Musiktheorie: Wie man schnell lernt / Tutorial / ujam

Wie man Akkorde lernt, ohne sich unglücklich zu machen

Wählen Sie zuerst 5 Songs aus, die Sie lieben — vorzugsweise sollte jeder einzelne ein anderes Genre sein. Gehen Sie als nächstes nacheinander durch und finden Sie die Akkorde heraus, indem Sie sie auf dem Instrument Ihrer Wahl spielen (normalerweise ist die Tastatur die einfachste Option). Verwenden Sie es als Werkzeug, um den richtigen Akkord zu identifizieren — weitere Informationen zum Aufbau von Akkordfolgen finden Sie in unserem Artikel So erstellen Sie eine Akkordfolge.

Wenn Sie eine Progression aus dem Gedächtnis spielen können, können Sie sie von Hand aufschreiben (obwohl Sie nicht müssen) — achten Sie genau auf die Beziehungen zwischen den Akkorden: ihre Intervalle, die Reihenfolge der Progression, wie sie klingen und wie dies zur Gesamtanordnung beiträgt usw. Machen Sie sich Notizen, wenn Sie können. Achten Sie besonders auf Unterschiede und Ähnlichkeiten zwischen den Songs.

Sobald Sie Ihre ersten 5 durchgegangen sind, wählen Sie 5 weitere aus, vorzugsweise in den gleichen Genres wie zuvor, und idealerweise solche, die ganz anders klingen als die im ersten Set. Sie möchten ein Gefühl für die Vielfalt bekommen, die Sie in jedem Genre erwarten können, und mehrere Genres zur Auswahl haben — dies erhöht sowohl die Tiefe Ihres Wissens als auch Ihre allgemeine Kreativität.

Übrigens, ein großer Nebeneffekt davon ist, dass Sie Ihr musikalisches Gehör verbessern werden, was Ihnen helfen wird, passiv mehr Details in jedem Song aufzunehmen, den Sie hören, und den gesamten Produktionsprozess schneller und einfacher zu machen.

Tonleitern und Akkorde

Das Studium von Tonleitern kann zunächst furchtbar langweilig sein … aber es wird viel interessanter, wenn Sie erkennen, wie viel besser es Sie bei allem anderen macht.

Tonleitern sind unglaublich wichtig — ohne ein klares Verständnis von ihnen können Sie keine großartigen Melodien erstellen, schlicht und einfach. Aber es gibt einige gute Nachrichten: Wenn Sie bereits Akkorde studieren, sind Sie fast auf halbem Weg, Skalen zu verstehen (ein Akkord hat 3 oder 4 Noten aus einer Skala … und die meisten Skalen haben nur 7 Noten zu beginnen)! Es gibt insbesondere 7 Skalen, sogenannte Modi, auf die Sie achten sollten. Sie können hören, wie jeder von ihnen klingt, indem Sie einfach nur die weißen Tasten einer Tastatur spielen und nur die Note ändern, mit der Sie beginnen:

• Ionian: C D E F G A B
• Dorisch: D E F G A B C
• Phrygisch: E F G A B C D
• Lydisch: F G A B C D E
• Mixolydisch: G A B C D E F
• Äolisch: A B C D E F G
• Locrian: B C D E F G A

Wenn Sie diese Halbschrittintervalle / Ganzschrittintervalle auf eine andere Taste transponieren, erhalten Sie die Skalierung dieses Modus in dieser Taste. Zum Beispiel:

• F dorian: F G Ab Bb C Db Eb
• A ionian: A B C # D E F # G#
• D phrygian: D Eb F G A Bb C

Dies wird viel mehr Sinn machen, wenn Sie versuchen, die Noten in jeder dieser Skalen nacheinander zu spielen — es kann schwierig sein, den Kopf herumzuwickeln, bis Sie jede dieser Skalen unter Ihre Finger bekommen! Das Schöne ist jedoch, wenn Sie die 7 Modi / Skalen auswendig kennen, können Sie sehen, woher die Akkorde kommen, indem Sie die 1., 3., 5. und (optional) 7. Note der Skala wie folgt auswählen:

• D-Moll 7. (D F A C): äolische, dorische oder phrygische Tonleitern
• G-Dur 7. (G B D F #): ionische oder lydische Tonleitern
• Eine halb verminderte 7. (A C Eb G): lokrische Tonleitern

Schwitzen Sie nicht, wenn dies nicht sofort klickt – versuchen Sie, diese Akkorde und Tonleitern zu spielen, und transponieren Sie sie auf andere Tasten, wenn Sie können. Sobald Sie dies für jede Tonart tun, wird die Musiktheorie plötzlich viel sinnvoller, möglicherweise sehr plötzlich. Wenn Sie das Kaninchenloch hinuntergehen wollen, hat LANDR einen großartigen Artikel, der viel detaillierter auf modale Skalen eingeht.

Formular: Songstruktur und Abschnitte

Sobald Sie die Grundlagen von Akkorden und Skalen verstanden haben, ist es Zeit, die Form zu studieren: die Struktur eines Songs und die Beziehung zwischen verschiedenen Abschnitten. In EDM kann die Reihenfolge der verschiedenen Abschnitte sein: Intro, Vers, Chorus, Build, Drop, Vers, Chorus, Outro. Jedes Genre spielt etwas anders mit der Form, und das Ausleihen von anderen Genres ist eine der einfachsten Möglichkeiten, etwas anderes zu schaffen. Grundsätzlich spielt die Reihenfolge der Abschnitte und ihre Verbindung eine Rolle … aber nicht so viel, wie Sie vielleicht denken. Lass dein Ohr entscheiden, was gut und was schlecht ist. Solange Sie nichts offen Lächerliches tun (z. B. Ihr Outro zuerst veröffentlichen), reicht es normalerweise aus, die verschiedenen oben genannten Arten von Abschnitten zu kennen.

Studieren Sie die gleichen Songs, die Sie in der Akkordübung zuvor verwendet haben, und versuchen Sie, die verschiedenen Abschnitte auszuwählen — unterteilen Sie sie in Unterabschnitte, wenn Sie möchten, und nennen Sie sie nach Belieben! Sehen Sie, was Sie lernen können, und versuchen Sie, Stücke dieser Formen auf Ihre eigene Musik anzuwenden. Dies kann die Produktionsgeschwindigkeit erheblich steigern, da Sie sich keine Gedanken mehr darüber machen müssen, welche Art von Abschnitt als nächstes kommen soll — Sie können einfach auf die von Ihnen erstellten Vorlagen verweisen und haben etwas, das Sie sofort implementieren können, wenn Sie sich nicht inspiriert fühlen! Das ist eines der coolsten Dinge am Erlernen der Musiktheorie — je mehr Sie wissen, desto weniger müssen Sie sich auf Inspiration verlassen … weil Sie verschiedene Dinge kombinieren können, von denen Sie bereits wissen, dass sie funktionieren werden!

Was gibt es sonst noch zu lernen?

Rhythmus ist eine weitere wichtige Überlegung, und um sich darüber zu informieren, können Sie unseren Artikel The Ultimate Guide to Rhythm lesen – dort finden Sie die meisten Grundlagen, die Sie benötigen! Neben dem Rhythmus gibt es noch andere Elemente zu berücksichtigen: Melodie, Kontrapunkt, Harmonie, Intervalle und viele andere Aspekte — aber die meisten davon laufen auf Akkorde und Skalen hinaus.

Der schnellste Weg, Musiktheorie zu lernen, besteht darin, diese Informationen in der regelmäßigen Praxis anzuwenden und nicht einfach zu lesen, YouTube-Videos anzusehen und die Prinzipien zu lernen, ohne zu versuchen, sie in den Songs zu verwenden, die Sie schreiben. Es gibt keinen Ersatz für die Anwendung der Musiktheorie in Ihren eigenen Songs, und es verfestigt die Informationen wirklich auf eine Weise, die zugänglich ist, wenn Sie in Zukunft Musik schreiben.

Die Verbesserung Ihres praktischen Verständnisses der Musiktheorie ist entscheidend für die Steigerung Ihrer Fähigkeiten als Musikproduzent, denn wenn Sie nicht mehr bewusst über die Konstruktion des Songs nachdenken, haben Sie mehr Bandbreite, um kluge und kreative Entscheidungen über seine Produktion zu treffen. Deine Welt öffnet sich und deine Fähigkeit, Einflüsse aus anderen Songs zu ziehen, verbessert sich und erhöht die mentale Datenbank, aus der du ziehen kannst. Arbeiten Sie weiter daran, und bald werden Sie in der Lage sein, Ihre musikalischen Einflüsse effektiver als je zuvor zu nutzen — und dabei viel bessere Tracks zu erstellen.