hat, hinter sich gelassen.

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1955 Gibson Les Paul Junior

1955 Gibson Les Paul Junior

Finish Sunburst Tabak
Baujahre 1978 bis 1980

Laut Gary gehörte diese Sechssaitige früher Steve Jones, einem Mitglied der Sex Pistols. Moore wurde zum ersten Mal diese Gitarre während der Thin Lizzy 1979 Black Rose Tour gesehen. Gary bekam das Stück wahrscheinlich Mitte oder Ende 1978. Traurig, Es gibt nicht viele Informationen über diese Gitarre, da er sie nur wenige Male benutzte, als er sich eine Bühne mit Steve und “The Greedy Bastards” teilte.”

1980 Charvel/Jackson Nach Maß

Ausführung Metallic Rot/Pink
Baujahre 1980 bis 2003

Nachdem er Thin Lizzy verlassen hatte, reiste Gary nach Los Angeles, um sich einen Namen zu machen. Schließlich rekrutierte er ein paar Musiker, die schließlich eine Band gründeten, G-Force. Auf Empfehlung eines Freundes besuchte Gary den Charvel Guitar Shop und bestellte ein paar Stücke bei Grover Jackson selbst. Während einer der Proben, Grover lieferte Gary die erste Gitarre, während er an der Aufnahme des Albums arbeitete, worauf Moore sofort die Saiten auf eine schwerere Spur wechselte. Seine Charvel-Gitarre hatte ein metallisches Rot / Pink-Finish, einen Strat-förmigen Korpus, ein Palisander-Griffbrett, ein Tremolo der Kahler 2300-Serie und zwei Humbucker.

Charvel Brauch “Leopard”

Finish Benutzerdefinierte Leopard Muster
Jahre gebraucht 1980 bis Unbestimmt

Diese Gitarre war eine der ersten, die Gary von Grover Jackson erhielt, blieb jedoch ein Rätsel in Moores Sammlung. Es wurde erstmals 1980 auf einigen Fotoshootings und im Video zum G-Force-Song “Hot Gossip” gesehen. Es verfügt über ein Leopardenmuster-Finish, zwei Humbucker, die wahrscheinlich DiMarzios sind, einen Ahornhals und ein transparentes Schlagbrett aus Kunststoff.

1961 Fender Stratocaster

Gary Moore 1961 Fender Stratocaster

Ausführung Fiesta Rot
Baujahre 1981 bis 1984

Gary spielte diese Strat 1981 während der Aufnahme mit Greg Lake. Gitarrentechniker Graham Lilly sagte, das Instrument sei ursprünglich für Greg gedacht gewesen, habe aber den Weg zu Gary gefunden. Es hat ein Fiesta Red Finish, aber aufgrund von Alterung und Inkonsistenzen in frühen Fender-Finishes ist es wirklich schwer zu sagen. Gary ersetzte die ursprünglichen Bünde durch Dunlop 6100 Draht, da Gary größere Bünde bevorzugte. Eine weitere interessante Sache ist, dass sowohl der Hals als auch die mittleren Tonabnehmer nicht original sind. Laut Graham Lilly wurde der Hals-Pickup 1998 von Seymour Duncan zurückgespult, während ein SD-Single-Coil den mittleren Pickup ersetzte. Er musste auch einen brandneuen Tone Pot installieren, da der alte Volume Pot gestorben ist. Wir wissen, dass Gary diese Stratocaster am meisten von allen seinen Stratocaster-Modellen verwendet hat. Dieses Stück wurde während des Strat Pack-Konzerts 2005 zum 50-jährigen Jubiläum der Fender Stratocaster-Gitarren verwendet.

Mit dieser Stratocaster nahm er einige seiner Songs aus dem Album “Still Got The Blues” auf, darunter “Too Tired” und “Moving On.” Anscheinend ging diese sechssaitige irgendwann Mitte 1984 verloren, als Gary während einer Tour in die USA reiste. Gerüchten zufolge hat es jemand gestohlen, aber nachdem er herausgefunden hatte, wessen Gitarre es war, gab der Dieb es zurück. Gary beschloss, weiterhin die White Reissue Stratocaster zu spielen, die er tatsächlich als Ersatz gekauft hatte.

1956 Gibson ES-5

1956 Gibson ES-5

Finish Gelb Natur
Baujahre 1981 bis 2000

Gary bekam dieses Modell 1981, als er mit Greg Lake im Studio aufnahm. Die Gitarre stammt von einem Mann, der ins Studio kam, während diese beiden Aufnahmen. Gary kaufte diese Gitarre und die Fender Stratocaster von 1961 von derselben Person.

Die Gitarre verfügt über ein blondes Finish mit 3 P-90 Pickups. Es ist höchstwahrscheinlich ein Pre-Switchmaster-Modell Anfang bis Mitte der 50er Jahre. Wir können diese Gitarre auf dem Cover des 1987er Albums “Wild Frontier” sehen. Gary beschloss, die Gitarre im Jahr 2000 in einer Auktion zu verkaufen. Über seinen derzeitigen Aufenthaltsort wurden keine Informationen gefunden.6789 147 Ibanez Roadstar RS1000CS 6483 6775 9391 Ibanez Roadstar RS1000CS

Oberfläche Sunburst
Baujahre 1983/84 bis 1997

Während 1983.-1984. Gary befürwortete und verwendete gelegentlich Ibanez-Gitarren und -Equipment. Es gibt mehrere Fotos, auf denen wir Gary beim Spielen des Stücks sehen können. Diese Sunburst Sechssaiter kennzeichnete eine Erle Körper mit einem Vogelaugen-Ahorn-Decke, zwei Maxon Super 58 Humbucker und eine “Hard-Rocker Pro” Tremolo-Brücke. Dieses Modell war zu dieser Zeit eine der meistverkauften Gitarren von Ibanez. Es wurde um 1981 produziert.

Charvel San Dimas

Charvel San Dimas

Oberfläche Weiß
Baujahre 1983 bis 1990

Diese weiße Charvel-Gitarre begann als Standard Charvel San Dimas, die Gary 1983 von Grover Jackson geschenkt wurde. Er benutzte das Instrument gelegentlich im Laufe des Jahres 1983.-1984., aber 1985 durchlief die Gitarre einige strenge Modifikationen. Die ursprüngliche Gitarre hatte ein Spiegel / Chrom-Schlagbrett und zwei Humbucker-Tonabnehmer. Wir können das auf dem Cover von Garys 1983er Album “Dirty Fingers” sehen. Das Schlagbrett wurde durch ein speziell geschnittenes weißes ersetzt.

Beide Tonabnehmer wurden entfernt und an der Stegposition in einen EMG-Aktiv-Tonabnehmer umgewandelt, und wahrscheinlich wurde die Batterie hinzugefügt, die zur Stromversorgung im Hals-Tonabnehmerhohlraum erforderlich war, und der ursprüngliche 21-Bundhals wurde durch einen 22-Bundhals mit einem weiß lackierten Spindelstock ersetzt. Er benutzte dieses Modell 1985 oft und liebte es so sehr, dass er 1986 einen weiteren Charvel San Dimas im roten Finish erwarb und ihn genauso modifizierte wie den weißen. Er benutzte beide Gitarren im Jahr 1987. während der “Wild Frontier” Tour bis 1990.

Vor 1989 ersetzte er den Hals des White Charvel durch einen Jackson Hals mit Palisander Griffbrett. Nach 1990 verblassten sowohl die weiße als auch die rote San Dimas-Gitarre aus seinem Arsenal und wurden nicht mehr gesehen.

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Hamer Phantom Prototype

Hamer Phantom Prototype

Oberfläche Weiß
Baujahre 1981 bis 1987

Wir können Gary mit dieser Gitarre in ein paar Fotos aus den 80er Jahren sehen. Das Instrument hatte eine handschriftliche Unterschrift, die darauf hindeuten könnte, dass Garry im Begriff war, das Stück zu verkaufen. Dieses spezielle Modell wurde 1984 hergestellt, die Gitarre schaffte es jedoch nie zur Produktion. Dieser spezifische Prototyp bestand aus einem Phantom-Stil Körper, mit zwei Single-Coils und einem Humbucker Pickup. Der Hals der Gitarre war ein traditioneller Hammer, der zu dieser Zeit nur ein Prototyp für das Modell sowie seine Phantomspindelstock war.

1962 Fender Stratocaster Neuauflage

1962 Fender Stratocaster Neuauflage

Finish Creme
Jahre verwendet 1984

Diese Gitarre wurde gekauft, um seine gestohlene ’61 Red Stratocaster zu ersetzen, die später geborgen wurde. Für die meisten der ’84 US-Tour, er verwendet diese besondere Strat. Die Gitarre ist in der Doku-Veröffentlichung “Emerald Aisles” und auf dem Live-Album “We Want Moore!”. Sobald die rote Stratocaster wiederhergestellt war, Diese Neuauflage Strat wurde langsam weniger benutzt. Schließlich wurde es an John Norum verkauft, Gitarrist und einer der Gründer der Rockband “Europe”. Laut John ist die Gitarre eine Fullerton ’62 Reissue von 1983. und hat eine Humbucker Route unter dem Pickguard. Dies bedeutet, dass es vor der Single-Coil mit einem Humbucker ausgestattet war, aber aus irgendeinem Grund beschloss Gary, die ursprüngliche Single-Coil wieder einzusetzen. Dies war ein ungewöhnlicher Schritt für ihn, da seine vorherigen Gitarren hauptsächlich Humbucker-Pickups anstelle von Single-Coils waren. Ein Messingblock wurde auch an der Brücke mit 6100 Jumbo Bünde hinzugefügt. Die Rückseite des Spindelkastens ist mit Garys handschriftlicher Unterschrift versehen.

1984 Hamer Entdecker

1984 Hamer Explorer

Finish Natürlich
Jahre verwendet 1984

Hamer lieferte diese Gitarre Ende 1984 direkt an Gary. Die Gitarre hatte ein natürliches Finish auf einer Flammenahorndecke, zwei Humbucker, und eine Stoptail-Brücke. Gary wurde mehrmals mit der Gitarre fotografiert, aber es scheint nicht so, als hätte es ein Live-Konzert oder gar eine Studioaufnahme erreicht. Die Gitarre gehört jetzt John Marks von “Rare Star Guitars”.

1980er Jahre Hamer Custom Special

Oberfläche Weiß
Jahre verwendet 1985

Diese Gitarre wurde 1985 nur einmal gesehen, als Moore einen Auftritt mit Phill Lynott hatte.

Es scheint, als wäre das Modell speziell für Moore gemacht. Es kennzeichnete ein weißes Finish und ein Mahagoni Korpus mit zwei DiMarzio Humbucker, 22 Bund Mahagoni Hals mit Palisander Griffbrett, und ein Floyd Rose Tremolo Steg.6789 147 Ibanez Roadstar II RS 530 BK 6483 6775 9226 Ibanez Roadstar II RS 530 BK

Ausführung Schwarz
Jahre verwendet 1985

Gary verwendete dieses Instrument 1985 im Musikvideo zum Originalsong “Out in the fields” mit Phill Lynott. Die Gitarre verfügt über eine flache Oberseite mit roten Korpusbindungen, einen 24-Bundhals, eine Pro-Rock’r-Tremolo-Brücke und standardmäßige passive Ibanez-Tonabnehmer.

Abgesehen von ihrem MTV-Highlight blieb diese Gitarre mit einem düsteren Hintergrund und Gebrauch. Es wird spekuliert, dass es einer von Moores Ersatz war, als er auf Tour war.

1957 Fender Stratocaster Neuauflage

1957 Fender Stratocaster Neuauflage

Oberfläche Sonic/ Daphne Blau
Baujahre 1982 bis 1997

Dieses Modell war eine der Gitarren, die im Video “Out in the Fields” mit Phil Lynott verwendet wurden. Es wurde auch während der Europatournee 1997 verwendet und vor allem bei einem Live-Konzert in Montreux DVD, genauer gesagt auf dem Track “Business As Usual”. Das Stück wurde 1982 hergestellt und war eines der frühesten, die jemals aus der Fender-Fabrik kamen.

Heutzutage ist es ein Sammlerstück, aber als es zum ersten Mal herauskam, wurde dieses Modell aufgrund mehrerer Ungenauigkeiten im Vergleich zu seinem ursprünglichen Gegenstück heftig kritisiert. Das Hauptproblem war der Hals, der einen sehr flachen Radius hatte, der sich von den ursprünglichen geliebten Stratocaster-Modellen unterscheidet. Gary modifizierte diese Gitarre im Laufe der Jahre komplett. Alle ursprünglichen Tonabnehmer wurden durch EMG Sas und einen Piezo-Tonabnehmer unter der Brücke ersetzt. Schließlich wurde die Gitarre für £ 22.500 bei einer Auktion im Jahr 2017 verkauft.

Fritz Brüder Bluesmaster

Oberfläche Sunburst
Baujahre 1991 bis 2005

Gary kaufte diese Sunburst-Gitarre Ende 1991, nachdem er ein ähnliches Modell von George Harrison ausprobiert hatte. Gary benutzte Harrisons Gitarre, um einen Song aus dem 1989er Album “After the War.” Schließlich hatte er das Gefühl, dass er seine eigene Gitarre brauchte, um den Song bei einem Live-Konzert während der Tour zu spielen. Das Stück kennzeichnete auch drei EMG Pickups, ein Fünf-Wege-Wahlschalter, und Sperzel Tuner. 1992 wurde Gary auf einer Blue Fritz Brothers Bluesmaster gesehen, was darauf hindeutet, dass Garys Zusammenarbeit mit Fritz nicht mit nur einer Gitarre endete.

Fritz Brüder Super Deluxe

Fritz Brüder Super Deluxe

Oberfläche Hellblau
Baujahre 1992 bis 2004

Diese Gitarre wurde 1992 bei einem Konzert in der Royal Alber Hall in London verwendet. auf dem Lied “Der Himmel weint” und 1993. während des Live-Blues-Konzerts auf dem Song “Too Tired”. Das Instrument bestand aus einem hellblauen Finish auf einem halbhohl Telecaster-Typ Erlenkörper mit einer massiven Fichtendecke. Der Hals bestand aus Ahorn mit einem Griffbrett aus Ebenholz, Abalone-Punktmarkierungen und einer Edelstahlmutter. Die Pickups auf dem Stück sind EMG Sas, mit einem 7-Wege-Schalter, der für einige einzigartige Pickup-Setups ermöglicht. Dies war das zweite Modell, das Gary von Fritz Brothers zur Verfügung gestellt wurde.

1996 Fender Stratocaster

1996 Fender Stratocaster

Ausführung Schwarz
Baujahre 1997 bis 2010

Dieses Modell wurde während der “Dark Days In Paradise” Tour im Jahr 1997 verwendet. als seine Haupt-Tremolo-Gitarre. Er spielte es auf “I Have Found My Love In You” und “Like Angels”. Die Gitarre ist eine amerikanische Stratocaster mit einem EMG Humbucker in der Stegposition und einem Floyd Rose Tremolo anstelle des Standard Fender Tremolo installiert. Es hat ein schwarzes Finish und es kennzeichnete einen Ahornhals und ein weißes Schlagbrett. Diese Gitarre wurde 2016 für 30.000 US-Dollar versteigert.

Gibson Les Paul Doppelschnitt

Oberfläche Sunburst
Jahre verwendet 2001

Gary spielte diese Gitarre live beim Montreux-Konzert 2001 während des Songs “The Prophet”. Dieses Modell wurde auch bei der Aufnahme eines Songs im Studio “Back to the Blues” im selben Jahr verwendet. Die sechssaitige ist im Wesentlichen eine Double-Cutaway-Version der Standard-Gibson Les Paul mit 24 Bünde und vereinfachte Bedienelemente; Jeweils ein Drehknopf für Lautstärke und einer für Ton. Der Steg-Pickup ist wahrscheinlich nicht original, höchstwahrscheinlich ist es ein DiMarzio Humbucker.

Gibson Feuervogel

Gibson Feuervogel

Oberfläche Rot
Jahre Verwendet 2005 zu 2011

Gary kaufte diese Gitarre um 2005. und benutzte es im Laufe der Jahre häufig auf der Bühne. Er hatte keine Änderungen an diesem Modell vorgenommen, Jeder Teil des Gibson war komplett auf Lager, mit zwei Mini-Humbuckern und einer festen Brücke. Diese Gitarre wurde im Studio für den Song “Preacher Man Blues” aus dem 2008er Album “Bad for you Baby” verwendet.

Gibson SG Standard

Gibson SG Standard

Finish Kirschrot
Jahre verwendet 1998

1998 trat Gary als Gastgitarrist in einem Lehrfilm mit dem Titel “The Cream of Cream” auf, in dem er ein ungewöhnliches Instrument von dem aufnahm, was wir normalerweise von ihm spielen sehen. Während des Films besteht die Band aus Jack Bruce, Gary Moore und Gary Husband. Sie spielten einige der bekanntesten Songs von Cream. Die Gitarre selbst war ein 1961 Gibson SG Reissue-Modell, mit Blick auf, wie minze das Finish sah auf Film.

1957 Gibson Les Paul Goldtop Neuauflage

1957 Gibson Les Paul Goldtop Neuauflage

Ende Goldende
Jahre Verwendet 2008 zu 2011

Gary benutzte diese Gitarre im späteren Teil seiner Karriere, zum Beispiel während der Avo-Session 2008.

Das Modell ist ein Reissue-Modell von Gibsons 1957er Les Paul Goldtop. Es kennzeichnete einen Mahagoni Korpus mit einer geschnitzten Ahorndecke und einem eingeklebten Mahagoni Hals mit Palisander Griffbrett. Es bestand aus zwei benutzerdefinierten Humbuckern, als Gibson Pickups herstellte, die entwickelt wurden, um den Klang der ursprünglichen PAFs zu replizieren.

Takamine 12-Saiter Custom

Ausführung Schwarz
Jahre verwendet 1985

Dieses Stück war auch auf dem Foto von Garys Gitarrensammlung von 1985 zu sehen. Er benutzte das Instrument, um “Opfer der Zukunft” aufzunehmen. Dies ist eine einzigartige Gitarre, was bedeutet, dass es wahrscheinlich noch da ist, aber keine spezifischen Informationen gefunden wurden.

1989 Takamine CP132SC

Finish Natürlich
Jahre verwendet 1992

Gary benutzte diese Gitarre auf dem “Nothing’s The Same” im Jahr 1992. Dieses Stück seiner Kollektion ist ein klassisches Modell aus Nylonsaiten mit Palisanderboden und Zargen und einer massiven Zederndecke. Sein Ursprung stammt aus Japan und wurde mit einem acuracoustic Preamp ausgestattet. Das Instrument wurde im Juni 2016 über Bonhams Auktion verkauft.

Lowden 022 Benutzerdefiniert

Lowden 022 Benutzerdefiniert

Finish Natürlich
Baujahre 1993 bis 2011

Gary benutzte diese Gitarre um die Baker Bruce Moore Ära circa 1993. Laut den Informationen auf der Auktionsseite des Modells verwendete Gary es in gewissem Maße auf dem Album “Around the Next Dream” des Trios. Es wurde auch am 27. April 1995 während des Eröffnungsliedes des “Blues for Greeny” -Konzerts verwendet. Die Gitarre besteht aus einer natürlichen Decke aus roter Zeder, Boden und Zargen aus amerikanischem Mahagoni sowie einer Brücke aus indischem Palisander. Gary bestellte die Gitarre bei George Lowden, um ein benutzerdefiniertes Halsprofil zu erhalten. Der Sechssaiter wurde nach Garys Tod für rund 6.200 US-Dollar an die ursprünglichen Hersteller des Instruments, Lowden Guitars, versteigert. Die gleiche Zusammenarbeit eröffnete ein Museum in Crossgar, so dass die Gitarre wahrscheinlich an diesem Ort aufbewahrt wird.

Tabelle mit den Gitarren, die Gary Moore zu jedem Zeitpunkt seiner Karriere verwendet hat

Machen Modell Farbe/Finish Jahre
Gibson 1959 Peter Grün Les Paul Standard Zitrone platzen 1970-2002
Gibson Les Paul Modifiziert Red Burst auf Gold-Finish 1970-1972
Gibson Melody Maker (DiMarzio) Tabak platzen 1978
Kotflügel Stratocaster (Maßanfertigung, Natur, DiMarzio) Natur 1978-1979
Gibson Les Paul Junior Sonnendurchbruch 1978-1980
Charvel/Jackson 1980 Nach Maß Metallic Rot/Rosa Finish 1980-2003
Charvel Benutzerdefinierter “Leopard” Benutzerdefiniertes Leopardenmuster 1980-Nicht spezifiziert
Fender 1961 Stratocaster Fiesta Rot 1981-1984
Hammer Phantom Prototyp Weiß 1981-1987
Gibson 1956 ES-5 Gelb Natur 1981-2000
Fender 1957 Stratocaster Reissue Sonic/Daphne blau 1982-1997
Ibanez Roadstar RS1000CS Sonnendurchbruch 1983/84-1997
Charvel San Dimas Weiß 1983-1990
Fender 1962 Stratocaster Neuauflage Creme 1984
Hamer 1984 Explorer Natürlich 1984
Hamer 1980er Jahre Custom Special Weiß 1985
Ibanez Roadstar II RS 530 BK Schwarz 1985
Takamine 12-Saiter Custom Schwarz 1985
Hamer Phantom A5 Rot 1988-Nicht näher bezeichnet
Gibson 1957 Les Paul Standard “Immer noch den Blues” Beano Burst 1988-2011
Fritz Brüder Bluesmaster Sonnendurchbruch 1991- 2005
Takamine 1989 CP132SC Natürlich 1992
Fritz Brothers Super Deluxe Hellblaues Finish 1992-2004
Lowden 022 Benutzerdefinierte Natürliche 1993-2011
Fender 1996 Stratocaster Schwarz 1997-2010
Gibson SG Standard Kirschrot 1998
Gibson Unterschrift Les Paul Bernstein burst 2001-2011
Gibson Les Paul Doppelschnitt Sonnendurchbruch 2001
GIbson Les Paul Custom Shop “Class 5” Transluzent Blau/Schwarz 2005-Nicht spezifiziert
Gibson Firebird Rot lackiert 2005-2011
Gibson 1957 Les Paul Goldtop Neuauflage Goldtop 2008-2011

Gary Moore Verstärkerübersicht

Marshall 50W Head / JMP 2204

Verwendete Jahre: 1968

Apropos Verstärker: Gary erwarb seinen ersten Marshall-Verstärker, als er gerade 16 Jahre alt war, was bedeutet, dass er die Gitarre irgendwo in 1968 bekam, im selben Jahr, in dem er zu Skid Row kam.

1970 VOX AC30

Verwendete Jahre: Nicht spezifiziert – 1977

Dieser VOX30 ist ein handverdrahteter Verstärker, der um 1974 hergestellt wurde. Moore benutzte es, als er in Colosseum II war. Gary selbst sagte, dass der Verstärker 1977 während seiner Tournee verschwunden war. Später bekam Robin Millar den Amp in die Hände, der heute als einer der erfolgreichsten Plattenproduzenten aller Zeiten bekannt ist und mehr als 150 Millionen Alben verkauft. Mitte und Ende der 1970er Jahre arbeitete er im “Morgan Studio sin Brussels”, Belgien.

Gallien-Krüger 250 RL Amp

Jahre Gebraucht: 1985

Dieser Verstärker wurde zu Beginn des Laufs für die Cover Tour um 1985 verwendet. Gary benutzte diesen Verstärker kurz zusammen mit einigen Marshalls. Nach diesem Verstärker wechselte Gary zu einem kleineren Gallien-Krueger Series II 250 ML Combo-Verstärker, den er durch Marshall-Schränke lief.

Gallien-Krueger Series II 250ML Combo amp

Jahre Gebraucht: 1985 – 1997

Gary erwähnte diesen Verstärker in einem Interview mit International Musician im November 1985. Laut den Informationen auf der Auktionsseite besaß Gary drei 250MLs. Er wurde 1990 mit einem von ihnen fotografiert, aber er schien es nicht oft zu benutzen.

Der Meilenstein von Moore mit diesem Sound ist seine Investition und persönliche Wendung zu einem Lautsprecher, der zu dieser Zeit grundsätzlich als Heavy-Metal-Verstärker galt. Moore schaffte es, seinen übersteuerten Pop / bluesigen Sound mit dem Boost zu mischen, den nur ein Gallien Krueger bieten kann.

1971 Marshall Model 2022 20W

Jahre gebraucht: 1986

Gary kaufte diesen Verstärker irgendwann um 1986. Er benutzte die Gitarre ausgiebig während seiner Karriere, vor allem auf “Blues for Greeny” und “Wild Frontier”, obwohl es unbekannt ist, in welchem Ausmaß. Der Verstärker wurde 2016 verkauft. obwohl Bonghams zusammen mit einigen von Garys Besitztümern und es endete mit “Tune Your Sound” eine in Europa ansässige Gitarren-Boutique.

Marshall JTM45 2245 Reissue

Jahre Gebraucht: 1989 – Nicht spezifiziert

Gary kaufte diesen Verstärker 1989, als sich das Modell noch in einem frühen Entwicklungsstadium befand. Der Verstärker wurde 1990 auf seinem Album “Still Got the Blues” verwendet. Berichten zufolge besaß er zwei dieser JTM45-Neuauflagen, und als die Zeit verging und Marshall den 2245 zu einem Grundnahrungsmittel machte, wird vermutet, dass er dieser Marshall-Ausgabe treu blieb.

Gary Moore Pedale und Effekte Übersicht

Roland SRE-555 Chorus Echo

Jahre Gebraucht: 1980 – 1987

Gary nutzte diesen Effekt in den frühen 80ern und zumindest bis 1987 und der “Wild Frontier” -Tour. Gary verwendete das Echo nur für diesen speziellen Roland und erhielt seinen Refrain von verschiedenen Einheiten.

Boss CE-30

Jahre Gebraucht: 1980 – 1984

Gary begann Mitte der 80er Jahre mit mehreren Boss-Pedalen, einschließlich dieses Boss-Pedals. Er benutzte dieses Pedal als seinen Hauptchorus-Effekt. Er hörte um 1984 auf, das Pedal zu benutzen. und zog auf eine Roland Dimension D, die eine Rack-Einheit ist.

Boss DM-2 Delay

Jahre Gebraucht: 1980 – 1983

Der Boss DM-2 wurde Anfang der 80er Jahre in einem Interview mit der Rock School gesehen. Das Pedal wurde höchstwahrscheinlich 1983 durch das Roland SDE-3000 Digital Delay ersetzt.

Boss BF-2 Flanger

Jahre Gebraucht: 1979 – 1984

Dies ist eines von Garys frühesten Pedalen seit der ersten Hälfte der 80er Jahre. Der Flanger wurde überhaupt nicht viel benutzt. Laut Gary vielleicht einmal pro Gig. Es wurde schließlich aus seinem Arsenal entfernt. Seit 1984 bezieht Gary seinen Flanger-Effekt von einer Roland SDE-3000 Rack Unit.

Roland SDE-3000 Digital Delay

Jahre gebraucht: 1984 – 2010

Gary begann mit diesem Gerät um 1984. Neben diesem Effekt setzte er auf eine große Anzahl von Effektpedalen. Gary argumentiert, dass je mehr Effekte Sie zwischen Ihre Gitarre und den Verstärker stellen, desto mehr verlieren Sie den authentischen Klang. Es wurde zu einer seiner vertrauenswürdigsten Einheiten und ein lebenslanger Begleiter für die Straße.

Marshall Guv’nor Mk1 Overdrive

Jahre Gebraucht: Nicht spezifiziert – 2010

Der Marshall Guv’nor Overdrive war eine Schlüsselkomponente bei der Schaffung des “Still Got the Blues” -Sounds. Gary verwendete dieses Pedal, das 1988 von Marshal eingeführt wurde. und 1991 eingestellt. Dieser erste Lauf wurde in Großbritannien hergestellt, während spätere Modelle hauptsächlich aus Korea stammten.
Für Moore war diese Marshall Stompbox eines der authentischsten Stücke in der Sammlung, da er argumentierte, dass sie einen ordentlichen, aber verzerrten Klang wie keine andere Antriebseinheit beibehielt

Einpacken

Moore machte zum ersten Mal einen Eindruck, als er 1968 Skid Row gründete, sein Gitarrenspiel würde innovativ sein und der Welt zeigen, was Nordirland in Bezug auf Rock’N’Roll produzieren konnte. Aber wohl einige seiner ikonischsten Arbeiten kamen durch, als er sich zum ersten Mal mit seinem lebenslangen Mitarbeiter zusammenschloss, Phil Lynott, mit wem er durch vier Jahrzehnte Flugbahn eine donnernde und unruhige Spur hinterlassen würde.

Nichtsdestotrotz würde dieser oft unbesungene Gitarrenheld sogar einige seiner einflussreichen Figuren beeinflussen und sie dazu inspirieren, mit der Zeit zu gehen und Grenzen zu überschreiten, so wie es bei Eric Clapton der Fall war, der 2012 Still Got the Blues zum Gedenken an Garys Leben und Erinnerung aufführen würde. Als Bluesspieler, Gary würde seelenzerreißende Auftritte liefern, die bei Eric Clapton und Duane Allman mit einer unbestreitbaren einzigartigen Wendung verweilen. Als Hardrocker, Er würde mit der Schnelligkeit des idealen Metal-Spielers zerkleinern, und als Jazzgitarrist, Moore würde eine tief empfundene Sensibilität für sein Handwerk zeigen, und verdichten Sie alle seine Talente in einem einzigartigen Gitarristen.

Es gibt kein Wunder über die Auswirkungen dieses Mannes auf die moderne Musik, und während einige seinen rechtmäßigen Platz als einer der Gitarristen aller Zeiten in den Augen der Mainstream-Medien argumentierten, wurde 2021 Gerechtigkeit walten gelassen, als er im Classic Rock’s Magazine zu den 100 einflussreichsten Gitarristen aller Zeiten zählte. Dieses Ass ist eines mit einer Karriere, die so groß ist wie Bowies, aber in der heutigen Zeit leider unterbesetzt ist.

 Chris von der Guitar Lobby

Mein Name ist Chris und ich habe eine Leidenschaft für Musik und Gitarren, solange ich mich erinnern kann. Ich habe diese Website mit einigen meiner Freunde gestartet, die Musiker sind, Musiklehrer, Getriebeköpfe, und Musikbegeisterte, damit wir hochwertige Gitarren- und Musikinhalte bereitstellen können.

Ich spiele Gitarre, seit ich 13 Jahre alt bin und bin ein begeisterter Sammler. Verstärker, Pedale, Gitarren, Bass, Schlagzeug, Mikrofone, Studio und Aufnahmegeräte, ich liebe alles.

Ich bin in West-Pennsylvania geboren und aufgewachsen. Mein Hintergrund ist in der Elektrotechnik, verdienen einen Bachelor-Abschluss von der Youngstown State University. Mit meiner Engineering-Erfahrung habe ich mich als Designer von Gitarrenverstärkern und Effekten entwickelt. Eine wahre Leidenschaft von mir, Ich habe entworfen, gebaut, und reparierte eine breite Palette von Gitarrenverstärkern und Elektronik. Hier in der Guitar Lobby ist es unser Ziel, unsere Leidenschaft für Musik und Ausrüstung mit dem Rest der Musikgemeinschaft zu teilen.

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