Patrons & Künstler in der Renaissance Italien

Während der Renaissance wurden die meisten Werke der bildenden Kunst in Auftrag gegeben und bezahlt von Herrschern, religiösen und bürgerlichen Institutionen und den Reichen. Die Herstellung von Statuen, Fresken, Altarbildern und Porträts waren nur einige der Möglichkeiten, wie Künstler ihren Lebensunterhalt verdienten. Für den bescheideneren Kunden gab es fertige Gegenstände wie Plaketten und Figuren. Anders als heute wurde vom Renaissancekünstler oft erwartet, dass er seine eigenen künstlerischen Gefühle opfert und genau das produziert, was der Kunde bestellt oder erwartet. Für Kommissionen wurden Verträge ausgearbeitet, in denen die endgültigen Kosten, der Zeitplan, die Menge der zu verwendenden wertvollen Materialien und vielleicht sogar eine Illustration der durchzuführenden Arbeiten festgelegt waren. Rechtsstreitigkeiten waren keine Seltenheit, aber zumindest trug ein erfolgreiches Stück dazu bei, den Ruf eines Künstlers so weit zu verbreiten, dass er möglicherweise mehr Kontrolle über seine Arbeit hatte.

Wer waren die Mäzene der Kunst?

Während der Renaissance war es üblich, dass Künstler nur Werke produzierten, wenn sie von einem bestimmten Käufer in einem als Mecenatismo bekannten Patronatssystem dazu aufgefordert worden waren. Da die erforderlichen Fähigkeiten ungewöhnlich waren, die Materialien kostspielig, und die benötigte Zeit oft lang, Die meisten Kunstwerke waren teuer in der Herstellung. Folglich waren die Kunden einer Künstlerwerkstatt typischerweise Herrscher von Städten oder Herzögen, die Päpste, männliche und weibliche Aristokraten, Bankiers, erfolgreiche Kaufleute, Notare, höhere Mitglieder des Klerus, religiöse Orden und bürgerliche Behörden und Organisationen wie Zünfte, Krankenhäuser und Bruderschaften. Solche Kunden wollten nicht nur ihr tägliches Leben und ihre Gebäude mit schönen Dingen umgeben, sondern auch anderen ihren Reichtum, ihren guten Geschmack und ihre Frömmigkeit demonstrieren.

Herrscher von Städten wie die Medici in Florenz und die Gonzaga in Mantua wollten sich und ihre Familie als erfolgreich darstellen und so wollten sie zum Beispiel mit Helden der Vergangenheit in Verbindung gebracht werden, real oder mythologisch. Im Gegensatz dazu waren Päpste und Kirchen begierig darauf, dass Kunst dazu beitrug, die Botschaft des Christentums zu verbreiten, indem sie visuelle Geschichten lieferte, die selbst Analphabeten verstehen konnten. Während der Renaissance in Italien wurde es auch für Städte als Ganzes wichtig, einen bestimmten Charakter und ein bestimmtes Image zu pflegen. Es gab eine große Rivalität zwischen Städten wie Florenz, Venedig, Mantua und Siena, und sie hofften, dass jede neue Kunst ihren Status innerhalb Italiens oder sogar darüber hinaus verbessern würde. Zu den öffentlich in Auftrag gegebenen Werken gehören Porträts der Herrscher einer Stadt (Vergangenheit und Gegenwart), Statuen von Militärführern oder Darstellungen klassischer Figuren, die besonders mit dieser Stadt verbunden sind (z. B. König David für Florenz). Aus den gleichen Gründen versuchten Städte häufig, renommierte Künstler von einer Stadt abzuwerben, um stattdessen in ihrer Stadt zu arbeiten. Dieser revolvierende Künstlermarkt erklärt auch, warum Künstler besonders in Italien mit seinen vielen unabhängigen Stadtstaaten immer sehr daran interessiert waren, ihre Werke zu signieren und so zu ihrem eigenen aufkeimenden Ruf beizutragen.

Die Herrscher der Städte, sobald sie einen guten Künstler gefunden hatten, konnten ihn für eine große Anzahl von Werken auf unbestimmte Zeit an ihrem Hof behalten. Ein Hofkünstler war mehr als nur ein Maler und konnte an allem Künstlerischen beteiligt sein, von der Dekoration eines Schlafzimmers bis zur Gestaltung der Bemalungen und Flaggen der Armee seines Schutzherrn. Für die besten Künstler könnte die Bezahlung ihrer Arbeit an einem bestimmten Gericht weit über Bargeld hinausgehen und Steuererleichterungen, palastartige Residenzen, Waldstücke und Titel umfassen. Dies war ebenso gut, weil die Mehrheit der erhaltenen Korrespondenz, die wir von Künstlern wie Leonardo da Vinci (1452-1519 n. Chr.) und Andrea Mantegna (um 1431-1506 n. Chr.) haben, respektvolle, aber wiederholte Forderungen nach dem Gehalt beinhaltet, das ihre illustren, aber engstirnigen Gönner ihnen ursprünglich versprochen hatten.

Bescheidene Kunst, sagen wir eine kleine Votivstatue oder Gedenktafel, war in den Mitteln bescheidener Bürger, aber solche Einkäufe wären nur für besondere Anlässe gewesen. Wenn Leute heirateten, konnten sie einen Künstler beschäftigen, um einen Kasten, einige Teile eines Raumes oder ein feines Möbelstück in ihrem neuen Haus zu verzieren. Reliefplaketten, die in Kirchen als Dank für ein glückliches Ereignis in ihrem Leben hinterlassen werden sollten, waren auch für gewöhnliche Menschen ein häufiger Kauf. Solche Plaketten wären eine der wenigen Arten von Kunst gewesen, die in größeren Mengen hergestellt und ‘über den Ladentisch’ leicht verfügbar gemacht wurden. Andere Optionen für billigere Kunst waren Second-Hand-Händler oder Werkstätten, die kleinere Gegenstände wie Gravurdrucke anboten, Wimpel, und Spielkarten, die zum Verkauf bereit waren, aber personalisiert werden konnten, zum Beispiel, Hinzufügen eines Familienwappens oder eines Namens zu ihnen.

Erwartungen & Verträge

Wer auch immer der Kunde der Renaissancekunst war, sie konnten sehr genau sein, wie der fertige Artikel aussah. Dies lag daran, dass Kunst nicht nur aus ästhetischen Gründen produziert wurde, sondern, wie oben erwähnt, um Bedeutung zu vermitteln. Es war nicht gut, wenn ein religiöser Orden für ein Fresko seines Gründungsheiligen bezahlte, nur um festzustellen, dass das fertige Kunstwerk eine nicht erkennbare Figur enthielt. Einfach ausgedrückt, Künstler könnten einfallsreich sein, aber nicht so weit von der Konvention entfernt sein, dass niemand wusste, was die Arbeit bedeutete oder repräsentierte. Das erneute Interesse an klassischer Literatur und Kunst, das ein so wichtiger Teil der Renaissance war, unterstrich diese Forderung nur. Die Reichen besaßen eine gemeinsame Sprache der Geschichte darüber, wer wer war, wer was tat und welche Eigenschaften sie in der Kunst hatten. Zum Beispiel hat Jesus Christus lange Haare, Diana trägt einen Speer oder Bogen, und der heilige Franziskus muss einige Tiere in der Nähe haben. In der Tat war ein Gemälde mit klassischen Referenzen sehr wünschenswert, da es ein Gesprächsstück für die Gäste des Abendessens schuf, das es den Gut Ausgebildeten ermöglichte, ihr tieferes Wissen über die Antike zu zeigen. Das Primavera-Gemälde von Sandro Botticelli (1445-1510 n. Chr.), das von Lorenzo di Pierfrancesco de’Medici in Auftrag gegeben wurde, ist ein hervorragendes und subtiles Beispiel für diese gemeinsame Sprache des Symbolismus.

Als Folge der Erwartung der Gönner und um Enttäuschungen zu vermeiden, wurden häufig Verträge zwischen Künstler und Mäzen geschlossen. Das Design, ob einer Statue, eines Gemäldes, eines Taufbeckens oder eines Grabes, kann im Voraus im Detail vereinbart werden. Es konnte sogar ein kleines Modell oder eine Skizze angefertigt werden, die dann formeller Bestandteil des Vertrags wurde. Nachfolgend finden Sie einen Auszug aus einem 1466 in Padua unterzeichneten Vertrag, der eine Skizze enthielt:

Jedem, der dieses Papier liest, sei gesagt, dass Herr Bernardo de Lazzaro mit dem Maler Meister Pietro Calzetta einen Vertrag abgeschlossen hatte, um eine Kapelle in der Kirche des heiligen Antonius zu malen, die als Kapelle der Eucharistie bekannt ist. In dieser Kapelle soll er die Decke mit vier Propheten oder Evangelisten vor blauem Hintergrund mit Sternen in Feingold bemalen. Alle Marmorblätter, die sich in dieser Kapelle befinden, sollten ebenfalls mit feinem Gold und Blau bemalt sein, ebenso wie die Marmorfiguren und ihre geschnitzten Säulen there…In das besagte Altarbild, Meister Pietro, soll eine Geschichte malen, die der in dem Entwurf ähnlich ist, der auf diesem Blatt ist … Er soll es ähnlich machen, aber mehr Dinge machen, als in dem besagten Entwurf sind … Meister Pietro verspricht, alle oben geschriebenen Arbeiten bis zum nächsten Ostern zu beenden und verspricht, dass alle Arbeiten gut gemacht und poliert sein werden, und verspricht sicherzustellen, dass die besagte Arbeit gut, solide und ausreichend für mindestens mindestens fünfundzwanzig Jahre und im Falle eines Mangels an seiner Arbeit ist er verpflichtet, sowohl den Schaden als auch die Zinsen für die Arbeit zu zahlen…

(Welch, 104)

Die Gebühren für ein Projekt wurden im Vertrag festgelegt und wie im obigen Beispiel der Fertigstellungstermin festgelegt, auch wenn die Verhandlungen über eine Vertragsänderung noch lange andauern könnten. Das Versäumnis des versprochenen Liefertermins war vielleicht der häufigste Grund für Rechtsstreitigkeiten zwischen Gönnern und Künstlern. Einige Arbeiten erforderten die Verwendung teurer Materialien (z. B. Blattgold, Silberinlay oder bestimmte Farbstoffe), und diese könnten durch den Vertrag in der Menge begrenzt sein, um zu vermeiden, dass der Künstler das Budget überschreitet. Bei Goldarbeiten oder einer feinen Marmorskulptur kann das Mindestgewicht der fertigen Arbeit im Vertrag festgelegt werden. Bei Gemälden kann der Preis des Rahmens im Vertrag enthalten sein, ein Artikel, der häufig mehr kostet als das Gemälde selbst. Es könnte sogar eine Ausstiegsklausel geben, die der Mäzen ganz vermeiden könnte, wenn das fertige Stück bei einem Gremium unabhängiger Kunstexperten keine Gunst finden würde. Nach Vertragsunterzeichnung wurde jeweils eine Kopie vom Mäzen, Künstler und Notar aufbewahrt.

Im Anschluss an das Projekt

Sobald die Bedingungen festgelegt wurden, könnte der Künstler immer noch mit einigen Eingriffen seines Gönners konfrontiert werden, da sich das Projekt in die Realität entwickelte. Bürgerbehörden könnten die anspruchsvollsten aller Gönner sein, da gewählte oder ernannte Komitees (opere) das Projekt im Detail diskutierten, vielleicht einen Wettbewerb abhielten, um zu sehen, welcher Künstler den Job machen würde, den Vertrag unterzeichneten und dann, nach all dem, eine spezielle Gruppe gründeten, um die Arbeit während ihrer Ausführung zu überwachen. Ein besonderes Problem bei Opere war, dass ihre Mitglieder regelmäßig wechselten (obwohl nicht ihr Chef, der Operaio) und so Kommissionen, obwohl vielleicht nicht abgesagt, von verschiedenen Beamten als weniger wichtig oder zu teuer angesehen werden konnten als diejenigen, die das Projekt ursprünglich gestartet hatten. 1386-1466 n. Chr.) mit seiner Gattamelata in Padua, einer bronzenen Reiterstatue des Söldnerführers (Condottiere) Erasmo da Narni (1370-1443 n. Chr.), und dies, obwohl Narni in seinem Testament eine Bestimmung für eine solche Statue hinterlassen hatte.

Einige Gönner waren in der Tat sehr besonders. In einem Brief von Isabella d’Este (1474-1539 n. Chr.), Ehefrau von Gianfrancesco II. Gonzaga (1466-1519 n. Chr.), dem damaligen Herrscher von Mantua, an Pietro Perugino (um 1450-1523 n. Chr.) blieb dem Maler in seinem Gemälde der Kampf zwischen Liebe und Keuschheit nur wenig Spielraum für Fantasie. Isabella schreibt:

Unsere poetische Erfindung, die wir sehr gerne von Ihnen gemalt sehen möchten, ist ein Kampf der Keuschheit und Laszivität, das heißt, Pallas und Diana kämpfen energisch gegen Venus und Amor. Und Pallas scheint fast Amor besiegt zu haben, nachdem er seinen goldenen Pfeil gebrochen und seinen silbernen Bogen unter die Füße geworfen hat; Mit der einen Hand hält sie ihn an dem Verband, den der blinde Junge vor seinen Augen hat, und mit der anderen hebt sie ihre Lanze und will ihn töten…

der Brief setzt sich in mehreren Absätzen so fort und schließt mit:

Ich sende Ihnen alle diese Details in einer kleinen Zeichnung, damit Sie sowohl mit der schriftlichen Beschreibung als auch mit der Zeichnung meine Wünsche in dieser Angelegenheit berücksichtigen können. Aber wenn Sie denken, dass es vielleicht zu viele Figuren für ein Bild gibt, bleibt es Ihnen überlassen, sie nach Belieben zu reduzieren, vorausgesetzt, Sie entfernen nicht die Hauptbasis, die aus den vier Figuren Pallas, Diana, Venus und Amor besteht. Wenn keine Unannehmlichkeiten auftreten, werde ich mich als zufrieden betrachten; es steht Ihnen frei, sie zu reduzieren, aber nichts anderes hinzuzufügen. Bitte geben Sie sich mit diesem Arrangement zufrieden.

(Paoletti, 360)

Die Porträtmalerei muss ein besonders verlockendes Gebiet für die Schirmherrschaft gewesen sein, und man fragt sich, was die Kunden von Innovationen wie Leonardo da Vincis Dreiviertelansicht seiner Motive oder dem Fehlen herkömmlicher Statussymbole wie Schmuck hielten. Einer der Streitpunkte zwischen dem Papst und Michelangelo (1475-1564 n. Chr.), als er die Decke der Sixtinischen Kapelle malte, war, dass der Künstler sich weigerte, seinen Gönner das Werk sehen zu lassen, bis es fertiggestellt war.

Schließlich war es nicht ungewöhnlich, dass Gönner irgendwo in dem von ihnen in Auftrag gegebenen Kunstwerk auftauchten, ein Beispiel ist Enrico Scrovegni, der im Jüngsten Gerichtsteil von Giottos Fresken in der Scrovegni-Kapelle in Padua kniete. Sandro Botticelli (1445-1510 n. Chr.) schaffte es sogar, in seiner 1475 n. Chr. Gleichzeitig könnte sich der Künstler in die Arbeit einbringen, siehe zum Beispiel die Büste von Lorenzo Ghiberti (1378-1455 n. Chr.) in seinen bronzetäfelten Türen des Florentiner Baptisteriums.

Reaktion nach dem Projekt

Trotz der vertraglichen Einschränkungen können wir uns vorstellen, dass viele Künstler versucht haben, die Grenzen des zuvor Vereinbarten zu verschieben oder einfach mit neuartigen Ansätzen für ein müdes Thema zu experimentieren. Einige Gönner haben diese Unabhängigkeit natürlich sogar gefördert, insbesondere bei der Arbeit mit berühmteren Künstlern. Selbst die renommiertesten Künstler könnten jedoch in Schwierigkeiten geraten. Es war zum Beispiel nicht unbekannt, dass ein Fresko nicht geschätzt und so übermalt und dann von einem anderen Künstler erneuert wurde. Sogar Michelangelo sah sich dem gegenüber, als er seine Fresken in der Sixtinischen Kapelle vollendete. Einige der Geistlichen widersprachen der Anzahl der Akte und schlugen vor, sie vollständig zu ersetzen. Ein Kompromiss wurde geschlossen und ‘Hosen’ wurden von einem anderen Künstler auf die beleidigenden Figuren gemalt. Die Tatsache, dass viele Künstler Wiederholungsaufträge erhielten, würde jedoch darauf hindeuten, dass die Gönner mit ihren Einkäufen häufiger zufrieden waren als nicht und dass wie heute eine gewisse respektvolle Achtung vor der künstlerischen Lizenz bestand.

Gönner könnten sicherlich von einem Künstler enttäuscht sein, am häufigsten, weil sie die Arbeit überhaupt nicht beendet haben, entweder weil sie über eine Meinungsverschiedenheit über das Design hinausgegangen sind oder einfach zu viele Projekte im Gange waren. 1503-1513 n. Chr.), während Leonardo da Vinci dafür berüchtigt war, Aufträge nicht zu beenden, nur weil sein überaktiver Geist nach einer Weile das Interesse an ihnen verlor. In einigen Fällen könnte der Meisterkünstler absichtlich einige Teile des Werkes von seinen Assistenten fertiggestellt haben, ein weiterer Punkt, vor dem sich ein weiser Mäzen im ursprünglichen Vertrag schützen könnte. Zusamenfassend, obwohl, Rechtsstreitigkeiten wegen Vertragsbrüchen waren keine Seltenheit, und, genau wie heute einen Künstler beauftragen, Es scheint, dass ein Renaissance-Mäzen erfreut sein könnte, überrascht, ratlos, oder geradezu empört über das fertige Kunstwerk, für das sie bezahlt hatten.