Netflix UK: Die besten Original-TV-Shows, die Sie jetzt sehen können

Die Fernsehrevolution von Netflix begann ernsthaft im Februar 2013, als der machiavellistische politische Intrigant Frank Underwood direkt in die Kamera schaute und beiläufig einem Hund den Hals schnappte. Es war die erste Episode von House of Cards – eine 100-Millionen-Dollar-TV-Serie, die nur im Internet verfügbar sein würde.

Die Show stellte ein großes Risiko für den Streaming-Dienst dar, da er den Sprung vom Tech-Start-up zum Goliath der Unterhaltungsindustrie schaffen wollte.

Acht Jahre später hat sich das Glücksspiel ausgezahlt. Netflix war ein großer Gewinner bei den Emmys, seine Beute von 23 Auszeichnungen, die seinen Power-Player-Status bestätigen. Und während House of Cards schnell in Potboiler-Unsinn abstammte (mit Hauptdarsteller Kevin Spacey, der nach Vorwürfen sexueller Übergriffe aus der Serie entlassen wurde), hat Netflix weiter gemurmelt. Hier sind 65 seiner wichtigsten Shows.

Jemand für “Rotes Licht, grünes Licht”? Netflix’s schnellstes Mund-zu-Mund-Phänomen seit Stranger Things, Das koreanische Drama findet einen Lappen von Spielsüchtigen und Bankrotten, die um den Zahltag ihres Lebens wetteifern, indem sie eine Reihe traditioneller Kinderspiele spielen. Diese werden von Wachen geleitet, die wie Flüchtlinge gekleidet sindSuper Mario Brothers über Patrick mcgoohans The Prisoner. Es gibt nur einen Haken – setzen Sie einen Fuß-falsch und ein Maschinengewehr wird Ihnen den Arm abnehmen. Der Schockfaktor ist hoch – aber die Charaktere sind überzeugend gezeichnet und die implizite Kritik an der wachsenden Kluft zwischen Arm und Reich verdient Parallelen zu Bong Joon-hos Parasite.

Ein Cartoon über ein sprechendes Pferd mit dem albernen älteren Bruder von Arrested Development… auf dem Papier schreit wenig über BoJack Horseman “must watch”. Dennoch überschritt die Serie fast sofort ihr Format, um ein bewegendes und sehr lustiges Wiederkäuen über Depressionen und Unwohlsein im mittleren Alter zu liefern. Will Arnett spielt BoJack – einst Star der Hit-Sitcom Horsin ‘Around der neunziger Jahre – als verlorene Seele, deren aufgeladener Narzissmus ihn daran hindert, sein Leben zusammenzubringen.

Fast genauso gut sind Alison Brie (Glow, Mad Men), Aaron Paul von Breaking Bad und Amy Sedaris als verwöhnte Perserkatze, die auch BoJacks Agentin ist. Staffel fünf berührt die Live-Schiene der Belästigung in der Filmindustrie und bietet einen der klügsten Kommentare zur #MeToo-Bewegung mit einer Episode, die sich um eine Preisverleihung namens “The Forgivies” dreht.

Eine Hommage an den Spielberg School of Eighties Blockbuster mit Winona Ryder als Kleinstadtmutter, deren Sohn von einem transdimensionalen Monster entführt wird. ET, Goonies, Close Encounters, Alien und alles, was Stephen King zwischen 1975 und 1990 geschrieben hat, werden von den tausendjährigen Autoren-Schöpfern The Duffer Brothers in den Mixer geworfen. Es war klar, dass Stranger Things ein Mega-Smash werden würde, als Barb – der “beste Freund” -Charakter, der in der zweiten Folge gegessen wurde – am Wochenende, an dem er fiel, viral wurde. Serie drei eingeführt Sowjets Tunneln unter Hawkins, Indiana und homages Terminator und Fast Times at Ridgemont High. Eine vierte Staffel wurde bestätigt, als die Duffers einen umfassenden Entwicklungsvertrag mit Netflix unterzeichneten. “Wir sind nicht mehr in Hawkins”, hieß es kürzlich in einem Teaser, der andeutete, dass das Franchise im Begriff ist, sich mit der weiteren Welt zu beschäftigen. Eine vierte Staffel wurde auf 2022 verschoben.

Netflix’Marvel-Shows tendieren zu den überlangen und geschwollenen. Eine Ausnahme ist der High-kicking Daredevil, mit Charlie Cox ‘s blinder Anwalt / Crimefighter verbannen alle Erinnerung an Ben Affleck’s wiederum anziehen der roten Overall im Jahr 2003. Mit New Yorks Hell’s Kitchen Nachbarschaft als Kulisse, Daredevil ist in Street-Level-Grit verkrustet und bietet eine sengende Serie eine Leistung von Vincent D’Onofrio als Bösewicht Kingpin. Das perfekte Gegenmittel gegen den ohrenbetäubenden Bombast der großen Marvel-Filme.

Hat er es getan? Spielt es eine Rolle, wenn man bedenkt, wie weit die Polizei von Durham, North Carolina, anscheinend gegangen ist, um ihn zu nähen? Sitzt man durch diese verdrehte, drehende Dokumentation über den Prozess gegen Michael Peterson – angeklagt wegen des Mordes an seiner Frau im Jahr 2003 -, kann man sich abwechselnd in den Angeklagten hineinversetzen und vor ihm zurückschrecken. Es ist eine bravouröse Leistung des französischen Dokumentarfilmers Jean-Xavier de Lestrade, die mit einer kürzlich gedrehten dreiteiligen Coda, die den (sehr seltsamen) Peterson-Clan ein Jahrzehnt später einholt, zu Netflix kommt.

Ein britisches Remake ist in Arbeit, wird aber gut daran tun, das französische Original zu übertreffen. Schauplatz ist eine hochkarätige Pariser Talentagentur, in der unsere Helden ihr Bestes geben, um echte Stars bei Laune zu halten (es gibt Cameos von Charlotte Gainsbourg, Monica Bellucci, Sigourney Weaver und anderen), auch wenn sie die Gratwanderung ihres eigenen komplizierten Privatlebens gehen.

Die ironische Sitcom, die zu jedermanns Lieblings-Fluchtluke aus realen Ereignissen geworden ist. In Schitt’s Creek spielen Vater und Sohn Eugene und Daniel Levy neben Catherine O’Hara und Annie Murphy eine wohlhabende Familie, die gezwungen ist, in der gleichnamigen Stadt ohne Pferde von vorne zu beginnen, als ihre Millionen verschwinden. Der Humor ist addictively schief, Kokons Sie in Gag von subtilen gag.

Ein Coming-of-Age-Drama handelt von einer 17-Jährigen (es ist Sophia Lillis), die entdeckt, dass sie telekinetische Kräfte hat und sich gleichzeitig mit ihrer Sexualität abfindet. Netflix war ein Hit bei Kritikern und gab im August bekannt, dass die Serie aufgrund von Covid-19-Einschränkungen abgesagt worden war.

Schuldiges Vergnügen? Faules Aufwärmen gallischer Stereotypen? Sex und die Stadt mit Baskenmützen? Es gibt viele Meinungen zum neuesten Comedy-Drama von Darren Star (alias dem Produzenten, der uns die Abenteuer von Carrie Bradshaw gegeben hat). Unbestreitbar ist, dass diese Geschichte von einer Chicagoerin (Lily Collins), die in Paris ein neues Leben und eine neue Karriere beginnt, so leicht untergeht wie ein Blätterteig. Ob es einen Nachgeschmack hinterlässt, hängt vom individuellen Betrachter ab. Eine zweite Serie erscheint am 22.Dezember 2021.

Fremde Dinge: die Euro-Gloom-Jahre. Netflix ‘erste deutschsprachige Produktion ist ein Pulp-Toben, das denkt, es ist eine Wagner-Oper. In einer abgelegenen Stadt, umgeben von einem gruseligen Wald, befürchten die Einheimischen, dass das Verschwinden eines Teenagers mit anderen Vermisstenfällen aus Jahrzehnten zuvor in Verbindung gebracht werden könnte. Die Zeitlinien werden verdreht und es ist offensichtlich, dass etwas Böses von einem Tunnel ausgeht, der zu einem nahe gelegenen Kernkraftwerk führt. Doch wenn die Geschichte manchmal stolpert die Goonies-meets-Götterdämmerung Ambiente hält Sie süchtig. Die zweite Serie führte weiteres Time-Hopping und eine Anspielung auf Mad Max und Terminator ein. Die zweite Serie führte weiteres Zeitspringen und ein Nicken in Richtung Mad Max und Terminator ein, und die dritte Serie brachte die Geschichte zu einem schockierenden Abschluss.

Die ironischen und düsteren Lemony Snickett-Kinderromane erhalten endlich die schreckliche Anpassung, die sie verdienen (lassen Sie uns alle so tun, als wäre der schreckliche Jim Carrey-Film von 2004 nie passiert). Neil Patrick Harris verschlingt die Szenerie als eitler und böser Graf Olaf, verzweifelt, die Baudelaire-Waisen von ihrem beträchtlichen Erbe zu trennen. Der Look ist Tim Burton über Wes Anderson, und der dunkle Witz der Bücher ist perfekt repliziert (Snickett, alias Daniel Handler, ist Co-Produzent).

Was würde passieren, wenn Location, Location, Location als manisches amerikanisches Reality-TV wiedergeboren würde. Wir haben jetzt unsere Antwort in Form dieser OTT-Dokumentation über Immobilienmakler in Los Angeles, deren Geschäft es ist, Häuser im Wert von mehreren Millionen Dollar am Sunset Strip von Los Angeles zu auspeitschen. Es ist lächerlich – aber wenn die Welt immer verrückter wird, wie könnte man besser entkommen, als sich an einer Suite pornografisch riesiger LA-Küchen zu erfreuen?

Nehmen Sie Downton Abbey und gießen Sie Sexappeal durch die Gallonentrommel und Sie haben Shonda Rhimes Bridgerton. Eine Geschichte von ungezogenem Derring-Do in Regency London, machte es Stars von Phoebe Dynevor und Regé-Jean Page, der seitdem abgereist ist und in einem Neustart von The Saint mitspielt.

Cary Fukunaga von No Time to Die inszeniert Emma Stone und Jonah Hill in einer umwerfenden Science-Fiction-Geschichte, die in den alternativen Vereinigten Staaten spielt.Es ist eine umwerfende Science-Fiction-Geschichte, die in den alternativen Vereinigten Staaten spielt, in denen Computer immer noch wie Commodore 64s aussehen und in denen Sie für Waren bezahlen, indem Sie sich von einem “Travel Buddy” hinsetzen und Ihre Werbung lesen lassen.

Stone und Hill sind sternenkreuzte Ausgestoßene, die an einem Drogenprozess teilnehmen, der sie in eine Reihe von trippigen Genre-Exkursionen katapultiert – darunter ein okkultes Abenteuer und eine Fantasie im Stil des Herrn der Ringe. Hier demonstriert Fukunaga seine Vielseitigkeit, indem er mit potenziell Hokey-Material intelligent und respektvoll umgeht. 007-Fans können ruhig schlafen.

Das Breaking Bad Prequel beginnt aus der Show herauszuwachsen, die es hervorgebracht hat. Wo Breaking Bad eine Meisterklasse in Scorched Earth Storytelling lieferte, ist Saul sanfter und humaner. Jahre vor dem Aufstieg von Walter White ist der schmierige Anwalt des zukünftigen Meth-Overlords, Saul Goodman, immer noch der einfache alte Jimmy McGill (Bob Odenkirk), ein strebender Kerl, der versucht, eine Pause einzulegen. Aber wie weit wird er gehen, um sich einen Namen zu machen und dem Schatten seines Anwaltsbruders Chuck (Michael McKean) zu entkommen? Staffel fünf ist gerade angekommen und reist noch tiefer in das Breaking Bad Expanded Universe. Jeder zählt bis zur nächsten Staffel, verzögert, nachdem Odenkirk am Set einen Herzinfarkt hatte.

Erzähl es Channel 4 nicht, aber Charlie Brookers dystopische Anthologie-Serie ist seit dem Sprung vom britischen terrestrischen Fernsehen in das Reich der Megabucks wohl noch besser geworden amerikanisches Streaming. Größere Budgets haben den Machern Brooker und Annabel Jones die Lizenz gegeben, ihre Fantasie von der Leine zu lassen – was zu unübertrefflichen Episoden wie der Virtual-Reality-Liebesgeschichte “San Junipero” und der Star Trek-Parodie “USS Callister” geführt hat.

Aber Brooker hat in letzter Zeit mit der Qualitätskontrolle zu kämpfen. Das einmalige interaktive “Bandersnatch” war ein fantastischer Einstieg in die Ära der 8-Bit-Videospiele. Die fünfte Serie war jedoch weitgehend unterkocht. In der schlimmsten Folge flippte Andrew Scott als Mitfahrer aus, als er erkannte, dass soziale Medien schlecht für die Menschheit sein könnten. Das sagst du nicht, Charlie.

David Fincher produziert dieses Serienmörderdrama basierend auf den Schriften eines realen FBI-psychologischen Profilers. Es sind die Post-Watergate-siebziger Jahre und zwei Außenseiter-G-Männer (Jonathan Groff und Holt McCallany) gehen auf die Beine, indem sie die neueste psychologische Forschung nutzen, um in die Köpfe einer bunten Versammlung von realen soziopathischen Morden zu gelangen – darunter der berüchtigte “Co–Ed” -Metzger Ed Kemper, der in einer Emmy-nominierten Performance von Cameron Britton chillig zum Leben erweckt wurde. Die zweite Serie ist wohl noch besser, als wir Charles Manson treffen und den Kindermordfall von Atlanta kennenlernen. Die schlechte Nachricht ist, dass es wahrscheinlich keine weiteren Hilfen geben wird – Fincher erklärte kürzlich, dass die 90-Stunden-Wochen, die er in die Show einbrachte, letztendlich nicht nachhaltig waren.

Ein richtiger königlicher Blockbuster des Dramatikers Peter Morgan (Die Königin, Frost / Nixon). Von ihren Tagen als junge Frau mit großen Augen, die nach dem überraschenden frühen Tod ihres Vaters auf den Thron getrieben wurde, Die Krone vermenschlicht die Royals, auch wenn sie ihr Privatleben als miederreißende Seife malt. Matt Smith ist charmant schelmisch wie Prinz Philip und Vanessa Kirby hat die Hollywood-Reihen auf der Rückseite ihres Zuges als fehlerhafte, aber sympathische Prinzessin Margaret aufgestiegen.

Am beeindruckendsten ist wohl Claire Foy, die die Königin als schüchterne Frau spielt, die widerwillig ins Rampenlicht gerückt wird. Foy und der Rest der Hauptdarsteller sind jetzt abgereist, Eine Crew älterer Schauspieler – angeführt von Olivia Colman und Tobias Menzies – übernimmt die Rolle der Windsors mittleren Alters für die dritte und vierte Staffel und Emma Corin dreht als junge Prinzessin Diana die Köpfe. Zwei letzte Staffeln bringen die Vorhänge herunter und zeigen Imelda Staunton als die Königin, Jonathan Pryce als Philip, Dominic West als Charles, Olivia Williams als Camilla Parker Bowles, Elizabeth Debicki als Diana und Jonny Lee Miller als John Major.

Dieser Drogenhandel Kapern buchstabiert genau, welche Art von Serie ist es mit einer frühen Szene, in der zwei Gangster Zip um ein Multi-Level-Parkplatz auf einem Motorrad feuern ein Maschinengewehr. Narcos, mit anderen Worten, ist für Leute, die Pacinos Scarface für einen Hauch zu untertrieben halten. In den Serien eins und zwei spielt Wagner Moura den kolumbianischen Kokain-Kingpin Pablo Escobar, während sich die dritte Staffel auf das berüchtigte Cali-Kartell konzentriert. Es soll einer der größten Hits von Netflix sein – das Unternehmen veröffentlicht keine Zuschauerzahlen – und richtet seine Aufmerksamkeit in seiner vierten und fünften Staffel auf Mexikos endlose Drogenkriege, wobei Diego Luna den Guadalajara-Kartellhoncho Miguel Gallardo spielt. Narcos: Mexico endet mit einer dritten Staffel, die am 5. November 2021 veröffentlicht wird.

Diese fröhlich klatschende Miniserie befasst sich mit hochkarätigen Rechtsfällen aus den letzten Jahrzehnten. Dazu gehören eine Klage, die durch den Mord an einem Gast in der Jenny Jones Show – durch einen anderen Gast – und die Inhaftierung des in Ungnade gefallenen Chicagoer Politikers Rod Blagojevich verursacht wurde. Die große Einbildung ist, dass der Medienzirkus das Justizsystem verzerrt, was angesichts des Schwindels, mit dem der Prozess durch die Medien diese Geschichten weitergibt, leicht heuchlerisch ist.

Als die Game of Thrones-Showrunner David Benioff und DB Weiss einen Produktionsvertrag mit Netflix unterzeichneten, war die Erwartung, dass sie den Dienst mit einem lebenslangen Vorrat an Dungeons und Drachen ausstatten würden. Aber ihre erste Serie, erstellt von Benioffs Frau Amanda Peet, ist eine geschickte Satire der Campuspolitik – die auch die sogenannte “Cancel Culture” nachdenklich kritisiert. Über alles, Es ist ein Fahrzeug für die wunderbare Sandra Oh, als Englischprofessorin, die mehr erhält, als sie erwartet hatte, als sie die erste farbige Frau wurde, die Abteilungsleiterin an ihrer Universität im Ivy-League-Stil wurde.

Im März, als sich die Welt an die neue Normalität anpasste, wurden die Dinge auf Netflix sehr abnormal, als der Streaming-Dienst diese True Crime-Dokumentation über Oklahoma Tiger Zoo Besitzer Joe Exotic und Tierrechte Nemesis Carole Baskin debütierte. Großkatzen, Mordanklagen, im Dunkeln leuchtende Meeräschen und wilde Verschwörungstheorien summierten sich zu Autounfall-TV, von dem es unmöglich war, den Blick abzuwenden. Zwei Dramen, die auf dem Dokument basieren, wurden grünes Licht gegeben, während eine unvermeidliche zweite Staffel im November 2021 landet.

Eine Wolke hängt über Aziz Ansaris Zukunft, nachdem er in den #MeToo-Skandal verwickelt war. Aber was auch immer passiert, Er hat uns eine humane und fesselnde Sitcom über einen Ansari-nahen Charakter hinterlassen, der nach Liebe sucht und versucht, sich im heutigen New York professionell zu etablieren. Im Jahr 2019 kehrte Ansari mit dem Comedy-Special Right Now von Spike Jonze zum Stand-up und zu Netflix zurück. Und im Mai 2021 kehrte es als Master of None Presents: Moments in Love zurück, wobei der Fokus auf Lena Waithe’s Charakter Denise mit Ansari gerichtet wurde.

Als einer der frühen Blockbuster von Netflix bringt die weitläufige Seifenoper Dallas in das moderne Südflorida. Vor dem zivilisatorischen Hintergrund der Florida Keys spielt Kyle Chandler den örtlichen Detektiv und Lieblingssohn einer wohlhabenden Familie. Ihr idyllisches Leben wird mit der Rückkehr des schwarzen Schafes des Clans (ein unnervingly intensiver Ben Mendelsohn) ins Chaos gestürzt. Die Geschichte ist spektakulär hokey, aber sengende Auftritte von Chandler und Mendelsohn, und von Sissy Spacek und dem verstorbenen Sam Shepard als ihre herrischen Eltern, machen Bloodline überzeugend – ein schuldiges Vergnügen, das, eigentlich, Sie sollten sich nicht so schuldig fühlen.

In diesem verschwenderischen Krimi im 19. Wir sind fest in Martin Scorseses Gangs of New York Territory, mit einem Serienmörder, der junge Prostituierte in Manhattan abstößt. Der wegweisende Kriminalpsychologe Dr. Laszlo Kreisler (Daniel Brühl) wird von dem Zeitungsmann John Moore (Luke Evans) und der resoluten Detektivin Sara Howard (Dakota Fanning) unterstützt. Staffel zwei, Angel of Darkness, hat gerade debütiert.

Ein ausschweifender Thriller mit Omar Sy als “Gentleman–Dieb”, der vor nichts zurückschreckt, um sich an dem Mann zu rächen, den er für den Tod seines Vaters verantwortlich macht – der dabei aber nie weniger als völlig schneidig aussieht. Die Serie bietet nicht nur ein Schaufenster für den Charme von Sy, sondern untersucht auch den Rassismus im heutigen Frankreich. Doch selbst wenn es sich um schwere Themen handelt, ist Lupins Ton nie weniger als entzückend.

Judd Apatow bringt seine charakteristische Komödie auf die kleine Leinwand. Liebe, die Apatow produziert, ist eine Meisterklasse in Zurückhaltung im Vergleich zu 40 Jährige Jungfrau, Klopfte usw. Paul Rust ist Gus, ein nerdiger Tutor für Filmsets, der in Gillian Jacobs zu coolen Radioproduzenten Mickey verknallt ist. Romantik blüht auf – aber der Triumph der Liebe besteht darin, die Komplikationen des wirklichen Lebens anzuerkennen und ihre Charaktere von der Idee abzubringen, dass es so etwas wie ein einfaches Happy End gibt. Hipster LA bietet die geschäftige Umgebung.

Wer sagt, dass Reality-TV böse und manipulativ sein muss? Diese Aktualisierung des Hits Queer Eye for the Straight Guy aus den frühen 2000er Jahren besteht aus fünf stereotyp herausfordernden schwulen Männern, die Lifestyle-Tipps und Modeberatungen mit einer engagierten Besetzung aller amerikanischen Klubs teilen (die ersten beiden Staffeln werden hauptsächlich im Bundesstaat Georgia gedreht). Es gibt Lacher – aber auch ernste Momente, zum Beispiel, wenn einer der Besatzungsmitglieder sich weigert, eine Kirche zu betreten, weil die Narben seiner streng christlichen Erziehung noch nicht verheilt sind.

Eine Hochglanz-Neuauflage der traditionellen TV-Food-Show. In jeder Folge wird ein internationaler Koch mit hoher Leistung vorgestellt; über seine drei Jahreszeiten, Die Serie hat gastronomische Superstars aus den USA vorgestellt, Argentinien, Indien und Korea.

Hier ist eine Idee, die nicht funktionieren sollte, aber funktioniert: Achtziger Teen Hit The Karate Kid neu interpretiert als Meditation der letzten Tage über das Mittelalter. Das ist ein Bissen und doch geht Cobra Kai leicht unter, als die Karate Kid-Stars Ralph Macchio (Danny LaRusso) und William Zabka (Bully Boy Karate Champ Johnny Lawrence) ihre Rollen aus dem Originalfilm wiederholen. Die Wendung ist, dass sie jetzt in ihren 50ern sind. Danny ist ein erfolgreicher Autoverkäufer, William ein Verlierer, der an Gelegenheitsjobs vorbeikommt. Als er anfängt, einheimischen Kindern Karate beizubringen, Eine jahrzehntelange Rivalität wird neu entfacht.

Adaptiert aus einer DC Comics-Serie, die in einer postapokalyptischen Zukunft spielt, in der Kinder mit Stoßzähnen, Hörnern und anderen tierischen Anhängseln geboren werden. Gus – alias “Sweet Tooth” – ist ein Junge mit den Merkmalen eines Hirsches. Und während das sowohl seltsam als auch gruselig klingt, wird diese Saga von einem willkommenen Optimismus untermauert (sie ist Teil des Science-Fiction-Genres “Hopepunk”). Zu Beginn der Geschichte macht sich Gus (Christian Convery) auf die Suche nach seiner Mutter in einem dystopischen Amerika. Zu ihm gesellt sich bald der mürrische, aber großherzige Jepperd (Nonso Anozie), ein ehemaliger American-Football-Star, der in dieser neuen Realität nach dem Weltuntergang einige zwielichtige Dinge tun musste, um am Leben zu bleiben.

Ein katastrophales Gruppeninterview, in dem Schauspieler Jason Bateman den Mobbing-Co-Star Jessica Walter, den er durch Jeffrey Tambor erlitten hatte, “mansplained”, bedeutete, dass die fünfte Staffel von Arrested Development tödlich kompromittiert wurde, bevor sie überhaupt landete. Die Rückkehr von Netflix in die dysfunktionale Welt der Familie Bluth steht jedoch für sich und ist eine würdige Ergänzung des surrealen Humors der Staffeln eins bis drei (die vierte Serie, die den vollen Terminkalender der Besetzung umgehen musste, ist im Vergleich dazu wegwerfbar).

Netflix macht Bladerunner mit dieser prächtigen Adaption des Kult-Romans von Richard Morgan. Das Setting ist eine neon-spritzige Cyberpunk-Zukunft, in der die Superreichen für immer leben, indem sie das Bewusstsein in neue “Skins” hochladen. Der zum Rebellen gewordene Detektiv Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman) wird angeheuert, um herauszufinden, wer einen (inzwischen auferstandenen) Zillionär getötet hat, während er sich mit den Folgen seiner eigenen unruhigen Vergangenheit auseinandersetzt. Gerüchten zufolge ist Anthony Mackie (alias Marvel’s Falcon) eines der teuersten Projekte von Netflix und ersetzt Kinnaman als den sich verändernden Kovacs. Er passt auch perfekt zu der Rolle und taucht in die inneren Turbulenzen eines Charakters ein, der in seinem endlosen Leben eine Vielzahl von Geistern ansammelt. Im August 2021 bestätigte Netflix, dass Altered Carbon abgesagt wurde.

Dan Harmon, Schöpfer der Kult-Sitcom Community (auch auf Netflix), findet mit dieser verrückten animierten Komödie über ein Marty McFly / Doc Brown-ähnliches Duo von Zeitreisenden den perfekten Ausgang für verrückte Fanboy-Fantasie. Jedes erdenkliche Genre wird mit der manischen Energie und dem Zinging-Dialog parodiert, den wir von Harmon erwarten.

Alison Brie von Mad Men ist unser Einstieg in dieses Comedy-Drama, das von einer echten Wrestling-Liga für Frauen in den achtziger Jahren inspiriert wurde. Ruth Wilder (Brie) ist eine unglückliche Schauspielerin, die aus Verzweiflung einen Wrestling-Wettbewerb anmeldet, der von Sam Sylvia (Podcast-König Marc Maron) ins Leben gerufen wurde. Die britische Sängerin Kate Nash ist eine ihrer Truppkollegen: die überlebensgroße Rhonda “Britannica” Richardson. Staffel drei verlagert die Aktion von Las Vegas. Glow wurde für eine vierte und letzte Staffel verlängert, aber im Oktober 2020 gab Netflix bekannt, dass es nicht fortfahren würde. “Covid hat echte Menschen getötet”, sagten die Showrunner. “Es ist eine nationale Tragödie und sollte unser Fokus sein. Covid hat anscheinend auch unsere Show lahmgelegt “.

Deadpan animierte Satire über einen idiotischen Superspion mit erschütterten und gerührten Mutterproblemen. Eine der ehrgeizigsten modernen Komödien, animiert oder nicht, Archer probiert verschiedene Arten von Humor für die Größe aus und gibt Ihnen sogar gelegentlich das Gefühl.

Epische Fantasie, aber mit einem Twist. Game of Thrones Sucht nach sexueller Gewalt hat einen zunehmend üblen Geschmack hinterlassen. Aber Netflix’Adaption von Leigh Bardugos Shadow and Bone-Serie zeigt, dass Fantasie mitreißend und aufregend sein kann, ohne vulgär und ausbeuterisch zu werden. Die Kulisse ist ein Quasi-Steampunk-Universum, das von der Renaissance Amsterdams und dem russischen Reich des 19. Jessie Mei Li ist Alina Starkov, Eine junge Frau, die in einen magischen Orden aufgenommen wurde, nachdem sie unheimliche Kräfte gezeigt hat. Obwohl der Ton streng YA ist, ist der Weltaufbau atemberaubend, während Ben Barnes “Darkling” für einen wunderbar überzeugenden Bösewicht sorgt.

Breaking Bad für diejenigen mit kurzen Aufmerksamkeitsspannen. Die Saga von Walter White dauerte Jahre, um den Aufstieg des legendären Antihelden vom sanftmütigen Jedermann zum Verbrecher mit toten Augen zu verfolgen. Ozark kommt in der ersten halben Stunde an, als der neblige Chicagoer Buchhalter Marty Byrde (Jason Bateman) zustimmt, als Leutnant für den mexikanischen Mob im Hinterwäldler-Kernland von Ozark, Missouri, zu dienen (im Gegenzug verschonen sie nachdenklich sein Leben). Bateman, normalerweise in Comedy-Rollen zu sehen, ist eine Offenbarung, ebenso wie Laura Linney als seine böse Frau Wendy. Es gibt auch eine Breakout-Performance von Julia Garner, die den Spross einer lokalen Redneck-Verbrecherfamilie spielt. Bateman gewann kürzlich einen Best Director Emmy für seine Arbeit an der Serie und griff den Gong unter den Nasen von Game of Thrones David Benioff und DB Weiss. Eine vierte und letzte Saison soll 2022 nach einer Covid-Verzögerung eintreffen.

Eine himmlische Komödie mit einem Twist. Eleanor Shellstrop (Kristen Bell) ist eine zynische schlub winkte durch die Pearly Gates versehentlich nach einem bizarren Supermarkt Unfall zu sterben. Dort muss sie über dem Verdacht des scheinbar gut gemeinten, aber unorganisierten Engels Michael (Ted Danson) stehen und gleichzeitig mit dem Weltverbesserer Chidi (William Jackson Harper), der verwöhnten Prinzessin Tahani (ehemalige T4-Moderatorin Jameela Jamil) und dem Ex-Drogendealer Jason (Manny Jacinto) über zerrüttete Beziehungen verhandeln.

Es ist ewig her und ein paar Jahre her, dass die Simpsons sogar vage gesehen wurden. Aber Matt Grönings Homer Mojo hat ihn noch nicht verlassen. Seine Netflix-Serie, gerade zurück für eine zweite Staffel, ist eine lustige Pastiche von Fantasy-Tropen, mit Abbi Jacobson als trinkfreudige Prinzessin, Eric Andre und Nat Faxon als ihr Dämonenfreund und Elfenfreund und Matt Berry als – um Wikipedia zu zitieren – “Prinz Merkimer, aus dem Königreich Bentwood, der arrangiert ist, Bean zu heiraten, wurde aber in ein Schwein verwandelt”.

Netflix hat Shows zusammengefasst, als wäre es aus der Mode gekommen. Aber das hinderte Drake nicht daran, es zu überreden, den Kanal wiederzubeleben 4 Drama über rivalisierende Drogendealer in einem fiktiven Viertel in Südlondon. Der Ire mittleren Alters Ronan Bennett fängt die Lebensrealität vieler junger schwarzer Briten mit enormer Sensibilität ein, während die Besetzung von Ashley Walters geleitet wird, Kane “Kano” Robinson, Rapper Little Simz und Mercury-Preisträger Dave.

Ein Polizeiverfahren, das aus einem Langform-Magazin-Exposé der tief verwurzelten Frauenfeindlichkeit der amerikanischen Justiz adaptiert wurde, klingt wie niemandes Vorstellung von einer lustigen Nacht in. Aber Unbelievable macht ernsthafte Punkte darüber, wie Betroffene sexueller Übergriffe marginalisiert und Opfer beschuldigt werden, und zieht den Betrachter gleichzeitig in ein fesselndes Rätsel. Unerschütterlich, aber nie unentgeltlich, Es spielt Toni Collette und Merritt Wever als hartgesottene Detektive, die einen Serienvergewaltiger untersuchen. Kaitlyn Dever von Booksmart spielt eine junge Frau, die fälschlicherweise beschuldigt wird, Wolf geweint zu haben, als ein Mann sie in ihrer Wohnung angreift.

In dieser Science-Fiction-Parabel über eine unruhige New Yorkerin, die die letzten Stunden ihres Lebens immer wieder durchlebt, wird die Zeit zu einer Schleife. Versucht der Kosmos selbst, ihr etwas zu sagen? Oder verliert sie einfach ihre Murmeln. Natasha Lyonne zeichnet sich als beschädigt, Töpfchen Mund Nadia. Ihr unwahrscheinliches Liebesinteresse wird von Charlie Barnett gespielt. Eine zweite Serie begann im März 2021 mit den Dreharbeiten.

Gerard Ways surreales Comicbuch wurde eindrucksvoll auf die Leinwand übertragen. Umbrella Academy entfaltet sich als leicht aufgehängter Anti-Avengers. Eine Familie von Geschwistern mit Superkräften versucht, das Rätsel um den Mord an ihrem herrschsüchtigen Adoptivvater zu lösen, der sie aus den Armen ihrer Mütter gerissen und zur ersten Verteidigungslinie der Menschheit erzogen hat. Ellen Page, Tom Hopper und Robert Sheehan leiten die Besetzung in einer Serie, die sich wie ein Marvel-Film unter der Regie von Wes Anderson abspielt. Achten Sie auf einen Cameo-Auftritt von R & B Queen Mary J Blige als interdimensionaler Attentäter.

Die Oscar-nominierte Ava DuVernay macht einen Ausflug ins Fernsehen mit einer packenden vierteiligen Nacherzählung des Falls Central Park Five von 1989, in dem fünf Afroamerikaner wegen Vergewaltigung einer Joggerin in Central Manhattan angeklagt wurden.

Diese Rückkehr in die Welt des Jim Henson 1982 Fantasy-Film ist sehr viel eine Reihe von zwei Hälften. Die ersten fünf Episoden sind ein verwirrtes Durcheinander von Exposition und Weltaufbau. Aber sobald es sich beruhigt hat, dreht sich dieses Prequel zum Film eine fantastische Geschichte von Marionettengelflingen und Skeksis, die in einem feudalen Königreich um die Macht wetteifern … sozusagen ein Game of Thrones. Die Westeros-Stammgäste Natalie Dormer, Lena Headey und Nathalie Emmanuel spielen neben Simon Pegg, Mark Hamill und Alicia Vikander. Leider waren die Puppen nicht so beliebt wie erhofft und der Neustart wurde abgesagt.

Ein seltener TV-Horror, der wirklich unter die Haut geht. Mike Flanagans Serie, die sehr locker vom Shirley Jackson Gothic-Klassiker von 1959 adaptiert wurde, erzählt die Qualen im Erwachsenenalter einer Familie, deren Kindheit durch einen Zusammenstoß mit einem gruseligen Herrenhaus traumatisiert wurde. Anstatt faule Sprungschrecken, Die Serie ratscht die Angst langsam und doch unnachgiebig auf. Ein paar Episoden in und Sie können feststellen, dass Sie den Atem anhalten, So sengend ist die Spannung. Um dich wirklich ausflippen zu lassen, hat Flanagan auch Dutzende versteckter Geister in den Hintergrund gerückt. Sehen Sie, wie viele Sie erkennen können – und viel Glück, danach einzuschlafen. Eine spirituelle Fortsetzung von 2020, The Haunting of Bly Manor, stapelt sich auf dem Melodram, vergisst aber die Schüttelfrost. Glücklich, Flanagans neueste Serie, Mitternachtsmesse, packt mehr von einem Schlag.

Bonkers auf einem Swizzle Stick, diese Serie von Brit Marling und Zal Batmanglij lässt Twin Peaks wie eine Wiederholung von Only Fools and Horses aussehen. Prairie (Marling) ist ein interdimensionaler Wanderer mit einer seltsamen Vergangenheit und einer noch seltsameren Zukunft. Sie rekrutiert eine Gruppe von Schülern und bringt ihnen die “Bewegungen” bei, die eine Reise durch Zeit und Raum ermöglichen. Das ist der Ausgangspunkt für eine Meditation über Existenz, Identität und Schicksal. Nach nur zwei Staffeln kontrovers abgesagt – und die Mutter aller Cliffhanger – ist das OA dennoch ein sinnliches Erlebnis, das Ihre Zeit wert ist. Haben wir den sprechenden Oktopus erwähnt?

David Attenborough liefert die Erzählung – aber der wahre Star ist die atemberaubende Kameraführung und die allgemeine Pracht, mit freundlicher Genehmigung des Teams hinter den BBC-Megahits Blue Planet und Planet Earth. Aufnahmen von Flamingos, die über Salinen laufen, und Blauwalen, die vor der Küste Mexikos chillen, sind die perfekte Ausrede, um ein Netflix HD-Abonnement zu erwerben.

Game of Thrones verließ die Stämme von tausend feuchten Tintenfischen, die auf einmal implodierten. Und es ist noch zu früh zu sagen, ob Anpassungen von The Witcher oder The Wheel of Time von Nutzen sein werden. Aber eine Fantasy-Saga, für die es sich lohnt, Ihr Kettenhemd in eine Wendung zu bringen, ist die Zeichentrickserie dieses Kindes von Avatar: The Last Airbender Regisseur Aaron Ehasz. Die Einstellung ist Moor Standard Schwerter und Zauberei – es gibt Drachen, Elfen und Zauberer – aber die Ausführung ist Nieten. Ethnische Spannungen zwischen Elfen und Menschen sind zwingend gezeichnet – und haben wir die Drachen erwähnt?

Ein Gothic-Cartoon für Erwachsene, der auf einem obskuren Videospiel basiert, klingt nicht verlockend. Doch dieser barocke Fiebertraum mit Richard Armitage (Thorin aus den Hobbit-Filmen) als letztem lebenden Mitglied einer exkommunizierten Familie von Vampirjägern und Graham McTavish als missverstandenem Graf Dracula (er ist verärgert, nachdem seine Frau auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde) ist ein fesselnder langsamer Brenner. Staffel vier brachte die Vorhänge herunter – obwohl eine Spin-off-Saga geplant ist.

Netflix hat in letzter Zeit das Absagen von Shows zu einem Leistungssport gemacht. Dieses neue animierte Drama von den Machern von BoJack Horseman wurde nur zwei Monate nach seinem Debüt trotz viel Kritikerlob veröffentlicht. In Netflix Verteidigung ist es ziemlich verrückt. Um Deadline zu zitieren, erzählt es von “der Freundschaft zwischen zwei 30-jährigen Vogelfrauen, die im selben Wohnhaus leben, Tuca (Tiffany Haddish), einem übermütigen, sorglosen Tukan und Bertie (Ali Wong), einem ängstlichen, tagträumenden Singvogel.” Der Humor ist surreal, aber genau wie bei BoJack Horseman reißen die emotionalen Beats – insbesondere die Darstellung der zentralen Beziehung – die Herzen.

Reality-TV, der Netflix-Weg. Stellen Sie sich vor, Sie backen mit Glasblasen anstelle von Marzipan und YouTube-Star Nick Uhas für Noel Fielding und Sandi Toksvig. Zehn Künstler testen ihre Glasbläsermeisterschaft in einer Reihe von Herausforderungen. Der Gewinner erhält 60.000 US-Dollar und eine Residenz im Corning Museum of Glass in New York. Genau wie beim Backen ist es fesselnd, auch wenn man einen Ofen nicht von einem Känguru unterscheiden kann.

Linda Cardellini und Christina Applegate schließen sich für diese superdunkle Komödie über zwei Frauen zusammen, die sich in einer Therapiegruppe für kürzlich Hinterbliebene treffen. Sie schließen eine natürliche Freundschaft – aber, wie wir langsam lernen, Jeder hat Geheimnisse, die er lieber nicht teilen möchte. James Marsden ist fantastisch als smarmy Ex von Judy (Cardellini), während die Beteiligung der Produzenten Will Ferrell und Anchorman: The Legend of Ron Burgundy Regisseur Adam McKay hinter den Kulissen einen Hinweis auf den verrückten Humor gibt. Ein Mund-zu-Mund-Erfolg, es wurde für eine dritte und letzte Serie erneuert.

Anya Taylor-Joy ist Magisterial in einem eisigen Psychodrama über ein Waisenschach-Wunderkind, das vor nichts zurückschreckt, um der größte Spieler der Welt zu werden. Betrachten Sie es als Darren Aronofskys Black Swan mit ähnlichen Qualen, aber mit Tutus, die durch Schachuhren ersetzt wurden. Das Detail der 1950er Jahre ist wunderbar, wird aber von Taylor-Joy als Schachstar, der Bauer war, um wild zu sein, gründlich überstrahlt. The Queen’s Gambit wurde bei den Emmys 2021 gebührend geehrt, wo es als beste limitierte oder anthologische Serie ausgezeichnet wurde.

Leiden Sie immer noch unter Entzugserscheinungen bei Game of Thrones? Hilfe gibt es hier in Form einer albernen und manchmal verwirrenden, aber auch befriedigend fantastischen Adaption von Andrzej Sapkowskis Witcher-Romanen. Ja, das ist richtig – die Show basiert eher auf den mäßig beliebten Büchern als auf den massiv erfolgreichen Videospielen, die folgten. Immer noch, Welcher Hexer auch immer Sie ein Fan von diesem sind, tickt die Kästchen an, mit Henry Cavill, der den prallen Bizeps als gleichnamiger Monsterjäger Geralt von Rivia und Anya Chalotra bringt, die als Zauberin Yennefer mysteriös wird. Alle zusammen jetzt, “Wirf eine Münze zu deinem Hexer … Wooahooohoh”. Die zweite Staffel erscheint am 17.Dezember.

Ein übertriebener Thriller der alten Schule, adaptiert vom Harlan Coben Bestseller. Die Kulisse ist eine fiktive Stadt Cedarfield, die irgendwo in der Nähe von Manchester zu sein scheint. Richard Armitage spielt einen liebenden Vater und Ehemann, dessen Welt auseinander fällt, als ihm eine mysteriöse Frau erzählt, dass seine Frau (Dervla Kirwan) ihre Schwangerschaft vorgetäuscht hat. Jennifer Saunders taucht später als Mutter auf, deren Familie ihre eigenen Geheimnisse hat.

Wohlfühl-Reality-TV war einst ein Widerspruch in sich. Aber die Stimmung ist bei diesem Fashionista-Wettbewerb, bei dem professionelle Designer um einen Preis von 250.000 US-Dollar kämpfen, angenehm optimistisch. Die Moderatoren Tan France und Alexa Chung bringen die gemeinsame Note und die Teilnehmer scheinen sich zu amüsieren, anstatt sich der Tortur ihres Lebens zu unterziehen. Im Wesentlichen ist es Bake Off auf dem Laufsteg.

Joe Hills Bestseller-Graphic Novels erhalten die YA-Behandlung in dieser urbanen Fantasie über ein Haus voller Portale zu anderen Welten und die trauernde Familie, die dort zu Hause ist. Die Breakout-Performance ist von Emilia Jones – Tochter des Sängers Aled – spielt mittleres Kind Kinsey Locke. Hill, der Sohn von Stephen King, bewegte Himmel und Erde, um seine Geschichte auf die Leinwand zu bringen, und die Mühe hat sich gelohnt. Die zweite Staffel startet am 22.Oktober.

Barock mit Glocken und mehr als einer Discokugel auf einer Zeltkonvention macht Netflix ‘Neustart von Sabrina the Teenage Witch eine Tugend des Exzesses. Kiernan Shipka – Don Drapers Tochter aus Mad Men – beleuchtet den Bildschirm, als der halb Mensch / halb Hexe Teenager in ein Gewirr mit dem Teufel selbst gezogen wird. Miranda Otto und Lucy Davies vom Büro spielen ihre exzentrischen Tanten. Und es gibt eine Katze namens Salem, obwohl er nicht spricht.

Trekkies haben zugestimmt, diesem oft verrückten Neustart der ehrwürdigen Science-Fiction-Saga nicht zuzustimmen. Es genügt zu sagen, wenn Raumschiffe, die von “Spore Drives” oder Harry Potters Jason Isaacs angetrieben werden, über mehrere Dimensionen hinweg abstoßend sind, dann ist dies nicht die richtige Wanderung für Sie. Aber andere haben sich für das ehrgeizige Geschichtenerzählen, erstklassige FX und Sonequa Martin-Greens ernsthafte Leistung als Wissenschaftsoffizier Michael Burnham erwärmt.

Der spanische Thriller ist zu einer der beliebtesten nicht-englischsprachigen Shows von Netflix geworden. Es ist sicherlich viel los. Die Geschichte beginnt mit einem gewagten Überfall auf die Königliche Münzstätte von Spanien in Madrid, beaufsichtigt von dem mysteriösen Professor (Álvaro Morte), danach wird es immer verrückter und der Standort verschiebt sich von Spanien nach Deutschland und Thailand. Trotz all der Wendungen, Höhen und Tiefen ist Money Heist nie weniger als packend. Die fünfte und letzte Staffel ist in zwei “Bände” unterteilt , von denen der erste im September 2021 eingetroffen ist.

David Attenboroughs Unser Planet hat die ganze Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Aber diese britische Serie, erzählt von Orange is the New Black Samira Wiley, bringt eine neue Perspektive auf Wildlife TV. Night on Earth wurde mit wärmeempfindlichen Kameras aufgenommen und zeigt Löwen, die im Mondlicht toben, und Kakteen, die unter den Wüstensternen blühen. Es ist, als würde man in eine andere Welt reisen, in der die Realität erst wiederkehrt, wenn die Sonne aufgeht.

Kaya Scodelario – kürzlich in der neuen BBC–Adaption von Agatha Christies The White Horse zu sehen und in Resident Evil: Welcome to Racoon City zu sehen – besitzt den Bildschirm als vielversprechender junger Skater, der sich von einer schweren Verletzung erholt. Ihre wahre Herausforderung ist die Eisbahn, als sie versucht, die psychische Erkrankung ihrer Familie zu verbergen. Es richtet sich eindeutig an ein YA-Publikum und ist stellenweise etwas überreizt. Aber Spinning Out ist nie weniger als sehenswert und es ist eine Schande, dass es nach nur einer Serie abgesagt wurde.

Paul Rudd und Aisling Bea haben eine gute Chemie in dieser beißenden Komödie über einen Angestellten Schlub (Rudd), der sich mitten in einer Midlife-Crisis versehentlich klont. Er ist gezwungen, mit seinem glücklicheren, selbstbewussteren und witzigeren Alter Ego zu konkurrieren, während seine Frau (Bea) versucht, die Transformation zu verstehen. Sie werden eher kichern als umklammern Ihre Seiten fallen, aber die Leitungen sind sympathisch und das Skript summt entlang.

Weitere Tipps zu neuen Shows, die es zu entdecken gilt, sowie versteckte Juwelen, die Sie auf Ihrem Radar haben sollten, finden Sie in unserer unabhängigen TV-Serie “Binge or Bin” hier.