Horn (Instrument)
Die Vielfalt in der Horngeschichte umfasst Grifflochhörner, das Naturhorn, russische Hörner, Waldhorn, Wiener Horn, Mellophon, Marschhorn, und Wagnertuba.
Grifflochhörnerbearbeiten
Tierhörner, die als Signalinstrumente angepasst wurden, wurden seit prähistorischen Zeiten verwendet. Archäologen haben Kuhhörner mit in die Seite gebohrten Fingerlöchern entdeckt (die eine vollständigere Tonleiter bieten), die aus der Eisenzeit stammen. Diese Art von rustikalem Instrument ist bis heute im gesamten baltischen Raum Europas und in einigen Teilen Afrikas zu finden. In Skandinavien ist es unter vielen Namen bekannt: Björnhorn, Bukkehorn, Fingerhorn, Lekhorn, Låthorn, Prillarhorn, Soittotorvi, Spelhorn, Tjuthorn, Tuthorn, Vallhorn und viele andere. In Estland wird es Sokusarv und von den Bongos Mangval genannt. Beschreibungen in Französisch finden sich aus dem dreizehnten bis fünfzehnten Jahrhundert von Instrumenten namens Coradoiz (= modernes Französisch cor à doigts), die Vorläufer des Cornett sind.
Das Cornett, das zu einem der beliebtesten Blasinstrumente der Renaissance und des Frühbarock wurde, entstand aus der Idee des Grifflochhorns. In seiner gebräuchlichsten Form war es ein sanft geschwungenes Instrument, das in zwei Hälften aus Holz geschnitzt war. Die Stücke wurden dann zusammengeklebt und in schwarzes Leder eingewickelt (daher der Begriff “Black Cornett”) und ein abnehmbares Mundstück hinzugefügt. Eine andere Variante, genannt “Mute Cornett”, wurde aus einem einzigen Stück Holz gedreht, wobei das Mundstück ein integraler Bestandteil des Instruments war. Da die verwendeten Holzarten in der Regel hell waren, wurden diese manchmal als “weiße Cornetts” bezeichnet. Zu den frühesten Darstellungen des Cornett, die sein charakteristisches achteckiges Äußeres zeigen, gehört eine Schnitzerei in der Lincoln Cathedral von etwa 1260, die einen Engel zeigt, der anscheinend zwei Cornetti gleichzeitig spielt. Die früheste Verwendung des Namens in Englisch ist in Le Morte d’Arthur von etwa 1400, wo, wie in den meisten nachfolgenden Quellen, es mit einem einzigen T geschrieben wird: “cornet”. Die Schreibweise mit zwei Ts ist eine moderne Konvention, um Verwechslungen mit dem gleichnamigen Ventilblasinstrument aus dem neunzehnten Jahrhundert zu vermeiden, obwohl in Altfranzösisch die Schreibweise Cornette gefunden wird. Der Name ist eine Verkleinerungsform aus dem lateinischen cornu, “Horn”.
Im sechzehnten Jahrhundert wurden noch größere Versionen des Cornett entwickelt. Um die Grifflöcher in Reichweite der menschlichen Hand zu bringen, benötigten diese Bassinstrumente so viele Kurven, dass sie den Namen “Schlange” erhielten. Gegen Ende des achtzehnten Jahrhunderts wurden verschiedene Versuche unternommen, die Schlange zu verbessern. Eine aufrechte Version, die auf dem Muster des Fagotts aufbaute und manchmal aus Holz, manchmal aus Metall, manchmal aus einer Kombination der beiden bestand, wurde “Basshorn” oder “Russisches Fagott” genannt. Im neunzehnten Jahrhundert wurde eine Ganzmetallversion mit größeren Tonlöchern, die durch ein Schlüsselwerk geschlossen wurden, als Ophicleide bezeichnet (aus dem Griechischen Ophis (ὄφις) “Schlange” + kleis (κλείς) “Schlüssel” = “Schlüsselschlange”). Die Ophicleide blieb nur bis Mitte des neunzehnten Jahrhunderts in Gebrauch, als sie von den überlegenen Blechblasinstrumenten mit Ventilen in den Schatten gestellt wurde.
Naturhornbearbeiten
Naturhörner umfassen eine Vielzahl von ventillosen, schlüssellosen Instrumenten wie Signalhörnern, Posthörnern und Jagdhörnern in vielen verschiedenen Formen. Eine Art Jagdhorn mit relativ langen Rohren, die zu einem einzigen Reifen (oder manchmal zu einem Doppelreifen) gebogen sind, ist der Vorfahr der modernen Orchester- und Bandhörner. Ab dem frühen 18.Jahrhundert konnte der Spieler die Tonart ändern, indem er Gauner hinzufügte, um die Länge der Schläuche zu ändern. Es ist im Wesentlichen ein Jagdhorn, dessen Tonhöhe durch die Luftgeschwindigkeit, die Öffnung (Öffnung der Lippen, durch die Luft strömt) und die Verwendung der rechten Hand in und aus der Glocke gesteuert wird. Heute wird es als historisches Instrument gespielt. Das Naturhorn kann nur aus einer einzigen harmonischen Reihe gleichzeitig spielen, da dem Hornisten nur eine Schlauchlänge zur Verfügung steht. Ein geübter Spieler kann in der Tat die Tonhöhe ändern, indem er die Glocke teilweise mit der rechten Hand stummschaltet, so dass der Spieler einige Noten erreichen kann, die nicht Teil der natürlichen harmonischen Reihe des Instruments sind — natürlich beeinflusst diese Technik auch die Qualität des Tons.
Russische Hornebearbeiten
1751 ließ Prinz Narischkin, Meister der Jagd auf Kaiserin Elisabeth von Russland, sechzehn sorgfältig gestimmte Metallhörner herstellen, um sicherzustellen, dass seine Jäger einen harmonischen D-Dur-Akkord erklingen ließen, während sie sich gegenseitig signalisierten. Er kam dann auf die Idee, einen böhmischen Hornisten, J. A. Mareš, der im Dienst des kaiserlichen Hofes in St. Petersburg war, zu engagieren, um diese neuen Hörner in einer Band zu organisieren. Maresch hatte einen zweiten Satz von zweiunddreißig (oder vielleicht siebenunddreißig) Hörnern hergestellt, die jeweils eine andere, einzelne Note — die zweite Harmonische des Instruments — aus einer C-Dur-Tonleiter mit mehreren Oktaven spielen konnten. (Später wurde die Band auf sechzig Hörner mit fünf Oktaven vergrößert. Die Instrumente waren gerade oder leicht gebogene Hörner aus Kupfer oder Messing, hatten eine breite konische Bohrung und wurden mit einem hohlen Trompetenmundstück gespielt. Eine am Glockenende befestigte Metallkappe wurde verwendet, um die Stimmung einzustellen. Jeder Mann in der Band wurde trainiert, seine Note der Reihe nach zu spielen, Ähnlich wie eine Gruppe von Handglockenläuten Melodien aufführt, indem sie ihre Glocken zu einem vorbestimmten Zeitpunkt erklingen lassen. Diese Hornband, effektiv eine riesige menschliche Spieluhr, wie sie nur in einer Sklavenkultur möglich ist, spielte ihr erstes öffentliches Konzert in 1753 oder 1755 und debütierte offiziell beim Grand Hunt Concert in 1757, wodurch eine Mode entstand, die sich außerhalb Russlands verbreitete und achtzig Jahre lang anhielt. Bei richtiger Ausbildung war ein solches Hornensemble in der Lage, relativ komplexe Musik in voller Harmonie zu spielen. Der russische Adel entwickelte eine Vorliebe für Hornbands, die manchmal als Körper verkauft wurden — die Darsteller zusammen mit Hörnern —, da die meisten Spieler Leibeigene waren. Einige Bands tourten durch Europa und die Britischen Inseln und spielten Arrangements von Standard-Konzertrepertoire und russischer Volksmusik sowie Originalkompositionen. Obwohl sie für ihre Leistung gelobt wurden, wurden sie auch dafür kritisiert, “den Menschen auf das Niveau einer Maschine zu reduzieren”. In Ostdeutschland modifizierten Arbeiterbands die Technik dieser Hörner, indem sie jedem Instrument die obere Oktave hinzufügten Note, und die Verwendung von Handstopp für die kleineren Hörner, um ein oder zwei untere Halbtöne hinzuzufügen.
Deutsches Hornbearbeiten
Das Deutsche Horn ist die häufigste Art von Orchesterhorn und wird normalerweise einfach als “Horn” bezeichnet. Das Doppelhorn in F / B♭ ist die von professionellen Bands und Orchestern am häufigsten verwendete Version. Ein Musiker, der das deutsche Horn spielt, wird Hornist (oder seltener Hornist) genannt. Die Tonhöhe wird durch die Einstellung der Lippenspannung im Mundstück und die Betätigung der Ventile mit der linken Hand gesteuert, die die Luft in zusätzliche Schläuche leiten. Deutsche Hörner haben hebelbetätigte Drehventile. Die nach hinten gerichtete Ausrichtung der Glocke bezieht sich auf die wahrgenommene Wünschbarkeit, in Konzertsituationen einen gedämpften Klang zu erzeugen, im Gegensatz zu der durchdringenderen Qualität der Trompete.
Drei Ventile steuern den Luftstrom im einzelnen Horn, das auf F oder seltener auf B♭ abgestimmt ist. Das häufigere “Doppelhorn” findet sich fast ausschließlich im deutschen Design, nur selten im Waldhorn und nie im Wiener Horn. Es hat ein viertes Ventil, das normalerweise vom Daumen betätigt wird und die Luft zu einem auf F oder einen anderen auf B tuned abgestimmten Schlauchsatz leitet. Obwohl zuerst von Paxman, einer britischen Firma, entwickelt, sind Dreifachhörner mit fünf Ventilen auch vom deutschen Horntyp, gestimmt in F, B♭ und einem Diskant E♭ oder F. Häufig sind auch Diskantdoppel, die typischerweise B provide- und Alt-F-Zweige liefern. Diese Konfiguration bietet ein Horn mit hoher Reichweite und vermeidet gleichzeitig die zusätzliche Komplexität und das zusätzliche Gewicht eines Dreifachs.
Waldhornbearbeiten
Das Waldhorn (im Unterschied zu den deutschen und Wiener Hörnern) wird von Orchesterspielern normalerweise auch einfach als “Horn” bezeichnet. Die Bohrung des Waldhorns ist klein, zwischen 10.8 und 11 mm, im Vergleich zu 11,5 mm für das deutsche Horn, aber nicht so klein wie das Wiener Horn bei 10,7 mm. Diese schmalen Bohrung Französisch Instrumente sind mit Kolbenventilen ausgestattet (auch genannt Périnet Ventile, nach ihrem Erfinder), im Gegensatz zu den heute üblichen Orchester (Deutsch) Hörner, die Drehventile haben. Ein Musiker, der das Waldhorn spielt, wie die Spieler der deutschen und Wiener Hörner (verwirrend auch manchmal Waldhörner genannt), wird Hornist (oder seltener Hornist) genannt.
Drei Ventile steuern den Luftstrom im einzelnen Horn, das auf F oder seltener auf B♭ abgestimmt ist. Obwohl doppelte französische Hörner existieren, sind sie selten.
Ein entscheidendes Element beim Hornspiel ist das Mundstück. Meistens befindet sich das Mundstück genau in der Mitte der Lippen, aber aufgrund der Unterschiede in der Bildung der Lippen und Zähne verschiedener Spieler neigen einige dazu, mit dem Mundstück leicht außermittig zu spielen. Obwohl die genaue seitliche Platzierung des Mundstücks für die meisten Hornisten variiert, Die Auf- und Ab-Platzierung des Mundstücks beträgt im Allgemeinen zwei Drittel an der Oberlippe und ein Drittel an der Unterlippe. Um höhere Oktavnoten zu spielen, wird normalerweise der vom Mundstück auf die Lippen ausgeübte Druck erhöht. Obwohl ein gewisser Druck erforderlich ist, ist ein übermäßiger Druck nicht wünschenswert. Das Spielen mit übermäßigem Druck macht das Spielen des Horns erzwungen und hart und verringert die Ausdauer des Spielers um etwa die Hälfte.
Wiener Hornbearbeiten
Das Wiener Horn ist ein spezielles Horn, das hauptsächlich in Wien, Österreich, verwendet wird. Anstelle von Drehventilen oder Kolbenventilen wird das Pumpenventil (oder Wiener Ventil) verwendet, bei dem es sich um einen Doppelkolben handelt, der innerhalb der Ventilschieber arbeitet und sich normalerweise auf der gegenüberliegenden Seite des Korpus von der linken Hand des Spielers befindet und von einem langen betätigt wird Stößel. Im Gegensatz zum modernen Horn, das intern erheblich größer geworden ist (für einen größeren, breiteren und lauteren Ton) und erheblich schwerer (mit zusätzlichen Ventilen und Schläuchen im Fall des Doppelhorns), ahmt das Wiener Horn die Größe und das Gewicht des Naturhorns sehr genau nach (obwohl die Ventile etwas Gewicht hinzufügen, sind sie leichter als Drehventile), sogar mit Gaunern an der Vorderseite des Horns zwischen Mundstück und Instrument. Obwohl Wiener Hornisten anstelle der gesamten Tonartpalette normalerweise einen F-Gauner verwenden und es herabgesehen wird, andere zu verwenden, wird gelegentlich zu einem A- oder B♭ -Gauner für höhere Töne gewechselt. Wiener Hörner werden oft mit trichterförmigen Mundstücken verwendet, die denen des Naturhorns ähneln, mit sehr wenig (wenn überhaupt) Hinterbohrung und einem sehr dünnen Rand. Das Wiener Horn erfordert eine sehr spezielle Technik und kann selbst für versierte Spieler moderner Hörner eine ziemliche Herausforderung sein. Das Wiener Horn hat einen wärmeren, weicheren Klang als das moderne Horn. Seine Pumpen-Ventile ermöglichen einen kontinuierlichen Übergang zwischen den Noten (Glissando); umgekehrt ist eine präzisere Betätigung der Ventile erforderlich, um verstimmte Noten zu vermeiden.
Melodiebearbeiten
Zwei Instrumente werden als Mellophon bezeichnet. Das erste ist ein Instrument, das etwas wie ein Horn geformt ist, indem es in einem Kreis geformt ist. Es hat Kolbenventile und wird mit der rechten Hand an den Ventilen gespielt. Jahrhunderts stark ab, und dieses Mellophon (oder Mellophonium) erscheint heute selten.
Das zweite Instrument wird in modernen Blaskapellen und Blaskapellen verwendet und wird genauer als “Marching Mellophon” oder Mellophon bezeichnet. Es hat die Form eines Flügelhorns mit Kolbenventilen, die mit der rechten Hand gespielt werden, und einer nach vorne gerichteten Glocke. Diese Hörner gelten im Allgemeinen als bessere Marschinstrumente als normale Hörner, da ihre Position am Mund stabiler ist, sie besser projizieren und weniger wiegen. Es wird hauptsächlich als mittlere Stimme des Trommel- und Signalhornkorps verwendet. Obwohl sie normalerweise mit einem V-Cup-kornettartigen Mundstück gespielt werden, überlappt ihr Bereich den üblichen Spielbereich des Horns. Diese mundstück schalter macht die mellophon lauter, weniger weich, und mehr brassy und brillante,, der es mehr geeignet für marching bands.
Da sie in F oder G gestimmt sind und sich ihr Tonumfang mit dem des Horns überschneidet, können Mellophone anstelle des Horns in Blechbläser- und Blaskapelleneinstellungen verwendet werden. Mellophone sind jedoch bei Hornisten manchmal unbeliebt, da der Mundstückwechsel schwierig sein kann und einen anderen Ansatz erfordert. Mundstückadapter sind verfügbar, damit ein Hornmundstück in das Mellophon-Bleirohr passen kann, Dies kompensiert jedoch nicht die vielen Unterschiede, an die sich ein Hornist anpassen muss. Die Bohrung ist im Allgemeinen zylindrisch im Gegensatz zum konischeren Horn; somit kann das “Gefühl” des Mellophons einem Hornisten fremd sein. Ein weiterer unbekannter Aspekt des Mellophons ist, dass es so konzipiert ist, dass es mit der rechten Hand anstelle der linken gespielt werden kann (obwohl es mit der linken gespielt werden kann).
Während Hornisten gebeten werden können, das Mellophon zu spielen, ist es unwahrscheinlich, dass das Instrument jemals als Ersatz für das Horn gedacht war, hauptsächlich wegen der beschriebenen grundlegenden Unterschiede. Als Instrument kompromittiert es zwischen der Fähigkeit, wie ein Horn zu klingen, während es wie eine Trompete oder ein Flügelhorn verwendet wird, ein Kompromiss, der akustische Eigenschaften für Ergonomie opfert.
Marching hornEdit
Das Marching Horn ist dem Mellophon in Form und Aussehen sehr ähnlich, ist aber in der Tonart B pit (die gleiche wie die B♭-Seite eines regulären Doppelhorns). Es ist auch in F alt erhältlich (eine Oktave über der F-Seite eines normalen Doppelhorns). Das Marschhorn wird normalerweise auch mit einem Hornmundstück gespielt (im Gegensatz zum Mellophon, das einen Adapter für das Hornmundstück benötigt). Diese Instrumente werden hauptsächlich in Blaskapellen verwendet, so dass der Schall von einer nach vorne gerichteten Glocke kommt, da die Ableitung des Schalls von der nach hinten gerichteten Glocke in Freiluftumgebungen ein Problem darstellt. Viele College Marching Bands und Drum Corps, jedoch, Verwenden Sie stattdessen Mellophone, welche, mit vielen Blaskapellen, den Ton der anderen Blechblasinstrumente besser ausbalancieren; darüber hinaus erfordern Mellophone weniger spezielle Ausbildung von Trompetern, die deutlich zahlreicher sind als Hornisten.
Saxhornbearbeiten
Die Saxhorns bilden eine Familie von Blechblasinstrumenten mit konischen Bohrungen. Aufgeschlagen in acht abwechselnden Größen in Es und B, wie Saxophone, Sie wurden ursprünglich für den Einsatz in der Armee entwickelt und revolutionierten Militär- und Blaskapellen in Europa und Amerika. Das in den 1840er und 50er Jahren entwickelte Saxhorn wurde erstmals 1845 in Paris von Adolphe Sax patentiert, obwohl die Gültigkeit seiner Patente zu Lebzeiten von rivalisierenden Instrumentenbauern in Frage gestellt wurde. Mitte der 1850er Jahre experimentierte er weiter mit dem Ventilmuster des Instruments. Spätere Hersteller, besonders in Amerika, änderten die Skala und die Entwürfe manchmal in einem solchen Ausmaß, dass es schwierig war zu bestimmen, ob die größeren Größen der resultierenden Instrumente tatsächlich vom Saxhorn oder der Tuba abstammen. Die Tenor- und Baritonhörner, neben anderen Größen von Instrumenten, die in britischen Blaskapellen verwendet werden, sind Mitglieder der Saxhorn-Familie.
Wagner-Tubabearbeiten
Die Wagnertuba ist ein seltenes Blechblasinstrument, das im Wesentlichen ein Horn ist, das modifiziert wurde, um einen größeren Glockenhals und eine vertikale Glocke zu haben. Trotz seines Namens wird es im Allgemeinen nicht als Teil der Tubafamilie angesehen. Es wurde speziell für Richard Wagner für sein Werk Der Ring des Nibelungen erfunden und seitdem von verschiedenen anderen Komponisten geschrieben, darunter Bruckner, Strawinsky und Richard Strauss. Es verwendet ein Hornmundstück und ist als Einzeltuba in B♭ oder F oder in jüngerer Zeit als Doppeltuba ähnlich dem Doppelhorn erhältlich. Sein gemeinsamer Bereich ähnelt dem des Euphoniums, aber sein möglicher Bereich ist der gleiche wie der des Horns, der sich vom tiefen F♯ unterhalb des Bassschlüssels bis zum hohen C oberhalb des Diskantsystems erstreckt, wenn er in F gelesen wird. Diese tiefen Pedale sind auf der Wagnertuba wesentlich leichter zu spielen als auf dem Horn.
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