GESCHICHTE DER MEHRFACHBELICHTUNG FOTOGRAFIE & FOTOGRAFEN

Heute ist die Doppelbelichtung in vielen Medianen sehr populär geworden, und einige Leute denken, dass diese Technik relativ neu ist. Die Doppelbelichtung wird jedoch seit den 1860er Jahren verwendet, das Bild unten zeigt einige Beispiele. In den 1860er Jahren war dies ein bedeutender Geschäftsschub, “sie entdeckten, wie man ein Porträtmotiv zweimal in einem Rahmen erscheinen lässt, als hätten sie einen identischen Zwilling. In jedem der Bilder schlug die Person eine andere Pose ein.” (Barnes, 2017)

” Um diese Jetzt Vintage-Bilder aufzunehmen, würden Fotografen ein Bild des Motivs in einer Position aufnehmen. Dann mussten sie in eine andere Pose gehen, bevor das folgende Foto aufgenommen wurde. Rotierende Objektivdeckel und spezielle Platten (der Vorläufer des Films) waren ebenfalls Teil des Prozesses. Das Ergebnis war eine spielerische und surreale Annäherung an frühe Fotografien.” (Barnes, 2017)

Mit der Verbesserung der Technologie können wir diesen Effekt jetzt in unserer eigenen Digitalkamera erzeugen.

Es ist auch interessant zu sehen, wie sich die Dynamik verändert hat, wie der Fotograf und das Model das Bild darstellen wollen. Damals sollten die Fotos diese Menschen edel, kraftvoll und elegant aussehen lassen. Heute könnte es jedoch verwendet werden, um die Perspektive des Betrachters zu manipulieren und zu verzerren.

John Deakin war ein britischer Fotograf. Er ist bekannt für sein Porträt; jedoch, er hat einige fantastische Bilder mit dieser Technik produziert.

Das folgende Video “untersucht John Deakins künstlerische Entwicklung von den 1930er Jahren bis in die Kriegsjahre und kontextualisiert seine Arbeit in einem breiteren Rahmen der Moderne des 20. Präsentation neuer Forschungsergebnisse aus den Archiven der Tate Gallery, die Deakin mit der britischen Fotografin Barbara Ker-Seymer verbinden, Es beinhaltet die Entdeckung einer frühen Doppelbelichtung, die von beiden Fotografen hätte aufgenommen werden können. Paul Rousseau und James Boaden berücksichtigen die surrealistischen Elemente der Doppelbelichtungen und erforschen Verbindungen zu Francis Bacons Man in Blue-Serie; und Jonathan Law präsentiert Deakins Doppelbelichtungsporträts neben einer reichen Auswahl anderer von Künstlern wie Degas, Duchamp und Picasso und positioniert die zeitbasierten multiplen Ebenen innerhalb dieser Fotografien neben der Generation des Kubismus.” (Paul Mellon Zentrum, 2016)

Dieses Video ist interessant, da es vor allem die Werke von John Deakin enthält, aber auch andere Künstler, die die Technik der Mehrfachbelichtungen verwendet haben. Es ist faszinierend zu sehen, wie andere Künstler diese Technik anwenden.

In dem Video wird erwähnt, dass Deakin, um die obigen Bilder zu produzieren, wirklich über die Positionierung, die Beleuchtung und die Balance der Belichtung hätte nachdenken müssen. Selbst der Mehrfachbelichtungseffekt, die Bilder selbst sind wirklich schön und natürlich aussehende. Wenn ich das im gleichen Stil wie Deakin machen würde, würde ich über die wichtigsten Dinge oben nachdenken und planen. Wenn man die Bilder beobachtet, sieht es so aus, als wären sie alle am Fenster fotografiert worden, was die schöne weiche Beleuchtung erzeugte.

Während Deakin Pablo Picasso fotografierte, erzeugte Picasso seine eigene Doppelbelichtung, die er später als Grundlage seiner Arbeit verwendete. Im Video sagt einer der Männer “unterschiedlicher Blickwinkel, aber alle auf dem gleichen Standpunkt” (Paul Mellon Centre, 2016), was, wenn man sich die Bilder ansieht, die sie wirklich machen, alle unterschiedlich sind, aber irgendwie miteinander verbunden sind. Später sagt er: “Die Doppelbelichtung ermöglicht es Ihnen, dieses Element der Zeit zurückzubringen und Dinge aus verschiedenen Blickwinkeln darzustellen. Und verschiedene Zustände in einem einzigen Bild darzustellen.” (Paul Mellon Zentrum, 2016)

Olivier Ramonteu, ein französischer Fotograf, verwendet in seiner Arbeit sowohl analoge als auch digitale Kameramethoden. Die Bilder oben stammen aus seiner Serie ‘Alter Ego’, die gespenstische Bilder von Zwillingen zeigt – so denken wir zumindest. “Einige sind eineiige Zwillinge, während andere dieselbe Person sind, die in Mehrfachbelichtungen aufgenommen wurde.” (Barnes, 2017)

” Die Hauptidee des Projekts war es, die Menschen dazu zu bringen, an dem zu zweifeln, was sie sehen “, sagte Ramonteu. “Ich habe mich entschieden, nicht zu verraten, ob die Leute, die du siehst, Zwillinge sind. Ich kann nur sagen, dass ich für dieses Projekt viele Experimente mit und ohne Zwillinge gemacht habe.” (Rosenberg, 2014)

” Ich habe versucht, schöne und verstörende Szenen zu schaffen “, bemerkte Ramonteu als konsistentes Thema mit seinen anderen Arbeiten. “Ich liebe es, einen Teil der Fremdheit in meine Szenen einzubringen, etwas, das nicht wirklich offensichtlich, aber definitiv präsent ist. Deshalb wirken die Menschen, die ich hier vertrete, so faszinierend und verstörend zugleich.” (Rosenberg, 2014)

Das ist irgendwie das, was ich sehe; Ramonteu hat jedoch das Auge des Betrachters manipuliert, um zu denken, ob dies real ist oder nicht, und es dennoch schön gemacht. Die Art und Weise, wie er das Modell an einem Ort platziert hat, der leer ist, aber irgendwie zum Konzept passt. Wenn ich für mein Projekt Menschen fotografiere, müsste ich mir einen Bereich vorstellen, der für mich Sinn macht, das Konzept des Projekts und was den Augen des Betrachters gefallen wird.

Martin Dietrich ist ein Fotograf aus Deutschland, und seine “Arbeit ist meist von einer gewissen abstrakten, minimalistischen und geometrischen Natur, einschließlich starker führender Linien und Formen. Zu einem großen Teil umfasst meine Arbeit urbane Themen wie Architektur und Straßenfotografie. Nichtsdestotrotz wirst du auch einige andere Dinge finden, auf die ich im Moment Lust habe.” (Martin Dietrich Photography, n.d.).

Die obigen Bilder stammen aus der Serie ‘The ghosts that carried us away’. Der Link ist unten für die vollständige Serie. Dietrich hat diese Serie im Januar 2014 mit Fujifilm X – Pro 1 in der Kamera gemacht.

https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away

Sein Ansatz zu einem ‘Street Style’ Mehrfachbelichtungen ist visuell spannend. Aus der Sicht nahm er diese an, die Position der zweiten Belichtung, mit der Serie in schwarz/weiß, auf die führende Linie dazu beitragen, eine geheimnisvolle, aber faszinierende Serie. Da Sie die Gesichter der Menschen auf den Bildern nicht sehen können, haben Sie das Gefühl, dass es jeder sein könnte, oder Sie könnten ein Teil davon sein. Auch die Verwendung der Treppe / Rolltreppe nach oben lässt Sie denken, wohin sie gehen. Fast himmlisch durch den weißen Leinwandhintergrund oben.

” Cecil Beaton war ein britischer Fotograf und Designer, der vor allem für seine eleganten Fotografien der High Society bekannt war. Seine filmischen Schwarz-Weiß-Bilder zeichnen sich durch inszenierte Posen und fantasievolle Sets aus.” (Artnet.com , n.d.)

“Sei gewagt, sei anders, sei unpraktisch”, erklärte er einmal. “Sei alles, was die Integrität des Zwecks und der phantasievollen Vision gegen die Play-it-Safers, die Kreaturen des Alltäglichen, die Sklaven des Gewöhnlichen behauptet.” (Artnet.com , n.a.)

Beatons Arbeit oben hat einen ähnlichen Ansatz wie John Deakin, ich finde Beatons Arbeit künstlerischer und surrealer. Als ich Beaton recherchierte und Bilder fand, die mit meinem Projekt zu tun hatten, stieß ich auf das Buch unten.

Das Bild ‘Fred & Adele Astaire, 1930’ ist ein weiteres Bild von Beaton Mehrfachbelichtung Arbeit. Im Text erwähnt Beaton immer, wie “sie so wunderbar aussehen”, wie “sein Kopf perfekt aussieht” und wie Adele “so schlank & anmutig” war. Weil Beaton das Wort ‘perfekt’ im gesamten Absatz sieben Mal verwendet hat, und auch andere Begriffe. Vielleicht hat Beaton deshalb hauptsächlich Prominente wegen ihres Aussehens und Status fotografiert. Oder wie er sich für ihre eigene Identität interessierte.

” Christoffer Relander wurde 1986 in Finnland geboren und wuchs auf dem Land in Ekenäs auf. Relanders Interesse an Kunst begann schon früh, aber erst als er zwischen 2008 und 2009 bei den finnischen Marines diente, fand er seine Leidenschaft für die Fotografie.” (Christoffer Relander, n.d.)

Obwohl seine Fotografie nicht der Stil ist, den ich mir vorstellen möchte, ist sie wirklich faszinierend. Wenn Sie Mehrfachbelichtungen / Doppelbelichtungen in das Internet eingeben, erhalten Sie immer das stereotype Fotokunstwerk. Relander hat diese Technik jedoch verwendet und in seinen eigenen Stil interpretiert und etwas gemacht, das ich noch nie zuvor gesehen habe. Dieses Zitat von Relander ist überzeugend und was ich in diesem Projekt festhalten und erreichen möchte.

“Die Realität kann schön sein, aber das Surreale absorbiert mich oft. Fotografie ist für mich eine Möglichkeit, meine Fantasie auszudrücken und anzuregen. Die Natur ist einfach die Welt. Mit alternativen und experimentellen Kameratechniken kann ich Kunstwerke schaffen, die sonst nur durch Malerei oder digitale Manipulation in einer externen Software möglich wären.” – Christoffer Relander

Die Neonfarbbilder oben sind wirklich trendy, modern und aufregend. Die Gegenüberstellung zweier völlig unterschiedlicher Gebiete, von denen eines ländlich und unberührt und das andere städtisch und künstlich ist, ist beeindruckend. Auch die Farben der Leuchtreklamen sind eine großartige Idee, man merkt, dass Relander wirklich über die Orte und Winkel nachgedacht hat.

Barnes, S. (2017). Wie Doppelbelichtungsfotografen zwei getrennte Welten zu einer traumhaften Szene verschmelzen lassen. Meine moderne Met. Verfügbar unter: https://mymodernmet.com/double-exposure-photography/ .

Behance.net . (2014). In: Behance. Verfügbar unter: https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away .

Beaton, C. und Vickers, H. (2014). Cecil Beaton Porträts & Profile. London: Frances Lincoln Limited, S.52, 53.

Christoffer Relander. (n.d.). Christoffer Relander. Verfügbar unter: https://www.christofferrelander.com/ .

Martin Dietrich Fotografie. (n.d.). Über mich – Martin Dietrich Photography. Verfügbar unter: https://www.martindietrichphotography.de/about-me .

Paul Mellon Zentrum (2016). John Deakin: Doppelbelichtungen und Moderne. Verfügbar unter: https://www.youtube.com/watch?v=UnFab9Z5sig .

Rosenberg, D. (2014). Sind diese Modelle Zwillinge? Eine fotografische Erkundung von Doppelgängern.. In: Slate Magazine. Erhältlich bei: https://slate.com/culture/2014/09/olivier-ramonteu-alter-ego-is-an-intentionally-confusing-and-eerie-look-at-doppelgangers-photos.html .