Kulturelle Bedeutung der Kunst

Kunst ist die physische Repräsentation von Ansichten, Überzeugungen und Praktiken einer Kultur. Es spiegelt die Essenzen der Menschen durch Zeichnen, Malen, Schnitzen, Körperschmuck und Folklore wider (Ember und Ember 2011). Kunst kann einem helfen, eine Kultur zu verstehen, mit der man sich sonst schwer identifizieren kann, da sie Menschen auf einer grundlegenden emotionalen Ebene erreicht. Obwohl Kunst auch zwischen den Kulturen sehr unterschiedlich sein kann, kann sie gleichzeitig ein Medium sein, das die Lücke zwischen den Kulturen schließt. Es kann verwendet werden, um die Grundüberzeugungen einer Gesellschaft darzustellen. Kunst kann auch von Gesellschaften verwendet werden, um Macht, Prestige und Rang auszudrücken.

Erstens, um die Bedeutung der Kunst für ein Volk zu verstehen, eine Untersuchung der Folklore der Lakota. Der Lakota-Mythos der weißen Büffelfrau wurde in mündlicher Überlieferung weitergegeben, es ist eine wichtige Legende für sie und ein Beispiel für ihre Volkskunst:

Die weiße Büffelfrau blieb mehrere Tage im Lager, aber nachdem sie den Menschen die erste mit der Pfeife verbundene Zeremonie beigebracht hatte, sagte sie ihnen, dass sie gehen müsse. Als sie das Lager verließ, schien sie immer noch eine gewöhnliche Frau zu sein. Nach ein paar Schritten setzte sie sich, und als sie aufstand, hatte sie sich in ein rotbraunes Büffelkalb verwandelt. Sie machte noch ein paar Schritte, legte sich hin und rollte sich um und stand als weißes Büffelkalb auf. Nach ein paar weiteren Schritten verwandelte sie sich in einen schwarzen Büffel. Dann verbeugte sie sich auf einem nahe gelegenen Hügel vor den vier Richtungen und verschwand (Rzeczkowski und Rosier 2011: 27).

Der Mythos der weißen Büffelfrau zeigt den kulturellen Gebrauch von Kunst, um auszudrücken und zu lehren. In diesem Fall erzählen die Lakota die Geschichte ihrer Herkunft, der Entstehung und des Zusammenkommens ihres Volkes (Rzeczkowski und Rosier 2011). Für die Lakota, Weiße Büffelfrau war ihr Schöpfer, Daher war es von großer Bedeutung, den Mythos weiterzugeben, um zu verstehen, wer sie waren, und woher sie kamen. Trotz der sich ständig verändernden Natur der mündlichen Überlieferung, und daher ändert sich die Geschichte im Laufe der Jahre leicht, Der Mythos der Erschaffung der Lakota steht im Mittelpunkt des Verständnisses als Volk.

Kunst hat lange Zeit einen wichtigen Platz im kulturellen Ausdruck und Verständnis eingenommen. Betrachten Sie nun ein Meisterwerk der Renaissance, um seine Reflexion und Bedeutung für die damalige Kultur zu zeigen. Die Fresken der Sixtinischen Kapelle in Rom wurden von Michelangelo gemalt. 1512 kehrte er 24 Jahre später zurück, um das Jüngste Gericht an die Altarwand zu malen (Nelson 2013). Am Fuße der Kapelle zu stehen, und ich spreche aus eigener Erfahrung, und an die Decke zu schauen, ist ein wahrhaft ehrfurchtgebietender Anblick, der die Sinne überwältigt und den Betrachter in fassungsloser Stille bei der Arbeit eines wahren Meisters zurücklässt. Die Farben im Fresko, die Liebe zum Detail und die beeindruckende Größe rufen starke Emotionen hervor. Es ist schwer zu glauben, dass es vom Menschen gemacht worden sein könnte, aber es scheint eher vom Übernatürlichen geschaffen worden zu sein. Das ist natürlich der Sinn der Arbeit. Zur römisch-katholischen Kultur zu der Zeit wurde die Kapelle entworfen, um einen in Ehrfurcht vor dem Gott zu fühlen und eine Verbindung zum Übernatürlichen zu fühlen. Die Kapelle ist das Spiegelbild der katholischen Kultur, die die Gegend dominiert. Die Kunst der Kapelle ist eine Darstellung der katholischen religiösen Ansichten der biblischen Schrift, wie James Romaine uns sagt: “Michelangelo präsentiert eine Geschichte der Gnade, die durch die Propheten vorhergesagt, in Christus inkarniert und in den Sakramenten der Kirche gegenwärtig ist. Seine Fresken sind ein großartiges Beispiel dafür, wie ein christlicher Künstler die Schrift durch Kunst interpretieren kann” (Romaine 2006: 23).

Die Sixtinische Kapelle zeigt die Ansichten der katholischen Kultur mit Szenen der Schöpfung dargestellt. Wieder einmal finden wir ein gemeinsames Schöpfungsthema in der Kunst, diesmal ist es visuell mit dem Fresko die Erschaffung Adams. James Romaine beschreibt die Szene für uns;

Michelangelos Erschaffung Adams ist eines der berühmtesten und theologisch komplexesten Bilder der Kunstgeschichte. Adam, die spektakulärste Schöpfung Gottes, ist wunderbar geformt, aber sein schlaffer Körper erstreckt sich immer noch über die Erde, aus der er gemacht wurde. Gott ist dabei, Adam den letzten Schliff des Lebens zu geben. Dies wird Adam dazu bringen, aufzustehen und ihn von dem Material, aus dem er gemacht wurde, und vom Rest der Schöpfung abzuheben (Romaine 2006: 25).