Schreiben Charakter-Driven Fantasy

Ein Schlüsselelement eines erfolgreichen Romans ist eine Besetzung lebendiger, überzeugender Charaktere. Ich habe kürzlich das Thema Charakterentwicklung mit dem Autor Frank LaVoie besprochen, dessen Debütroman Firesoul für seine farbenfrohen Charaktere gelobt wurde. Wir unterhielten uns auch über die besondere Bedeutung der Charakterisierung im Subgenre der High Fantasy.

Sie sind ein unerschrockener Fan der sogenannten “epischen” oder “hohen” Fantasie. Können Sie näher erläutern, was dieses Subgenre von anderen Formen der Fantasie unterscheidet?

High Fantasy ist das beste Beispiel für die Definition des Archetyps in dieser Kategorie. Typische Strukturen könnten der Questheld sein, eine unterstützende Gruppe von Verbündeten, fantastische Einstellungen, Magie als Vehikel für Gut und Böse, und eine Vielzahl anderer fiktiver und weit hergeholter Elemente.

Aber das Problem ist für mich: Hohe Fantasie sollte ein Ziel von hoher literarischer Qualität haben. Scheitern einige an diesem Versuch? Natürlich. Aber was ich für High Fantasy halte, ist gut geschriebene Prosa.

Ein weiteres Element könnte das Alter sein; High Fantasy ist ein Genre für Erwachsene, ähnlich wie andere Genres, die Mystery, Geschichte und Memoiren umfassen. Man findet High Fantasy nicht in der Buchhandlung in den Kid- oder Tween-Regalen, sondern in der Belletristik. Also, irgendwo zwischen dem Versuch, Literatur zu produzieren, die ihren Platz unter den Großen finden könnte, aber mit der Einhaltung der literarischen Standards der Fantasie verzahnt, könnte man High Fantasy finden.

Wie hast du dieses Subgenre entdeckt und warum liebst du es?

Ich habe mich in diese Art von Fantasie verliebt, wie es viele getan haben, indem ich einige der Meister entdeckt habe, als ich jung war. Ich habe die Herr der Ringe-Serie gelesen, als ich ungefähr sieben Jahre alt war, und bin seitdem süchtig.

Ich folgte dem mit einer Mitgliedschaft in einer öffentlichen Bibliothek. Ich nahm an einem Sommerleseprogramm für Kinder teil. Wenn ich eine Zusammenfassung und Rezension von Büchern schrieb, die ich las, hatte die Bibliothek einen Vorrat an gespendeten Texten, die sie als Preise verschenken konnte. Ich reichte in diesem Sommer über hundert ein, und ging mit meiner eigenen wahren Bibliothek. Jedes Buch, das ich als Belohnung ausgewählt habe, war ein Fantasy-Roman – einige gut, einige schrecklich.

Auf dem Stapel und zu Beginn des Prozesses fand ich eine abgenutzte Kopie von The Dragonlance Chronicles, Volume 1. Etwas an diesem Buch spielte mit meiner Fantasie und stahl mein Interesse von anderen Lesungen. Meine Liebe zur Fantasie, etwas, mit dem ich bereits geflirtet hatte, wurde jetzt zu einer vollen Romantik.

Ich liebe High Fantasy wegen der unendlichen Möglichkeiten. Aber das gibt es in fast jeder Literatur. Also, was sonst? Es liegt in der Natur der Entdeckung. Die meisten High Fantasy ist Charakter in seinem Kern getrieben, nicht zu komplex in Handlung oder Konflikt. Ich fand mich in diesen Charakteren wieder und ihre Kämpfe wurden meine. Ich wollte sie sein, fühlen, was sie fühlten und wissen, was sie wussten. Als gut gelesenes Kind habe ich das nicht aus anderen Genres herausbekommen.

Sie sagen, dass Fantasy-Schreiben im Kern charakterorientiert ist. Ich bin mir nicht sicher, wie sich das von anderen Formen der Literatur unterscheidet. Kannst du das näher erläutern?

Fantasy-Literatur ist charakterorientierter als einige andere Genres. Und, typischerweise, die Besetzung der Charaktere ist ein bisschen mehr erweitert. Geheimnis, zum Beispiel, stützt sich in der Regel stark auf Handlung und Wendungen. Das Schreiben von Memoiren konzentriert sich auf Bilder und Themen. Historische Berichte sind in der Regel trocken und haben das Ziel, die Leser zu informieren. Generische Fiktion zielt darauf ab, eine Geschichte mit einer Botschaft zu teilen. Das sind natürlich alles Stereotypen.

Nun, Fantasy-Literatur steckt voller eigener Stereotypen. Charaktergesteuerte Plots und Subplots gehören zu diesen Archetypen. Ich sehe nicht so bunt eine Reihe von schmerzlich stakingly produzierten Persönlichkeiten in anderen Formen der Literatur, die ich in der Fantasy-Fiktion zu sehen. Ein Beispiel gehört zu meinen Favoriten. Margaret Weiss und Tracy Hickman kreierten die Dragonlance-Serie. Ihre Standardbesetzung von Charakteren aus der ursprünglichen Trilogie ist in Form und Funktion ziemlich typisch, Aber ihre lebhaften Persönlichkeiten und stark kontrastierenden Zeichensätze ermöglichen es den Lesern, in jedem Stück von sich selbst zu sehen. Wir sehen diese ‘Band der Helden’ in Tolkien, Sanderson, Jordan, Brooks, Goodkind und mehr. Jeder dieser großen Autoren wendet dann seine eigene Energie und seinen eigenen Stil auf das Genre an.

Meiner Meinung nach sind Stephen King und J.K. Rowling der König und die Königin der Charakterisierung. Sie haben die Kunst von ‘Show don’t Tell’ bis zu einer Wissenschaft. Wir hören ihre Charaktere in aufschlussreichen Dialogen und fühlen ihre Charaktere in emotionalen Momenten. Selten müssen uns diese Autoren etwas sagen. Die besten Fantasy-Stücke tun dies, indem sie die Technik auf die riesigen und interessanten Zeichensätze anwenden.

Ich habe über die Genres gelesen und mich in viele Charaktere verliebt, aber keiner fällt mir auf so…well…important…as die aus meiner Lieblings-Fantasy-Auswahl. Frodo, Bilbo und ihr Los. Harry, Ron und Hermine. Gemmell Druss. Drizzt der Dunkelelf. Vin und ihre Begleiter von Mistborn. Aber wer sind die besten unter ihnen allen. Weit weg von der Meinung, sondern in Jahrzehnten des Studiums des Genres durchtränkt, Raistlin Majere und Tasslehoff Burfoot sind die beiden größten Charaktere in der gesamten Fantasie – und die Dragonlance-Serie gehörte zu meinen ersten Lieben beim Lesen.

Gibt es etwas an der Fantasie, das sich von Natur aus für eine reichhaltige Charakterisierung eignet?

Wie sein literarischer Cousin Science-Fiction hat Fantasy die Fähigkeit, unendliche Rassen und Kulturen zu erschaffen. Autoren haben wenige (wenn überhaupt) Grenzen in der Weltbildung. So wie, Fantasy-Literatur liefert Charaktere, die dazu neigen, einzigartiger zu sein als die in der regulären Fiktion. Wie menschliche Charaktere werden sie immer noch die Fülle möglicher Emotionen umfassen, aber mit neuen rassischen und kulturellen Merkmalen (ungeraden) sind die Möglichkeiten unbegrenzt.

Außerdem konzentriert sich Epic / High Fantasy normalerweise auf eine Reihe von Questhelden und unterstützenden Casts. Erinnert an Campbells “Hero’s Quest” Archetyp (perfekt für das Studium seines Protegés George Lucas ‘Star Wars), müssen die Questhelden bestimmte Rollen ausfüllen und bestimmte Ziele erreichen. Ich liebe es, kreative Autoren zu sehen, die neue Wege finden, dies innerhalb des Genres zu tun. Die Muster in unserem Genre sind der Grund, warum Leser das Genre lieben. Sie liefern eine sehr grundlegende Blaupause für das Erzählen neuer Geschichten.

Was macht für Sie als Leser einen interessanten und einprägsamen Charakter aus?

Die erste Komponente, die mir in den Sinn kommt, ist der Fehler. Charaktere müssen wie echte Menschen Fehler haben. Einige Autoren vergessen dies und die Leser erhalten eine idealisierte Version des Helden. Als Leser möchte ich einen Protagonisten mit internen Konflikten. Ich möchte, dass dieser Charakter Fehler macht, vielleicht sogar große. Vielleicht stimme ich nicht allem zu, was der Charakter tut oder sagt (aus moralischer Sicht), aber am Ende mag ich den Charakter noch mehr für die offensichtlichen Schichten und Komplexitäten. Selbst im Genre der Fantasy können Autoren immer noch einen gewissen Realismus in der Charakterentwicklung versuchen. Wenn ich lese, Ich neige dazu, ein paar Typen gezogen werden: der bescheidene Bösewicht, der moralisch zweideutige Held und die komische Erleichterung.

Wie machst du als Schriftsteller deine Charaktere lebendig?

Ich spritze ihnen (was ich hoffe zu sein) genau die richtige Menge an Realismus. Ich nutze das Gedächtnis und erfülle meine Charaktere mit Stücken von Menschen, die ich kenne, gesehen, oder gehört. Wie ich bereits erwähnt habe, finde ich es wichtig, dass Charaktere Fehler haben. Ich versuche, meine Charaktere weit von der Perfektion entfernt zu halten. Und sobald ich eine Persönlichkeit entwickelt habe, versuche ich, wie dieser Charakter zu denken und nicht zu schreiben, was ich in der Erzählung will, sondern zu schreiben, was dieser Charakter tatsächlich tun oder sagen könnte. Ich versuche, mir die Realität meines Charakters vorzustellen und sie als reale Person existieren zu lassen.

Langsam offenbaren sich meine Charaktere. Ich lerne sie kennen und versuche dann als Autor, ihre realistische Natur beizubehalten. Es gibt technische Tricks, die auch funktionieren könnten. Die Verwendung einer abwechslungsreichen Syntax zum Spiegeln von Emotionen oder Intellekt ist ein Anfang. Dialekt und Diktion sind ebenfalls wichtig; diese Aspekte der Sprache können einen Realismus geben, um Kultur, Intelligenz und mehr einzuschließen.

Lass uns eine Weile über dein Buch sprechen, Firesoul. Wie bist du auf deine Charaktere gekommen?

Einige habe ich vor langer Zeit geschaffen und brauchte einfach ein Zuhause für sie. Andere hatte ich im Kopf, als ich die Ideen für Firesoul und den Rest der Empires of Magic-Serie entwickelte. Die ältesten Charaktere (zumindest in Bezug auf das Erstellungsdatum) sind Niema und Sateb; eine seltsam gepaarte dunkelhäutige Piratin und ein überwachsener weißer Minotaurus. Ich habe vor ungefähr einem Jahrzehnt eine Kurzgeschichte mit den beiden Charakteren geschrieben (eine, die ich verloren habe). Sie passen perfekt in die Geschichte, aber ihre wahre Herkunft und Natur werden erst später in der Serie erforscht.

Tristan, einer der beiden Hauptprotagonisten, ist seit einiger Zeit in meinem Herzen und Kopf. Er basiert teilweise auf dem Mann, der ich gerne sein würde. Map war meine Lieblingscharakterkreation – ein sarkastischer und übermütiger Farbwechseldrache, Seine Persönlichkeit ist ein bisschen mehr wie meine, als ich vielleicht zugeben möchte. Einige Charaktere basierten lose auf guten Freunden, aber nur in ein oder zwei Merkmalen. Wieder andere entdeckte ich im Geschichtenerzählen wie verlorene Erinnerungen in einem Fotoalbum. Es war eine großartige Erfahrung, diese Charaktere wachsen zu sehen und dann die Handlung in Winkeln zu verschieben, die ich nicht erwartet hatte.

Das Schlimmste ist, wenn ich einen meiner Charaktere töten muss; Ich kann sehen, warum Autoren sich für ihre Charaktere wie eine Vater- oder Mutterfigur fühlen. Gott zu spielen, während ich schreibe, ist manchmal schwierig.

Folgen Sie bei der Entwicklung Ihrer Charaktere einem Prozess oder einer Methode?

Ehrlich gesagt, nein. Ihre Persönlichkeiten offenbarten sich schriftlich.

Ich habe einmal in Stephen Kings On Writing gelesen, dass das Plotten von Geschichten, zumindest für ihn, eher wie Skulptur war. Langsam enthüllte der Künstler seine Arbeit mit jedem formenden Schlag des Hammers auf Stein. Ich denke gerne, dass einige meiner Charaktere auf diese Weise geboren werden. Ich bekomme den Samen der Idee und dann formt die Geschichte sie. Ich schätze den Realismus und die Ehrlichkeit, die von dieser methodenlosen Methodik ausgehen.

Wie bereits erwähnt, ist Fantasy voller archetypischer Charaktere. Wie verhindern Sie, dass Ihre Figuren zu Clichés werden?

Ich machte einen deutlichen Versuch, meine Gruppe von Helden und Schurken nicht nach allem zu formen, was ich wusste. Ich habe so viele Kritiken gehört und gelesen, die diesen Autor beschuldigten, Tolkien zu kopieren, oder diesen Autor, zu sehr versucht zu haben, die Star Wars-Form nachzuahmen. Ich stellte sicher, dass mein Set nirgendwo anders ‘passte’.

In Bezug auf eine akutere Charakterentwicklung war mein Versuch, jeden meiner Charaktere mit Fehlern real zu machen und sie dann offenbaren zu lassen. Der Prozess fühlte sich organisch und richtig an. Wenn eine meiner Erfindungen den Geschmack eines Clichés hat, dann sei es so. Es gibt Klischees in der Fantasy-Literatur, die ich absolut liebe; Das sind die gleichen Muster, die Leser auf das Genre ziehen.

Was sind einige der häufigsten Fehler, die Autoren bei der Entwicklung von Charakteren machen?

Einige Autoren neigen dazu, Charaktere zu perfekt oder unverwundbar zu machen: Das ist langweilig und banal. Andere, in einem Versuch, Fehler zu schaffen, stellen Persönlichkeitstypen gegenüber, die nur beim Schizophrenen existieren würden. Noch mehr Autoren haben einfach keinen Spaß mit ihren Kreationen – und die Langeweile fließt. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg zur Charaktererstellung, aber (für mich) wenn ein Autor etwas für die Handlung zu erzwingen scheint, ist das der vernichtendste Fehler.

Haben Sie schließlich Weisheitsperlen für neue Autoren, die Schwierigkeiten haben, interessante Charaktere zu erstellen?

Ich würde neuen Autoren raten, ehrlich zu sein – sowohl zu sich selbst als auch zu ihren Kreationen. Ein Charakter sollte aus echtem Geist kommen und nicht aus dem Bedürfnis, zu gefallen, oder aus dem Bedürfnis, einem Archetyp zu entsprechen, oder aus dem Bedürfnis, einer Erzählung mehr hinzuzufügen. Der Prozess sollte sich natürlich anfühlen.

Und unabhängig vom Genre sollte ein Autor einen Versuch des Realismus unternehmen. Hinterfrage nicht, wie du handeln würdest, sondern wie der Charakter handeln würde. Was würde der Charakter sagen?

Außerdem sind Charaktere, die den Lesern wichtig sind, typischerweise im Besitz emotionaler Qualitäten, mit denen sich die Leser entweder einfühlen oder sympathisieren können. Machen Sie dies auch zu einem Ziel (im Rahmen des Zumutbaren), lassen Sie die Charaktere sprechen. Wenn wir Dialog hören, lernen wir als Leser so viel mehr als direkte Beschreibung. Diese und andere Formen der Charakterisierung sind die Schlüssel zur ‘Show don’t tell’ -Methode.

Mein letzter Rat ist etwas unabhängig. Ich würde neuen Autoren sagen, dass sie niemals Angst haben sollten, selbst ihre Lieblingskreationen zu töten. Martyrium kann zu Größe führen.

Um mehr über Frank LaVoie und seine vielfältigen Schreibprojekte zu erfahren, besuchen Sie frank-lavoie.com .