Picture Perfect: 4 Arten von Kunstgalerien und wie sie funktionieren

Kunstgalerien sind die Brücke zwischen dem Pinsel des Künstlers (oder der Kamera, dem Bleistift, dem Meißel usw.) und die Außenwelt. Während Museumspaten ihr Scheckheft nicht zücken und mit der Mona Lisa davongehen können, können Kunstgaleriebesucher tatsächlich alle Stücke mit nach Hause nehmen, die ihnen ins Auge fallen.
Aber im Laufe der Zeit fließt viel Arbeit hinter die Kulissen, um eine Kunstgalerie zu gründen und zu betreiben. Bevor eine einzelne Ausstellung verwirklicht werden kann, benötigen Sie die richtigen Pläne und Schutzmaßnahmen — von der Auswahl Ihres professionellen Modells bis hin zur Geschäftsversicherung für Kunstgalerien.

Das Wichtigste zuerst, erfahren Sie mehr über diese vier Arten von Kunstgalerien und wie sie funktionieren.
Kommerzielle Galerie
Eine kommerzielle Galerie ist ein gewinnorientiertes Geschäft mit einem Transaktionsmodell: Sammler kaufen ausgestellte Kunstwerke, sodass sowohl die Galerie als auch der Künstler einen Teil der Einnahmen erhalten. Diese Räume kuratieren in der Regel selektive Shows basierend auf dem, was wahrscheinlich verkauft wird (wodurch ihr Ruf in der Kunstwelt gestärkt wird). Einige kommerzielle Galerien sind öffentlich, was bedeutet, dass jeder von der Straße hereingehen und ein Kunstwerk kaufen kann, wenn er das Geld hat. Andere sind privat, was bedeutet, dass Sammler Mitglieder sein müssen, um Zugang zu der Kunst zum Kauf zu erhalten.
Es ist wichtig zu beachten, dass einige gewinnorientierte Galerien Jahre brauchen, um auf den Boden zu kommen, wenn sie es jemals tun. Zum Beispiel, während es typisch für Galerien ist, eine Provision von bis zu 50 Prozent eines Verkaufspreises zu nehmen, nimmt eine Chicagoer Galerie null Prozent, weil es noch nicht finanziell machbar ist. Die Galerie ist seit 2010 in Betrieb.
Artist-Run-Initiative
Artist-Run-Initiativen, auch als Genossenschaften bekannt, beinhalten eine Gruppe von Künstlern, die sich zusammenschließen, um die Kosten und Verantwortlichkeiten für den Betrieb einer Galerie aufzuteilen. Diese Verkaufsstellen verwenden normalerweise einen Rotationsplan, was bedeutet, dass Künstler alle paar Monate oder Jahre die Möglichkeit haben, ihre Kreationen zu zeigen. Diese Galerien gewähren Künstlern in der Regel mehr Kontrolle über Displays, Preise und Vertrieb. Da es technisch gesehen keinen Zwischenhändler gibt, können Künstler einen höheren Gewinnanteil erhalten. Aber für jeden verdienten Dollar gibt es eine erhebliche Menge an Ellbogenfett (und Vorabinvestitionen), die in die Aufteilung einer Galerie zwischen einer Gruppe fließen.
Vanity Gallery
Vanity Galleries berechnen Künstlern eine Gebühr, um ihre Arbeiten zu zeigen, und beziehen so ihr Haupteinkommen aus dieser “Mietgebühr” und nicht aus Provisionen für Stücke. Diese Galerien können für einen bestimmten Zeitraum ihren gesamten Raum in Rechnung stellen oder Künstlern für einen bestimmten Zeitraum eine Wand zu einem festgelegten Preis anbieten. Während es ein Weg für neue Künstler ist, ihren Namen in die Welt zu bringen, sind Vanity Galleries selten (wenn überhaupt) so seriös wie kommerzielle Galerien oder Genossenschaften.
Gemeinnützige Galerie
So wie die Geschäftswelt voller gewinnorientierter und gemeinnütziger Organisationen ist, so ist auch die Kunstwelt. Gemeinnützige Organisationen erhalten ihre Finanzierung aus Zuschüssen und Spenden, und die Provisionen sind in der Regel viel niedriger als in der kommerziellen Welt. Der Vorteil? Diese Organisationen können Künstler eher aufgrund ihrer Verdienste als aufgrund ihrer Schlagkraft akzeptieren.
Was haben all diese Kunstgalerien gemeinsam? Eine Geschäftsversicherung für eine Kunstgalerie ist ein Muss, um das Kunstwerk, die Struktur und die Gesamtfinanzen sicher zu halten. Beginnen Sie noch heute mit einem kommerziellen Angebot von CoverHound!