Kleidung in der elisabethanischen Ära

Kleidung in der elisabethanischen Ära (1558-1603 CE) wurde viel bunter, aufwendiger und extravaganter als in früheren Perioden. Mit Elisabeth I. von England (r. 1558-1603 n. Chr.), die selbst eine engagierte Anhängerin der Mode war, folgten auch ihr Hof und ihre Adligen diesem Beispiel. Kleidung war ein wichtiger Indikator für den Status, so dass diejenigen, die es sich leisten konnten, darauf achteten, die richtigen Farben, Materialien und neuesten Moden aus Kontinentaleuropa zu tragen. Schwerer Brokat, Strümpfe, eng anliegende Dubletten, lange, mit Perlen und Juwelen verzierte Kleider, knielange Hosen, steife Leinenkragen oder Halskrausen, und gefiederte Hüte waren Grundelemente der Kleiderschränke der Wohlhabenden. Die Bürger versuchten unterdessen, den neuen Entwürfen so gut sie konnten mit billigeren Materialien zu folgen, aber diejenigen, die versuchten, sich über ihre Station hinaus zu kleiden, mussten aufpassen, dass die Behörden sie nicht bestraften und den beleidigenden Gegenstand beschlagnahmten.

Die historische Aufzeichnung

Die Rekonstruktion, was genau die Menschen wann trugen, hat ihre Probleme. Stoff ist natürlich in den besten Zeiten kein sehr guter Überlebender. Es gibt einige seltene erhaltene Beispiele wie ein Wollhemd und eine Reithose, die einem Mann gehörten, der starb, nachdem er auf der Isle of Shetland in ein Torfmoor gefallen war. Diese sind jedoch selten. Zusätzlich zu den Verwüstungen der Zeit reparierten die Elisabethaner in der Regel ihre Kleidung, schnitten sie und benutzten sie erneut, um das längste Leben von ihnen zu erhalten. Die schäbigsten Kleider wären dann als Lumpen benutzt worden. Folglich stammt unser Wissen über elisabethanische Mode oft aus Second-Hand-Quellen wie schriftlichen Beschreibungen, Prunkgesetzen und Darstellungen in der Kunst.

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 George Clifford, Earl of Cumberland
George Clifford, Earl of Cumberland
Nicholas Hilliard (Gemeinfrei)

Die bildliche Aufzeichnung für die elisabethanische Zeit ist, glücklicherweise, eine sehr reiche in Bezug auf Porträts und so für die höheren Klassen haben wir reichlich Informationen über die Art der Kleidung getragen, zumindest zu besonderen Anlässen. Illustrationen in zeitgenössischen Büchern sind eine weitere wertvolle Quelle, insbesondere für die ärmeren Klassen. Für moderne Augen, Elisabethanische Kleidung scheint ziemlich steif und schwer zu sein, aber wir sollten uns daran erinnern, dass in England des 16. Jahrhunderts n. Chr. und in Ermangelung einer ausreichenden Innenheizung fast überall, Der beste Weg, um die Kälte fernzuhalten, war die Garderobe.

Im Laufe der elisabethanischen Zeit kamen in Regionen wie East Anglia & Kent Einwanderer (insbesondere Niederländer & Italiener) mit Tuchfertigungsfähigkeiten an.

Der Tuchhandel

Die wachsende Bevölkerung Englands im 16. Wolle war das Hauptmaterial und es gab vier Schafe für jede Person in England in den 1550er Jahren CE. Gleichzeitig verbreiteten sich durch den verstärkten Kontakt mit Nordeuropa neue Ideen und Moden, die eine Nachfrage nach helleren Farben und helleren Materialien hervorriefen. Rohes und ungefärbtes Tuch war Englands wichtigster Export, insbesondere nach Antwerpen. Inflation und Störungen des internationalen Handels durch den englisch-spanischen Krieg führten jedoch in der zweiten Hälfte des 16.

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Die Herstellung von Kleidung für den heimischen Markt wurde durch den verstärkten Einsatz kleiner Maschinen in einigen Phasen des Prozesses anspruchsvoller. Dazu gehörten der niederländische Webstuhl und die Strumpfmaschine. Die einst Stapelwolle, Filz und Kammgarn Kleidung wurde nun mit leichteren Stoffen ergänzt – vor allem Baumwolle, Leinen, Fustian (Baumwolle und Leinen) und manchmal Seide – während auch die traditionellen Materialien in Qualität und Textur feiner wurden. Garnspinnen, Weber und Färber arbeiteten alle unabhängig und meist in ihren eigenen vier Wänden. Es gab noch keine Fabriken, auch wenn die Arbeiter semiprofessionell waren und viele verschiedene Haushalte für einen einzigen großen Händler produzieren konnten, der als Tuchmacher bekannt ist.

 Elizabeth I Armada Porträt
Elizabeth I Armada Porträt
George Gower (Gemeinfrei)

Die walisischen Grenzen, Gloucestershire, Wiltshire und Hampshire hatten lange Zeit den Ruf, die besten Orte für die englische Tuchherstellung zu sein. Im Laufe der elisabethanischen Zeit kamen in Regionen wie East Anglia und Kent Einwanderer (insbesondere Niederländer und Italiener) mit Tuchfertigungsfähigkeiten an, was die Qualität der lokalen Produktion erheblich erhöhte. Es wurden Hybridstoffe hergestellt, die leichter waren als die traditionellen englischen, was eine neue Nachfrage erzeugte und, weil sie schneller abgenutzt waren, den Umsatz langfristig erhöhte. Die neuen Sorten von Tuch oder ‘neue Vorhänge’ ging unter vielen Namen wie Buchten, sagt, serges, perpetuanas, shaloons, und grosgraines.

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Die Aristokratie

Herrenbekleidung

Für Männer wurden Leinenunterwäsche (Hemd und lange Shorts) oft bestickt und mit Spitzendekoration versehen. Oberbekleidung wurde aus allen oben genannten Materialien hergestellt. Zusätzliche Optionen, die nur von der Aristokratie wegen ihrer Kosten getragen wurden, waren Samt, Damast (ein kunstvoll gewebter Stoff aus verschiedenen Materialien) und Seide. Hosen waren knielang (‘venezianische Reithose’) oder oberschenkellang (Trunkhose) und wurden oft über die Oberschenkel und Hüften hinausgewölbt; spätere Versionen hatten Taschen. Hosen zeigten oft ein Codpiece, das eine gepolsterte Bedeckung des Schrittes war. Von England, 1509-1547 n. Chr.), konnte das Codpiece bei Bedarf separat von der Hose aufgeknöpft oder gelöst werden. Bis zum Ende des Jahrhunderts wurden sie durch die Knopf- oder gebundene Fliege ersetzt.

Das häufigste Obergewand für Männer war das Wams, eine kurze, steife, eng anliegende Jacke aus Wolle, Leder oder dickem Stoff. So wie heute wurden kleinere Veränderungen zum Zeichen der Mode, wie der untere Saum des Dubletts, der gerade anfing, sich dann aber zu einer tiefen V-Form entwickelte, die vorne nach unten zeigte. Eine Kuriosität einiger Dubletten war die Peascod – zusätzliche Polsterung über dem Bauch, um die Rüstung nachzuahmen, die den Träger jedoch so aussehen ließ, als würde er wie ein Pfau stolzieren. Eine solche Polsterung, bekannt als ‘Bombast’, bestand aus Wolle, Baumwolle oder Rosshaar und wurde in anderen Bereichen verwendet, um modische Formen für Oberbekleidung zu schaffen. Abnehmbare Kragen und Manschetten waren ebenfalls sehr modisch und bestanden aus versteiftem Leinen oder Spitze. Im Laufe des Jahrhunderts wurden die Halskrausen immer ausgefallener und erforderten Drahtstützen.

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 Robert Dudley, Earl of Leicester
Robert Dudley, Earl of Leicester
Steven van der Meulen (Gemeinfrei)

Das Dublett könnte Ärmel haben, die abnehmbar sein könnten, und es wurde mit Haken geschlossen, Schnürsenkel, oder Knöpfe. Die Schultern könnten Flügel und dekorative Laschen haben, die an der Taille hängen und als ‘Pickadills’ bekannt sind. Oben auf einem Wams bei kälterem Wetter, ein Mann könnte eine Wams Weste tragen und oben drauf einen Mantel, der von beliebiger Länge sein könnte, Schnitt, und Material. Mäntel und halbkreisförmige Umhänge wurden ebenfalls getragen. Hosen und Oberteile wurden oft stellenweise senkrecht aufgeschlitzt, damit sich Unterwäsche oder ein leichteres Futtermaterial dekorativ durch die Lücken wölben konnte.

Einige Farbstoffe waren teuer in der Herstellung, wie z Scharlach & schwarz & So waren diese ein weiterer Hinweis auf Reichtum & Status.

Leder war beliebt für einige Oberbekleidung, Gürtel, Handschuhe, Hüte und Schuhe. Leder wurde manchmal dekorativer gemacht, indem es bearbeitet wurde. Schuhe für Männer waren in der Regel quadratisch und ohne erkennbare Ferse. Frühere Arten von Schuhen waren Slip-On, aber Schnürsenkel und Schnallen kamen am Ende von Elizabeths Regierungszeit in Mode. Höflinge trugen oft ausgefallene Slipper-ähnliche Schuhe aus Seide oder Samt. Beim Reiten wurden Lederstiefel getragen.

Farben kontrastieren oft im selben Outfit. Alle Farben kamen aus natürlichen Farbstoffen und so waren die häufigsten für die Aristokratie Rot, Blau, Gelb, Grün, Grau und Braun. Da natürliche Farbstoffe relativ schnell verblassen (obwohl Oberbekleidung selten gewaschen, sondern nur gebürstet wurde), zeigte das Tragen der hellsten Farben deutlich, dass man die neueste Kleidung hatte. Einige Farbstoffe waren teuer in der Herstellung, wie Scharlach und Schwarz, und so waren diese ein weiterer Hinweis auf Reichtum und Status. Knöpfe, in der Regel klein, aber groß in der Anzahl, waren ein ähnliches Abzeichen des Reichtums mit den billigsten mit Holz, Knochen oder Horn und die schillerndsten mit Gold, Silber oder Zinn. In ähnlicher Weise kann ein Kleidungsstück anstelle von Knöpfen geschlossen oder mit einem anderen verbunden werden, indem ein Band durch passende Löcher gebunden wird. Diese Bänder waren als ‘Punkte’ bekannt und die Enden konnten mit Metallstücken verziert werden. In Ermangelung von Taschen trugen sowohl Männer als auch Frauen Gürtel oder Gürtel, an denen Geldbörsen, Dolche und Rapiere für Männer sowie Spiegel, Pflegesets und Fächer für Frauen aufgehängt waren.

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 Elisabethanische Dame im Farthingale-Kleid.
Elisabethanische Dame im Farthingale-Kleid.
Unbekannter Künstler (gemeinfrei)

Frauenkleider

Aristokratische Frauen trugen oft lange Kleider, die sich seit dem Mittelalter nicht sehr verändert hatten. Das Kirtle-Kleid war tailliert und sehr lang, so dass die Füße des Trägers fast verborgen waren. Darüber hinaus wurden andere Kleidungsstücke getragen. Röcke waren früh in Elisabeths Regierungszeit frei fließend, aber es entwickelte sich dann eine Mode für starre Röcke in Form einer Glocke oder eines Zylinders. Diese Formen wurden durch eine Reihe von Reifen im Inneren des Materials oder in einer Unterwäsche erzeugt. Diese letztere Konstruktion war als Wheeled Farthingale bekannt und hatte eine gepolsterte Rolle um die Taille, um das äußere Kleidungsstück nach außen zu drücken, so dass das Material des Kleides dann senkrecht fiel.

Eine Alternative zum Kirtle war das Tragen einer Reihe von leichten Röcken (Petticoats) kombiniert mit einem Oberteil, das normalerweise ein steifes Kleidungsstück aus Wolle war und eine schmale Taille betonte. Mieder stützten oder verengten sogar den Oberkörper. Sie erhielten Steifigkeit, indem sie dünne Stücke von Fischbein, Holz oder Metall einfügten. Feinere Mieder wurden mit Knöpfen oder Haken geschlossen. Manchmal wurde ein verstärkendes Stück Holz namens ‘Busk’ an der Vorderseite des Oberteils eingeführt und mit einem Band in der Mitte der Brust in Position gehalten (das bis heute in einigen Unterwäsche überlebt). Das Mieder kann vorne, seitlich oder hinten befestigt werden. Wie bei den Saumlinien der Herrenwesten variierte der Ausschnitt der Damenmieder im Schnitt. Mitte des 16.Jahrhunderts n. Chr. war der Schnitt niedrig, stieg dann im Laufe der Zeit an und wurde schließlich Ende des Jahrhunderts wieder niedrig geschnitten. Aristokratische Frauen trugen Ärmel an ihrem Oberteil, wenn es als Oberbekleidung getragen wurde.

Eine dritte Alternative bestand darin, ein Kleid zu tragen, das im Wesentlichen aus Rock und Oberteil bestand, die miteinander verbunden und über Unterwäsche getragen wurden. Diese waren die extravagantesten der elisabethanischen Kleidungsstücke und wurden typischerweise mit falschen Ärmeln getragen und mit Perlen, Juwelen und Goldbrokat verziert.

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 Die Egerton-Schwestern
Die Egerton-Schwestern
Unbekannter Künstler (gemeinfrei)

Kinder der Reichen waren in der Regel so gekleidet, als wären sie Miniatur-Erwachsene. Darüber hinaus wurden Jungen bis zum Alter von fünf oder sechs Jahren oft wie die Mädchen mit viel Rüschenspitze und Brokat gekleidet.

Die Bürger

Bürger trugen ähnliche Kleidung wie die Aristokratie, aber nach viel einfacheren Linien und mit billigeren Materialien. Arbeiter trugen offensichtlich keine restriktive Kleidung, wenn sie ihre täglichen Aufgaben erledigten. Materialien wie billigeres Leinen, Leinenleinwand, Hanfleinwand und Lockram (aus grobem Hanf) wurden alle für die tägliche Arbeitskleidung verwendet, die dauerhaft zu tragen und zu verwittern war. Aus diesem Grund wurden Säume manchmal aus haltbarerem Material hergestellt, so dass sie den zusätzlichen Verschleiß aufnehmen und bei Bedarf leicht ausgetauscht werden konnten, um dem Kleidungsstück eine längere Lebensdauer zu verleihen. Schürzen aus dickem Stoff oder Leder wurden auch zum Schutz der Kleidung getragen. Für ein besonderes Outfit war Satin ein erschwinglicher Luxus (etwa zehnmal billiger als Damast). Da einige Farbstoffe teuer waren, waren Grau- und Brauntöne die häufigsten Farben in der Kleidung der ärmeren Klassen.

Reisende Verkäufer und lokale Söldner hätten einfache Kleidung wie Strümpfe und Unterwäsche verkauft. Für aufwändigere Oberbekleidung hätte ein spezialisierter Schneider oder eine Näherin die Kleidung auf Anfrage angefertigt. Schlauch- oder locker sitzende Strümpfe blieben bei Männern beliebt, obwohl modische Aristokraten Trunkhose bevorzugt hätten. Kürzere Strümpfe, die mit einem Strumpfband und einem Band am Knie gebunden waren, waren bei allen Klassen beliebt. Frauen der unteren Klasse trugen manchmal ärmellose Mieder und befestigten sie mit Schnürsenkeln, was Frauen der oberen Klasse nicht taten. Eine Woll- oder Leinenkappe oder ein flacher Hut wurde häufig getragen, sogar drinnen. Hüte für die Reichen wurden manchmal mit Pelz (besonders Biber) gemacht, während Bürger Stroh, Filz oder Leder verwenden konnten. Schuhe waren wie oben erwähnt, aber die Arbeiter trugen manchmal Stiefeletten aus Leder.

Seide, Bänder und Spitze waren Luxusartikel, konnten aber leicht in Maßen zu sogar Zivilkleidung hinzugefügt werden, um sie attraktiver zu machen. Dies galt insbesondere, da die Engländer den Modetrends der Franzosen und Italiener folgten, deren Oberschicht protzigere Kleidung bevorzugte. Der Trend zur aufwendigen Dekoration rieselte dann in alle Klassen.

Mode kontrollieren

Elizabeth war die letzte Monarchin, die (insbesondere in den Jahren 1559 und 1597 n. Chr.) üppige Gesetze auferlegte, um extravagante Ausgaben für Kleidung einzudämmen und sicherzustellen, dass die Elite die einzigen mit der besten Kleidung blieb. Es gab echte Besorgnis darüber, dass insbesondere junge Männer ihr Erbe übertrumpften, um mit den Moden der reicheren Mitglieder der Gesellschaft Schritt zu halten. Folglich gab es strenge Regeln, wer bestimmte Arten von Kleidung, bestimmte Materialien und bestimmte Farben tragen durfte. Es gab andere Gründe, das Kleid einzuschränken, wie die religiösen Ansichten des Protestantismus, die strengere Kleidung forderten, und die Tatsache, dass feinere und schillerndere Kleidung typischerweise aus dem Ausland stammte und so den Verkauf der einfacheren Hausproduktion beeinträchtigte.

Beispiele für Einschränkungen waren, dass nur Grafen oder höhere Ränge Goldtuch tragen konnten. Nur Könige konnten Lila tragen und nur Gleichaltrige und ihre Verwandten konnten im Ausland hergestellte Wollkleider tragen. Diener von jemandem, der niedriger als ein Gentleman war, konnten kein Fell tragen, und den Bürgern war es verboten, Strümpfe aus Material zu tragen, das mehr als einen bestimmten Preis pro Hof kostete. Jeder, der erwischt wurde, wie er gegen diese üppigen Gesetze verstieß, riskierte verschiedene Geldstrafen und die Beschlagnahme des Kleidungsstücks. Die Tatsache, dass solche Geldstrafen eingeführt wurden, zeigt jedoch, dass viele Elisabethaner aller Klassen bereit waren, jeden Preis zu zahlen, um die beste Mode des Tages zu tragen.

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