Hier sind die 10 besten Filmschulen der Welt

Manche Leute denken vielleicht an die Filmschule als einen Ort mit Palmen, an dem Studenten in Sonnenbrillen versuchen, sich den nächsten Blockbuster vorzustellen. Andere Leute könnten sich vorstellen, dass grabenbeschichtete Intellektuelle um Schwarz-Weiß-Auslandsfilme feilschen.

Es stellt sich heraus, dass Filmschulen so unterschiedlich sind, wie Filme sein können — so unterschiedlich wie Medien im Allgemeinen sein können. Die Auswahl einer Filmschule hängt von der Vision und den Prioritäten eines Schülers ab.

Einige Programme schaffen eine Grundlage in der Filmgrammatik, die von Klassikern gelernt wurde. Viele Programme sind Hands-on, Lehrfähigkeiten für Crew und Produktionsarbeit, mit Studenten, die ihre ersten Kurzfilme vor dem Abschluss beenden.

Für viele Studenten ist die Filmschule ein Ort, um eine einzigartige künstlerische Vision zu entwickeln. Für andere ist es ein Ort, um Branchenverbindungen herzustellen und eine Karriere zu starten. Produzenten, Redakteure, Autoren von Fernsehserien, VR—Entwickler haben alle ihre eigenen Programme – Film School ist nicht nur für Regisseure.

Diese Filmhochschulen sind weltweit führend in Innovation, Reputation und Kreativität ihrer Dozenten und Studenten. Filme, die an diesen Standorten entstanden sind, sind auf der ganzen Welt zu sehen, von den Festivals in Cannes und Venedig bis zum Museum of Modern Art in New York. Sie zeigen heute Abend im Multiplex den Block runter und auf Netflix im Wohnzimmer.

Für alle, die eine Kamera mit sich herumtragen und nach einem Ort suchen, an dem sie eine Geschichte erzählen können: Hier beginnt die Action.

Dies sind die 10 besten Filmschulen der Welt.

La Fémis (Paris, Frankreich)

Diese renommierte Pariser Filmschule ist ein staatliches Institut; Sein Name ist ein Akronym für La Fondation Européenne pour les Métiers de l’Image et du Son, oder die Europäische Stiftung für Bild- und Tonberufe.

Von The Hollywood Reporter als eine der besten Filmschulen der Welt bezeichnet, konzentriert sich La Fémis, wie der Name schon sagt, auf professionelle Ausbildung und einen Sinn für Filmgeschichte in seinem Lehrplan.

La Fémis hat keine ständige Fakultät. Mit Dozenten aus einem Pool von über 500 Filmprofis werden die Studenten in kurzen Kursen und praktischen Anwendungen betreut und unterrichtet.

Die Länge des Studiums variiert, obwohl einige Studenten vierjährige Abschlüsse abschließen. Die kontinuierliche Lernoption der Schule für Fachleute, die bereits in der Branche tätig sind, bietet Schulungen in Bereichen wie Dokumentarfilm, Drehbuch, Serienerstellung und Filmvertrieb.

Französische Staatsbürger zahlen fast nichts für die Teilnahme, sofern sie die Aufnahmeprüfung bestehen und mindestens zwei Jahre Grundstudium absolviert haben. Da nur 3% akzeptiert werden, ist La Femis ein Longshot. Die Schüler müssen fließend Französisch sprechen, um teilnehmen zu können.

Der Campus befindet sich in den ehemaligen Pathé-Studios im 18. Pariser Arrondissement und ist buchstäblich ein Ort der Filmgeschichte.

Regisseure wie Francois Ozon, Celine Sciamma und Claire Denis sind Alaune, ebenso wie Julia Ducournau, Gewinnerin der Goldenen Palme 2021, die zweite Regisseurin, die diesen Preis jemals gewonnen hat.

La Fémis Alaune haben die Top 3 Filmpreise gewonnen – die Goldene Palme von Cannes, den Goldenen Löwen der Filmfestspiele Venedig und den Goldenen Bären der Internationalen Filmfestspiele Berlin – 11 Mal, mehr als die ehemaligen Studenten jeder anderen Filmhochschule.

Sydney Film School (Waterloo, Australien)

Australiens Filmindustrie hat sich in den letzten Jahrzehnten beschleunigt, und jetzt gibt es dort eine Filmschule von Weltklasse. Die Sydney Film School befindet sich in den Waterloo Studios, einer professionellen Produktionsstätte, in der die Schüler ihr Handwerk am Set erlernen.

Die Sydney Film School zielt darauf ab, dass Studenten so schnell wie möglich in der Branche arbeiten und einjährige Programme, Zertifikate und verschiedene Studiengänge anbieten. Der Ansatz ist eher praktisch als akademisch. Durch das Funktionieren und Set- und Produktionsteam erwerben die Schüler wertvolle Fähigkeiten und berufliche Verbindungen.

Das Programm unterhält eine kooperative Beziehung zur Sydney Acting School und schafft ein Umfeld, in dem neue Filmemacher Zugang zu allem haben, was sie zur Verwirklichung ihrer künstlerischen Vision benötigen. Die Schule akzeptiert internationale Bewerber, obwohl Studiengebühren und Gebühren etwas höher sind.

Während die Sydney Film School ihren Anteil an Regisseuren absolviert, bildet das Programm Redakteure, Kameraleute, Produzenten, Produktionsdesigner und digitale FX-Crew aus. Alumni-Filme wurden auf Festivals auf der ganzen Welt ausgezeichnet, darunter das American Independent Filmmaker Showcase, das Bondi Short Film Festival, das Blue Mountain Film Festival und das Stockholm Independent Film Festival.

Chapman Universität Dodge College für Film- und Medienkunst (Orange, CA)

Dodge College an der Chapman University hält in Best-of-Listen aufsteigend und nationale Aufmerksamkeit. Die Lage in Orange, Kalifornien, bietet einen sympathischen Kleinstadtcampus, der nahe genug an Hollywood liegt, um von der Nähe zur Branche zu profitieren.

Die Chapman Master Class Series bringt eine beeindruckende Liste von Gastdozenten mit, darunter Schauspieler (Bryan Cranston), Regisseure (Barry Jenkins, Damien Chazelle, Bong Joon Ho), kreative Talente (Ruth E. Carter, Kostümbildnerin für Black Panther) und andere Führungskräfte der Filmindustrie.

Dodge bietet eine Reihe von Funktionen namens Industry Programs, darunter ein Programm, das Studentenfilme für Branchenfachleute zeigt, ein Filmmaker-in-Residence-Programm, um professionelle Produzenten und Regisseure auf den Campus zu bringen, um Studenten zu betreuen, und zahlreiche Konferenzen und Festivals.

Das Institut für Creative Reality bietet eine Umgebung, um Methoden des Geschichtenerzählens in Virtual Reality und immersiven Medien zu erforschen.

Bei Dodge können Studenten Bachelor of Arts, Bachelor of Fine Arts und Graduate Degrees in Filmwissenschaft, Journalismus und Dokumentarfilm, Animation und visuelle Effekte, Filmproduktion, Kreatives Produzieren, Drehbuchschreiben, Bildschirm handeln, Fernsehen Schreiben und Produktion und Öffentlichkeitsarbeit und Werbung.

Dieses breite Spektrum adressiert ein breiteres Spektrum an Film- und Medienkarrierefeldern als bei anderen Filmprogrammen. Zu den Schuleinrichtungen gehören ein Theater und eine Klangbühne, und Absolventen haben sogar Zugang zu ihrem eigenen Agenten über den Karriere-Hub der Schule.

Kalifornisches Institut der Künste (Valencia, CA)

Die School of Film / Video bei CalArts sieht Film als Vehikel für die Geschichte, und seine Mission ist es, den Schülern die Fähigkeiten, Werkzeuge und Sprache zu geben, um ihre eigenen zu erzählen. Vier Schwerpunkte – Charakteranimation, Experimentelle Animation, Film und Video sowie Filmregie – umfassen mehrere Ansätze zur visuellen Erzählung.

Studenten können BFA- und MFA-Tracks verfolgen; die Bezeichnung “Fine Arts” spiegelt wider, wie CalArts-Studenten unabhängigen Film als künstlerischen Ausdruck und nicht als kommerzielles Unternehmen wählen.

Während die Studenten die technischen Fähigkeiten des Filmemachens erwerben, fordert der allgemeine Ton des Programms die Studenten heraus, experimentelle Künstler zu werden, die bahnbrechende Arbeiten machen.

Viele CalArts-Absolventen werden Regisseure, Dokumentarfilmer, Kameramänner und Drehbuchautoren. Nicht wenige praktizieren mehrere Disziplinen; Einige sind Autoren oder Produzenten oder ausstellende bildende Künstler.

Animation ist ein fester Bestandteil des CalArts-Programms, und viele der beliebtesten Animationsfilme wurden von CalArts-Absolventen geschrieben, inszeniert oder animiert.

John Lasseter, der Chief Creative Officer von Pixar, bekam seinen BFA bei CalArts.

Darüber hinaus Filme wie Coraline, Der Albtraum vor Weihnachten, Der Lego Film, Findet Nemo, Kubo und die zwei Saiten, Die Schöne und das Biest, und Frozen alle kamen aus, teilweise, die Arbeit von CalArts Alumni.

Zu den Einrichtungen von CalArts gehören Studioräume, Animationslabors, Feldgeräte, digitale Bearbeitungs- und Postproduktionsräume, Filmscanner; Jeder Aspekt der Filmtechnologie, der für Studenten notwendig ist, um ihre künstlerische Vision zu verwirklichen. Theater, Bühnen und Installationsräume ermöglichen multimedialen Ausdruck aller Art.

Praktika, internationale Kooperationen und der REDCAT Film Exhibit Space bieten Studenten verschiedene Möglichkeiten, ihre Arbeit der Öffentlichkeit und anderen Fachleuten vorzustellen.

Das jährliche Bijou Festival präsentiert studentische Arbeiten, und die CalArts haben Studenten geholfen, persönliche Shows auf Festivals und Museen weltweit zu arrangieren, von den Filmfestspielen in Venedig bis zum MOMA in New York.

London Film School (London, England)

Die London Film School ist ein Graduiertenkolleg, das mehrere MA-Programme und einen Ph.D. in Film by Practice. Die Kurse sind Workshop-basiert; Die Schule unterhält eine Vollzeit-Fakultät, eine stetige Reihe von beeindruckenden Gastdozenten. Seine kleine Studentenschaft gewährleistet den Zugang zu Mentoring.

An der LFS finden auch Workshops für aktive Fachleute statt, die arbeitende Regisseure, Drehbuchautoren und andere Filmprofis zusammenbringen. Zu den Einrichtungen gehören Schnitt- und Designstudios, Tonaufnahmebereiche und eine Soundeffektbibliothek sowie zwei Theater für Vorführungen.

Ein studentisches Filmprojekt zu machen kann Ausgaben zu einem Bildungsbudget hinzufügen, aber LFS zahlt für Stockfilm, Ausrüstung und zusätzliche Finanzierung für den Abschlussfilm jedes Studenten.

Mit der University of Exeter hat LFS einen MA-Kurs in International Film Business entwickelt, ein einjähriges Programm, in dem die Studierenden lernen können, wie sie die für den weltweiten Filmvertrieb erforderlichen internationalen Finanzen steuern können.

Dieses Programm gipfelt in einer Reise zu den Berliner Filmfestspielen und maximiert die Lage der Schule in London und den Zugang zum renommierten Business-Programm von Exeter. Dieses Programm bietet eine einzigartige Gelegenheit für Studenten, die lernen möchten, wie man Filme vermarktet und vertreibt.

Visionäre Regisseure wie Mike Leigh und Michael Mann wurden beide bei LFS ausgebildet, zusammen mit den Regisseuren Roger Pratt und Tak Fujimoto.

Die London Film School ist wirklich eine internationale Filmschule, mehr als die Hälfte der Studenten kommt von außerhalb des Vereinigten Königreichs.

UCLA Schule für Theater, Film und Fernsehen (Los Angeles, CA)

UCLA’s School of Theater, Film & Fernsehen bietet Studiengänge für Schauspieler, Filmemacher, Schriftsteller, Tech–Crew – alle Interessierten in der Arbeit in den Medien.

Neben den auf dem Campus in LA angebotenen Kursen dient die Schule als Zentrum für Forschung, Zusammenarbeit und Erhaltung der Film- und Medienkunst.

Das Skoll Center for Social Impact Entertainment von TFT veranstaltet Workshops, Veranstaltungen und Konferenzen, um die Rolle der Unterhaltung als Akteur des sozialen Wandels zu untersuchen.

In Zusammenarbeit mit der School of Engineering der UCLA bietet TFT REMAP, das Zentrum für Forschung in Technik, Medien und Performance, einen interdisziplinären Raum, der die Art und Weise revolutioniert, wie wir Kultur und Kunst erleben.

Die Abteilung für Film, Fernsehen und digitale Medien der Schule praktiziert einen interdisziplinären, praktischen Ansatz, insbesondere in ihrem breit angelegten Bachelor-Curriculum.

Während Studenten einen Schwerpunkt wählen, studieren sie auch eine Reihe von Film- und Fernsehgeschichte und erhalten praktische Fähigkeiten Ausbildung.

Graduate-Level-Programme sind spezialisiert auf Kinematographie, Animation, Kino- und Medienwissenschaften, Drehbuchschreiben und mehr, und professionelle Programme gibt es in verschiedenen Längen und Themen.

Seit über 70 Jahren pflegt die UCLA UNIVERSITY eine enge Beziehung zu Hollywood. Gestartet und geleitet von Produzenten und Regisseuren als Ort, um die nächste Generation von Künstlern auszubilden, Das Programm wird heute von Teri Schwartz geleitet, ein Spielfilmproduzent.

Junioren und Senioren haben Anspruch auf hochkarätige Industriepraktika. In diesem Programm beginnen langfristige professionelle Kooperationen und Mentorenschaften, die mit dem Tagesgeschäft Hollywoods verbunden sind.

American Film Institute (Los Angeles, CA)

Das American Film Institute Conservatory in Hollywood hat ein zweijähriges MFA-Programm, einschließlich eines neunmonatigen kollaborativen Filmproduktionsprojekts, das die Abschlussarbeit des Studenten darstellt. Studentische Abschlussarbeiten werden jedes Jahr auf dem AFI FEST in LA gezeigt, wo führende Filmemacher sie sehen können.

Zwei frühere studentische Abschlussarbeiten wurden mit Academy Awards ausgezeichnet. Das Programm von AFI ist in vielerlei Hinsicht der direkteste Weg zur Exposition, von der Zulassung zur Filmkarriere. Mit James L. Brooks als künstlerischer Leiter von AFI, Studenten haben Zugang zu Branchenriesen direkt auf dem Campus.

AFI unterteilt sein Programm in sechs Hauptstudienbereiche: Kinematographie, Regie, Schnitt, Produktion, Produktionsdesign und Drehbuchschreiben.

Für jeden Bereich beschreibt AFI die spezifischen Fähigkeiten und Konzepte, die die Schüler bis zum Abschluss beherrschen werden. Diese Umrisse geben ein klares Bild davon, wie die Kursarbeit aussehen wird; Es ist eine großartige Ressource für Studenten, die sich nicht sicher sind, welcher Studiengang sie interessieren könnte.

Erstaunlicherweise werden 81% der Alumni zu Branchenexperten. Absolventen wurden mit zahlreichen Oscars und Emmys ausgezeichnet. Terrence Malick, Amy Heckerling, Paul Thomas Anderson, Carl Franklin, Darren Aronofsky: AFI Alumni repräsentieren amerikanischen Film vom Feinsten.

New York University Kanbar Institute of Film & Fernsehen (New York, NY)

Bei so vielen Filmschulen in LA ist es leicht, die andere große amerikanische Filmstadt zu vergessen. Das Kanbar Institute of Film & Television der New York University, Teil der Tisch School of the Arts, bietet Bachelor- und Masterstudiengänge in Film & Fernsehen, Kinowissenschaften und dramatischem Schreiben an.

NYU Filmstudenten und Dozenten machen jedes Jahr über 5.000 Filme. Mentoring, aktives Lernen und Zusammenarbeit prägen das Programm. Die Schüler lernen, zusammenzuarbeiten, um eine kollektive Vision zu verwirklichen, finden aber auch das Vertrauen, ihre eigenen Geschichten zu erzählen.

Als separates Programm von Film & Fernsehen, Cinema Studies konzentriert sich auf die Ausbildung eines Schülers kritisches Auge und Ohr. Mit einem analytischen Verständnis von Filmbild, Geschichte und Theorie gehen einige Studenten zu Karrieren in der Wissenschaft oder im Journalismus über, während andere Filmemacher, Schriftsteller oder Redakteure werden.

Die Regisseure Joel Coen, Oliver Stone, Melina Matsoukas, Charlie Kaufman und Martin Scorsese sind Absolventen. Die Akzeptanz ist selektiv und beinhaltet einen künstlerischen Überprüfungsprozess, Aber Zulassungsbeamte suchen nach Geschichtenerzählfähigkeiten, keine ausgefallenen Effekte oder professionelle Arbeit.

Beijing Film Academy (Beijing, CN)

Wenn man an Filmdrehkreuze denkt, fällt einem Peking vielleicht nicht ein. Aber mit einer Bevölkerung von 770 Millionen und einer wachsenden Mittelschicht expandiert Chinas umfangreicher Unterhaltungsmarkt im In- und Ausland weiter.

Die Beijing Film Academy umfasst Schauspiel, Regie, Schreiben, Art Direction, Kinematographie, Sounddesign und eine Vielzahl von Karrieretrainingsprogrammen auf Crew-Ebene. Vom MA-Abschluss bis zur Berufsausbildung bildet die Akademie Studenten für jede Rolle aus, die mit der Film- und Fernsehproduktion verbunden ist.

Das Programm der Akademie würdigt den Film als primäres Mittel der Ideenvermittlung im 21.Jahrhundert. Ihr Lehrplan fördert die Entwicklung der Schüler, indem er sie von der ersten Idee eines Films bis zur fertigen Form coacht.

Seit 2013 unterrichtet das Film Production International Program der Beijing Film Academy auf Englisch und heißt internationale Studenten willkommen. Die Eintritte sind sehr selektiv (weniger als 2% Akzeptanzrate), aber es lohnt sich, sich von einer Stadt mit 3.000 Jahren Geschichte inspirieren zu lassen.

Hochschule für Filmkunst der Universität von Südkalifornien (Los Angeles, CA)

Die School of Cinematic Arts der University of Southern California möchte, dass sich Studenten bewerben. Trotz der Anzahl der Bewerbungen, die sie jährlich erhalten, möchten sie sicher sein, dass sie die Studenten finden, die zum Programm gehören.

Es ist auch nicht nur ein Programm. Innerhalb der School of Cinematic Arts sind Programme für Animation, das Geschäft des Kinos, Videospielproduktion, Schreiben für Filme und Fernsehen, Produzieren und vieles mehr.

USC verbindet Ansätze der Filmschule und integriert praktische Projektarbeit vom ersten Unterrichtstag an mit dem akademischen Studium der Filmgrammatik und -geschichte.

Die Einrichtungen sind unvergleichlich, mit Soundbühnen, Theatern, Produktionsräumen, Postproduktionssuiten und sogar einem eigenen Fernsehsender – alles, was Medienstudenten benötigen, um ihre Werke direkt auf dem Campus zu produzieren. Hollywood selbst liegt direkt vor der Tür.

Die School of Cinematic Arts der USC hat eine Liste von Alumni, die so beeindruckend ist, dass sie nach Berufsbezeichnung unterteilt werden muss: Produzenten, Regisseure, Schriftsteller, Schriftsteller / Produzent / Regisseure, Autoren, Redakteure und mehr. Von Judd Apatow bis Robert Zemeckis, von Shonda Rhimes bis Will Ferrell hat USC einige der größten Namen der Medien trainiert.

Die Zulassungsabteilung achtet auf Individualität, Selbstvertrauen und Geschichtenerzählfähigkeit, sodass sich die Kandidaten keine Gedanken über den technologischen Stand der Filmbeiträge machen sollten. Erzählen Sie eine großartige Geschichte und trotzen Sie diesen Zulassungsquoten.