Ratschläge, wie man anfängt, Ambient-Musik zu schreiben

Sie erwähnten Field Recording: Marcel bei Free to Use Sounds verbringt anscheinend seine ganze Zeit mit seinen Freunden, die reisen und aufnehmen. Er hat einen YouTube-Kanal, auf dem er über Ausrüstung und Aufnahmemethoden usw. spricht. Ich verwende Sounds aus seiner Sammlung bei meinen Versuchen, Ambient-Musik zu machen (es wird immer dunkler).

Als Alternative zu Ableton, werfen Sie einen Blick auf Bitwig. Ich benutze es, um Ambient-Musik zu machen. Die Entwickler sind Ex-Ableton Mitarbeiter. Es enthält viele Instrumente, Samples und Effekte sowie das Raster. Es ist derzeit $ 100 off = $ 299. Es gibt eine Testversion und viele YouTube-Videos.

Es gibt viele gute kostenlose Synthesizer zum Experimentieren.

Bitte geben Sie mir einige Einblicke, wo ich anfangen soll zu lernen.

Ich denke, Zuhören bietet eine hervorragende Ausbildung. Sie können lernen, wie Musiker ihre Stücke strukturieren (wenn sie strukturieren) und welche Instrumente usw., sie verwenden.

Ich versuche, entweder mit einer Drohne oder einer einfachen Melodie zu beginnen und von dort aus zu bauen. Ich mache die Drohne die Länge der Aufnahme und fange dann an, Töne darüber zu legen. Allerdings halte ich die Drohne nicht unbedingt durch das ganze Stück. Ich denke, es muss aufgebrochen werden oder andere Drohnen oder Stille kommen an verschiedenen Stellen, sonst wird es langweilig und klingt wie jedes andere Ambient-Stück. Ihre Feldaufnahmen können nützlich sein, um verschiedene Texturen anzuwenden. Es gibt alle Arten von Möglichkeiten, Feldaufnahmen zu modifizieren und zu zerfleischen, um etwas Neues zu schaffen.

Ich bin neu in der Ambient-Musik, also bin ich sicher, dass andere bessere Ratschläge geben können. Aber im Moment würde ich sagen, lerne deine Software, Instrumente, höre weiter zu und mache nur Versuche, Musik zu machen.