SPECIAL // The best song from every The Who album

The Who überlebten die scheinbar unüberwindlichen Studioalben nach dem Tod von nicht einem, sondern zwei Mitgliedern. Keiner erreichte die kritischen oder kommerziellen Höhen der klassischen Ära mit Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon und Pete Townshend. Trotzdem, wie wir in dieser Auswahl der besten Songs aus jedem Who-Album überprüfen werden, gab es immer noch charakteristische Momente.

Diese bemerkenswerte Widerstandsfähigkeit entstand aus den rauen Anfängen von The Who als Mod-Band; Später hatten sie einen großen Einfluss auf den Hardrock und erweiterten gleichzeitig die Definition dessen, was das Rockalbum sein könnte. Dann kam es 1978 zu einer Tragödie mit Moons tödlicher Überdosis.

Sie versuchten vorwärts zu kommen und veröffentlichten 1981 “Face Dances” und 1982 “It’s Hard” mit Kenney Jones von The Faces, der das Schlagzeug übernahm. Und bevor Sie lange schweigen. Im neuen Jahrtausend sah sich die Who mit dem Tod von John Entwistle erneut einem großen Verlust gegenüber. Und wieder Umgruppierung für neue Musik auf 2006 “Endless Wire”.

Sein Vermächtnis war jedoch schon lange mit genrewidrigen Projekten wie “Tommy” von 1969 und “Quadrophenia” von 1973 gesichert. Dazwischen veröffentlichten sie “Who’s Nex”, eine LP von 1971, die zum größten Hit der Band in Amerika wurde. Zuvor hatten sie auch eine Reihe schwieriger Singles, darunter das ewige “My Generation”.

Und an dem Tag, an dem ihr Anführer und Hauptkomponist Pete Townshend 76 Jahre alt wird, werden wir den besten Song jedes Who-Albums veröffentlichen…

‘The Who Sing My Generation’ (1965): “Meine Generation”

Mehr als ein Lied, es ist eine Linie im Sand. Mehr als ein Hit, es ist eine Hymne. Um “Meine Generation” höflich zusammenzufassen: Wenn Sie nicht verstehen, wenn Sie nicht verstehen, wenn Ihnen das nicht gefällt oder Sie nicht bewegt oder in irgendeiner Weise nicht mit Ihnen spricht, dann ist die Lösung einfach: Gehen Sie woanders hin. Hör auf, uns zu belästigen. Und fühlen Sie sich frei, dabei zu verschwinden. Mehr als 55 Jahre später sollte “Meine Generation” ein Fossil sein. Aber es ist nicht nur im Zeitalter der Internet-Trolle relevant. Der nervige, metallische Impuls ist immer noch schockierend und unregelmäßig, springend, aber gefährlich. Und jeder in der Who darf glänzen. Ein singbares Bass-Solo für John Entwistle, implizite Profanitäten für Roger Daltrey, Clap-Trap für Keith Moon und ein Bohnenstich für Pete Townshends Gitarre. Das Ende ist nahe Pandämonium: der gerechte Klang der Who, die zusammenkommen, nur um alles zu zerstören.

‘ A Quick One’ (1966): “A Quick One, While He’s Away”

Das zweite Album von The Who hatte Platz, also stellte der 21-jährige Townshend eine Mini-Oper zusammen. Die Geschichte ist einfach (der Typ verlässt die Stadt, das Mädchen betrügt ihn, der Typ kehrt zurück, der Typ vergibt ihr), aber das mehrteilige Epos ist ein Wunder. Jeder Abschnitt hat seine melodischen Stärken und Eigenheiten. Vom unzüchtigen “Ivor the Engine Driver” bis zu den Rufen von “Cello, Cello, Cello” anstelle der Orchestrierungen, die sich die Band nicht leisten konnte, und das Ende ist spektakulär. Pete hatte Recht; auch im Zusammenhang mit einer dummen Geschichte, hören “Sie. Pflug. Verziehen.”unterstützt von einer feurigen Gitarre hat er eine fast religiöse Aura.

‘ The Who Sell Out” (1967): “Ich kann für Meilen sehen”

Was für eine großartig klingende Platte. Die Texte (über einen Mann mit magischer Vision) sind keine uninteressante Wahl für ein Lied, aber Roger Daltreys Ton des gleichgültigen Spottes ist viel blendender. Es ist, als ob der Anführer der Who Dr. Manhattan der Wächter ist, der die unbedeutenden Erdlinge ignoriert, während er sich über den Kampf erhebt. Und es gibt eine Menge Kampf auf “I Can See for Miles”, mit Keith Moon, der die Wände hochläuft, um jede Ecke des Songs zu spielen, und Townshend, der Gitarren auf Gitarren stapelt, jede mit ihrer eigenen stechenden, beißenden, lebendigen Persönlichkeit. Pete liefert auch das beste One-Note-Gitarrensolo der Rockgeschichte, als John Entwistles Bass bedrohlich hinter ihm klingt.

‘ Tommy’ (1969): “Pinball Wizard”

Ein Lied, das hastig zur Geschichte von “Tommy” hinzugefügt wurde, wurde zur charakteristischen Melodie der Rockoper. Und das aus gutem Grund, denn während das Werk von The Who (vor allem in der zweiten Hälfte) mit Mini-Songs, die die Handlung vorantreiben, oder Pete Townshends Vorstellungen von Religion verzetteln kann, macht “Pinball Wizard” Spaß pur. Es ist auch der letzte der großartigen Charakterlieder der Band in den 60er Jahren. Das 10-stöckige Riff, genug, um jede Spielhalle zum Schweigen zu bringen, bringt nur Skala und Inbrunst in diesen Showdown in der Vergnügungshalle.

‘ Wer ist der nächste? (1971): “Bargain”

Pete Townshend hat einige seiner Kompositionen (mit und ohne The Who) für einfache Liebeslieder gehalten, als er etwas Wesentlicheres im Sinn hatte. Bei “Bargain” geht es nicht um eine romantische Obsession (geschweige denn um einen Deal für einen Nissan), sondern um eine spirituelle Entdeckung. Es ist eigentlich ein ziemlich informativer Blick auf Petes Psyche zu der Zeit: Er war ein Mann, der scheinbar verzweifelt war, sich von der reichlich vorhandenen, aber leeren Beute eines Rockstars zu befreien. Ihre Angst verwandelt sich in die Raserei der Who, mit den Versprechungen ihrer Bandkollegen, Daltrey und die drei Instrumentalisten, die Hörner spielen, auf einem Amoklauf durch das karge Land zu werfen. Während mehr als ein paar Klassiker von “Who’s Next” immer den Ruhm zu bekommen scheinen, wird “Bargain” mit mehr Wut aufgeführt als die Gruppe von ihnen, und es hat definitiv mehr zu sagen.

‘ Quadrophenia’ (1973): “Der Punk und der Pate”

Es gibt keinen Song, der weniger Transzendenz in der Handlung von “Quadrophenia” hat, aber mehr darüber, wie Townshend sich selbst und seine Band in Bezug auf sein Publikum sah. Petes Selbstwahrnehmung als “Clown” würde einen dunklen Weg einschlagen, aber hier ist der Konflikt zwischen Fan (Punk) und Rockstar (Pate) positiv anregend. Es ist interessant, dass Roger Daltrey in einer seiner turbulentesten Wendungen mit dem Mikrofon sowohl Punk (der sich über “du hast nur verdient, was wir dir gegeben haben” lustig macht) als auch den Paten (der protestiert) ausdrückt “Ich bin der Punk in der Gosse”). Der Konflikt spielt sich nicht nur in den Texten der Schlachten ab, sondern auch in der Musik, wobei Petes Holzhacker-Riff John Entwistle angreift, der sich duckt, wirft und überall rennt, um den KO-Schlag zu vermeiden. Währenddessen geht Moon weg, so donnernd wie in jeder Rockoper. Es gipfelt in einem Geständnis, in dem Townshend die ehrlichen Gedanken des Mannes hinter dem Vorhang (und nicht des großen und mächtigen Daltrey) ausdrückt und zugibt, dass man nicht alles glauben sollte, was man auf der Bühne sieht.

‘ The Who by Numbers’ (1975): “Slip Kid”

Leicht die am meisten unterschätzte Single in der Karriere der Who, “Slip Kid” ist etwas Besonderes. The Who könnten sich einfach durch Pete Townshends soziale Netzwerke schieben und schieben und angreifen und mit Füßen treten, und sicher, dieser Song hat viel Kraft. Aber auch der Eröffnungstrack von “The Who By Numbers” schwingt und taucht auf dem Weg nach vorne ein, schlängelt sich wie eine Schlange, während Daltrey über “Running in the Rain” tobt und Townshend mit seiner Axt stürzt. Wenn Keith Moon am Schlagzeug ist, gelten die meisten Songs als rhythmisch überzeugend; Aber “Slip Kid” findet einen einfachen Weg, sich vom typischen Rock ‘n’ Roll-Backbeat zu befreien.

‘ Wer bist du (1978): “Who Are You”

Auch wenn Moon “nicht da war, um zu gehen”, ging er gleich, nachdem The Who ihre LP von 1978 veröffentlicht hatten. Obwohl sein Talent für Schlagzeug verblasste, bevor er starb, gab Keith eine letzte kolossale Leistung auf “Who Are You”. Diese Lawinenfüller in den Versen sind in der Lage, eine kleine Stadt in Trümmern zu begraben, und toms Schläge, die aus dem Zwischenspiel des Songs kommen, können sich auf der Richterskala registrieren lassen. All dies trägt nur zu Daltreys wütender Lektüre über den wütenden Satz von Townshends urbaner Hässlichkeit bei.

‘ Face Dances’ (1981): “You Better You Bet”

Der neueste große Hit der Band ist kein prototypischer The Who-Song (klanglich ist er näher an Townshends neuem Solomaterial), aber es ist ein großartiger Popsong. Und es ist ein wirklich seltsames Liebeslied, mit Texten, die Pete wie ein betrunkenes, charmantes Durcheinander klingen lassen. Die musikalischen Komponenten der Aufnahme, darunter die welligen Keyboards gegen das fröhliche Klavier, die guten Fuß- / schlechten Fußtrommeln von Kenney Jones und der solide Leadgesang von Roger Daltrey, werden mit einer triumphalen Melodie kombiniert, um “You Better You Bet” nicht nur zu einem eingängigen Pop-Song zu machen, aber eine interessante Platte von The Who.

‘ Es ist schwer’ (1982): “Eminence Front”

Was ist stärker: der imposante Speer eines Pete Townshend-Riffs, sein fliegender Dolch eines Gitarrensolos oder das lyrische Skalpell, mit dem er das Jahrzehnt von “greed is good” zerstückelt? Die Hauptstimme knurrt auch, was diesen Angriff an allen Fronten heftig macht.

‘ Endloser Draht’ (2006): “Gott spricht von Marty Robbins”

Diese sanfte Halluzination eines Liedes handelt von Gott, der durch die Bewegungen geht, den ganzen Himmel und die Erde zu erschaffen, um von Menschen gemachte Musik zu hören, ein Nebenprodukt der Schöpfung, das dieser höheren Macht zu gefallen scheint. Es stellt sich heraus, dass Gott wie Pete Townshend ein Fan des großen Country-Musikers Marty Robbins ist. So schaltet Gott das Radio ein.

‘ Who’ (2019) – “Ball and Chain”

Ball and Chain “ist ein Song von Pete Townshend, der von der britischen Rockband The Who aufgeführt wird und als zweiter Track ihres Albums von 2019 “Who” erscheint. Das Lied ist eine Neuaufnahme eines Solo-Songs von Townshend namens “Guantánamo”, der über das Gefangenenlager Guantánamo Bay in Kuba handelt. Und obwohl es sich um eine Umkehrung handelt, ist die bloße Tatsache, The Who mit einer Produktion von nicht mehr als anderthalb Jahren zu haben, Grund genug, diese Rezension zu schließen.