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Musikarrangements und Orchestrierungen sind wesentliche Fähigkeiten und werden in der Regel in Musikabteilungen von Universitäten nicht gut unterrichtet. Die besonderen Beiträge von Musikarrangeuren und Orchestratoren werden oft missverstanden und manchmal zu Unrecht verleumdet.

Arrangieren ist die Adaption einer bestehenden Komposition zur Aufführung auf einem Instrument oder einer Stimme oder einer Kombination von Instrumenten, für die sie ursprünglich nicht komponiert wurde. Zum Beispiel kann sich eine Singer-Songwriterin ein neues Lied einfallen lassen, das sie aufführen kann. Wenn sie beschließt, es mit einem Orchester aufzunehmen, kann sie einen Arrangeur beauftragen, die Orchesterpartitur basierend auf ihrem Originallied zu erstellen. Viele Arrangeure nähern sich dieser Art von Arbeit als eine Art Neukomposition des Songs und können die Harmonien verbessern, zusätzliche Tasten verwenden, Übergangspassagen entwickeln, eine Einführung erstellen und so weiter. Auf die Frage, was ein Arrangeur sei, witzelte der berühmte Arrangeur Van Alexander (der unter anderem für die legendäre Jazzsängerin Ella Fitzgerald arrangierte): “Ein Arrangeur ist der beste Freund eines Songwriters.”

Als Antwort auf dieselbe Frage sagte jemand anderes: “Ein Arrangeur ist jemand, der für ein großartiges Lied betet.” Je besser der ursprüngliche Song ist, desto einfacher ist es, ein großartiges Arrangement zu machen. Man könnte sich das Arrangieren als eine Art Musikkomposition vorstellen, die die gleichen Fähigkeiten und Talente erfordert, die von allen Komponisten verlangt werden.

Orchestrierung ist die Kunst und das Handwerk, eine musikalische Komposition für die Aufführung durch ein Orchester oder ein anderes Ensemble zu arrangieren. Orchestratoren werden oft in Film und Fernsehen verwendet, nicht weil Komponisten nicht wissen, wie sie ihre eigene Musik für Orchester orchestrieren sollen, sondern wegen der Zeitbeschränkungen. Die meisten TV- und Filmkomponisten sind sehr explizit in ihren Anweisungen an Orchestratoren, wie sie die Teile vorbereiten. Oft schreiben die Komponisten eine sogenannte “kurze” Partitur, und in den meisten Fällen wird deutlich, wie die Orchestrierung aus dieser “Skizze” bestehen soll.” Manchmal, wenn Orchestratoren die völlige Freiheit erhalten, einen Musik-Cue nach Belieben zu orchestrieren, wird er eher zu einem Arrangement als zu einer Orchestrierung, sodass diese Begriffe austauschbar oder verwirrend werden.

Die American Society of Music Arrangers and Composers (ASMAC) ist die professionelle Organisation für Arrangeure und Orchestratoren. Weitere Informationen finden Sie unter www.asmac.org oder besuchen Sie sie auf MySpace.

Wann sollte sich ein Komponist an einen professionellen Arrangeur oder Orchestrator wenden? Im Allgemeinen benötigt ein Komponist möglicherweise einen Arrangeur oder Orchestrator, wenn Fristen abstehen oder eine bestimmte Art von Fachwissen erforderlich ist, um das Werk abzuschließen. Viele Komponisten haben erfolgreiche Kompositionen geschrieben, die ein neues oder verlängertes Leben in der Aufführung genießen konnten, indem sie das Werk für ein anderes Ensemble adaptierten. Zum Beispiel haben Sie ein Werk für Sinfonieorchester geschrieben, das für Blasorchester effektiv sein könnte. Sie haben keine Erfahrung mit dem Schreiben für Blasorchester, so dass Sie in Betracht ziehen könnten, einen Arrangeur / Orchestrator zu beauftragen, der für seine oder ihre Blasorchesterarbeit (entweder Arrangements oder seine eigenen Kompositionen) bekannt ist, um eine Version Ihrer symphonischen Arbeit für Blasorchester zu machen.

Ein Teil dessen, was Arrangeure und Orchestratoren tun, ist das, was Komponisten als “das Grunzwerk” der Komposition betrachten, und sobald der Komponist die Kompositionsaufgabe erledigt hat, sind sie erleichtert, dieses “Grunzwerk” einem Fachmann zu übergeben, auf den sie sich verlassen können, damit sie sich dem nächsten Kompositionsprojekt zuwenden können. Um als professioneller Komponist so arbeiten zu können, ist es notwendig, dass Sie in der Lage sind, diese Aufgaben in Ihrer Arbeit zu trennen.

Nächstes Mal: Skizzieren und beschreiben lernen, was Komposition, was Orchestrierung und was Arrangement in Ihrem eigenen Prozess als Komponist ist.