Informationen zur Beurteilung

Wie werden die Wettbewerbe beurteilt?

Die Beurteilung erfolgt durch eine vollständige Jury erfahrener Richter mit sehr unterschiedlichem Hintergrund (dh sie wurden über verschiedene Verbände – BIPP, MPA, RPS und Gilde – ausgebildet). Das macht den Wettbewerb der Gilde so anspruchsvoll!

• Bilder werden bis Mitternacht am letzten Tag des Monats eingereicht, und der Upload-Prozess anonymisiert die Einträge.
• Die Juroren haben dann 10 Tage Zeit, um die Beiträge unabhängig zu bewerten.
• Ein Aggregat der Noten wird dann erstellt, um die vergebene Hauptnote zu bestimmen.
• Alle Bilder, bei denen die Punktzahl eines Richters als anders als die Mehrheit hervorgehoben wird, werden erneut angezeigt (dh der Richter hat gesprochen, um zu sehen, ob er etwas gesehen hat, das von anderen übersehen wurde).
• Ebenso werden alle Grenznoten (dh am Rand von Bronze / Silber) oder erneut überprüft, um mit der vergebenen Note zufrieden zu sein. Ein Vorsitzender der Richter gibt, wenn dies unter solchen Umständen erforderlich ist, eine Stimme ab.
• Es gibt dann eine abschließende Moderation, wenn die Bilder im Falle von Fehlern gemeinsam überprüft werden.
• Die Ergebnisse werden dann für die Veröffentlichung am 21. des folgenden Monats vorbereitet.

Wonach suchen die Richter?

Es wird manchmal gesagt, dass die Beurteilung der Fotografie subjektiv ist (d. h. Eine Frage der Meinung). Dies kann so sein, ist aber nicht im Fall der Gilde, denn unser Beurteilungsprozess minimiert das Potenzial der Subjektivität, indem er durch einen Panel-Prozess mit erfahrenen Richtern aus unterschiedlichen Bewertungshintergründen beurteilt wird. Darüber hinaus haben die Richter Kriterien festgelegt, die berücksichtigt werden müssen. Die Kriterien basieren auf der Tatsache, dass Fotografie eine Kombination aus Kunst und Wissenschaft ist. Hier sind die 12 Punkte, die Richter betrachten –

1.) Impact – Dies ist der Sinn, den man bekommt, wenn man ein Bild zum ersten Mal betrachtet. Überzeugende Bilder rufen Lachen, Traurigkeit, Wut, Stolz, Staunen oder eine andere intensive Emotion hervor.

2.) Präsentation – Die Jury sucht nach einem fertigen Look. Ränder sind im IOM-Wettbewerb nicht erlaubt, aber bei der Einreichung für einen Druckwettbewerb / Panel sollten die Matten und Ränder, entweder physisch oder digital, sowohl die Einreichung als auch die einzelnen Bilder unterstützen und verbessern.

3.) Technische Exzellenz – Die Jury bewertet die Qualität des Bildes / Drucks selbst als zur Ansicht präsentiert.

4.) Beleuchtung – Die Verwendung und Kontrolle von Licht ist von zentraler Bedeutung für die Fotografie und kritisch für die Richter.Unabhängig davon, ob das auf ein Bild angewendete Licht künstlich oder natürlich ist, suchen die Richter nach der effektiven Verwendung, um ein Bild und den Zweck des Bildes zu verbessern.

5.) Technik – Dies ist der Ansatz, um das Bild zu erstellen. Drucken, Beleuchtung, Posieren, Erfassen, Präsentationsmedien und mehr sind Teil der Technik, die auf ein Bild angewendet wird.

6.) Kreativität – Richter suchen nach dem originellen, frischen und äußeren Ausdruck der Vorstellungskraft des Herstellers, um eine Idee, Botschaft oder einen Zweck zu vermitteln.

7.) Geschichtenerzählen – Dies bezieht sich auf die Fähigkeit des Bildes, mit dem Betrachter zu kommunizieren und Fantasie zu wecken.

8.) Gegenstand – Dies sollte immer der Geschichte entsprechen, die in einem Bild erzählt wird.

9.) Farbbalance – Richter betrachten die effektive Verwendung von Farben und Tönen in einem Bild. Ein Bild, in dem die Töne zusammenarbeiten und das Bild effektiv unterstützen, kann die Harmonie verbessern. Im Gegensatz dazu kann ein Mangel an Harmonie verwendet werden, um verschiedene Gefühle für die Wirkung hervorzurufen.

10.) Komposition – Dies ist von zentraler Bedeutung für die Gestaltung eines Bildes und sollte alle visuellen Elemente zusammenbringen, um den Zweck des Bildes auszudrücken. Die richtige Komposition hält den Betrachter im Bild und fordert den Betrachter auf, dorthin zu schauen, wo der Schöpfer beabsichtigt. Effektive Komposition kann angenehm oder störend sein, abhängig von der Absicht des Bilderstellers.

11.) Mittelpunkt des Interesses – Dies ist der Punkt oder die Punkte auf dem Bild, an denen der Hersteller möchte, dass der Betrachter anhält, während er das Bild betrachtet. Es kann primäre und sekundäre Interessenzentren geben, und gelegentlich gibt es keinen bestimmten Punkt von Interesse, da die gesamte Szene kollektiv als Fokus des Interesses dient.

12.) Stil – Richter suchen nach einem bestimmten Stil, dh Ihrem spezifischen Stil. Dies kann auf verschiedene Arten definiert werden. Es kann durch ein bestimmtes Genre definiert sein oder einfach als die Merkmale erkennbar sein, wie ein bestimmter Künstler Licht auf ein Thema anwendet. Es kann sich positiv auf ein Bild auswirken, wenn das Thema und der Stil zueinander passen, oder es kann sich negativ auswirken, wenn sie uneins sind.

Zu all dem gibt es auch einen übergreifenden Bogen – “Kongruenz oder Harmonie”. Mit anderen Worten, alle oben genannten Komponenten müssen zusammenarbeiten, um ‘eins’ zu schaffen. Die stärksten Einreichungen sind kohärent und Evidenzkonsistenz in allen Bereichen.

Beim Einreichen – Verpassen Sie nicht das Offensichtliche!

Die häufigsten Gründe, warum Beiträge in einem Wettbewerb markiert werden, sind normalerweise die offensichtlichen, die übersehen wurden. Im Folgenden sind einige der regelmäßigen offensichtlichen Fehler aufgeführt’ –

• Auf einem eingegebenen Bild sollten keine Geschäftslogos vorhanden sein, dies wird jedoch regelmäßig durchgeführt und diese Bilder werden disqualifiziert.
• Linien, die gerade sein sollten, sollten gerade sein, aber dies wird mehrmals im Monat übersehen, also achten Sie auf Ihre Vertikalen und Horizontalen (besonders im Hintergrund).
• Motive sind manchmal zu zentral mit überschüssigem Raum auf beiden Seiten (mit Ablenkungen), was nicht zur Geschichte innerhalb des Bildes beiträgt. Haben Sie keine Angst, die Dinge unter solchen Umständen enger zu gestalten.
• Achten Sie auf mögliche Ablenkungen vom Motiv im Vorder- oder Hintergrund, einschließlich heller Farben oder Lichtflecken und Ästen oder anderen Objekten durch den Kopf des Motivs.
• Generell sollten die SPITZEN von Gegenständen (Finger, Zehen oder Kleider usw.) nicht vom Rahmen abgeschnitten werden – es sei denn, es handelt sich um eine offensichtliche Nahaufnahme.
• Weiß sollte weiß sein, achten Sie also auf blaue Farbtöne bei Brautkleidern oder weißen Hemden usw. Stellen Sie sicher, dass der Weißabgleich korrekt ist.
• Die Richter mögen Details, also achten Sie auf die Überbelichtung oder den Verlust von Details in ‘ausgeblasenen’ Weißen oder in ‘blockigen’ Schwarzen. Das Detail sollte da sein!
• Vignetten werden regelmäßig angewendet, aber sie sind nicht unbedingt eine gute Sache. Wenn sie angewendet werden, müssen sie mit dem Bild kongruent sein und sollten im Allgemeinen subtil überblendet werden. Schwere Vignetten können das Auge des Betrachters vom Motiv ablenken.
• Die Postproduktion ist manchmal übertrieben, so dass Halos um Motive herum sichtbar sind, Artefakte zurückbleiben oder chromatische Aberration deutlich sichtbar ist.
• Wenn zu viel Hautglättung durchgeführt wird, kann dies die Dimensionalität eines Subjekts abflachen.
• Texturen dringen manchmal in das Motiv ein, wenn sie nur im Hintergrund stehen sollten.
• Es ist sehr frustrierend, offensichtliche Staubflecken zu sehen, die ansonsten atemberaubende Bilder verderben (Das Positive ist, dass es Mitgliedern mitteilt, dass sie ein Problem haben).

ZWEI GROßE TIPPS

• Stellen Sie Ihr Bild auf den Kopf, schließen Sie die Augen, öffnen Sie sie und überlegen Sie, wo Ihre Augen gezeichnet sind. Auf diese Weise lösen Sie sich emotional von Ihrem Bild und erkennen Ablenkungen, die Ihr Auge vom Brennpunkt ablenken (helle Bereiche usw..).
• Sehen Sie Ihr Bild zu 100%, wie die Richter werden. Auf diese Weise können Sie Dinge wie Staubflecken und Postproduktionsprobleme wie Halos, Texturen, überlappende Motive, sich wiederholendes Klonen usw. erkennen..