THE COLLECTOR’S GUIDE: FINE ART RADIERUNGEN UND GRAVUREN
Fine-Art-Drucke haben viele Tugenden, einschließlich ästhetischer Schönheit, eine lange und stolze Vergangenheit in den Annalen der Kunstgeschichte und das Element der Spontaneität, das so weitgehend in ihrer Herstellung spielt. Aber für viele Sammler, Ein besonders verlockendes Merkmal ist das Pricetag.
“Drucke geben Menschen, die sich ein Gemälde eines bestimmten Künstlers möglicherweise nicht leisten können, Zugang zu Originalkunst”, bemerkt Marjorie Devon, Direktorin des TamarindInstitute, eines Zentrums für Kunstdruck an der Universität von NewMexico. “Gemälde von Künstlern, mit denen wir arbeiten, kosten zwischen 10.000 und 50.000 US-Dollar, während ein Druck für 500 US-Dollar verkauft werden kann. Viele Leute, die Drucke kaufen, lernen mehr über Kunst und haben möglicherweise nicht das Vertrauen, viel Geld auszugeben. Oder es kann ihr Eintritt in den Markt sein.”
“Druckgrafik” ist ein weit gefasster Begriff, der sich auf Dutzende von Prozessen bezieht, von Lithographie über Collographie bis hin zu Monotypie,bei denen ein Künstler Bilder von einem Meister macht. Diese Verfahren sind komplex, werden häufig in Kombination verwendet und befinden sich in einem ständigen Revisions- und Verfeinerungszustand, weisen jedoch unabhängig von ihrer Art gemeinsame Merkmale auf. Ein Kunstdruck muss ursprünglich für das Genre erstellt und nicht von der Arbeit in einem anderen Medium kopiert werden. (Zum Beispiel ist eine Reproduktion eines Gemäldes kein Kunstdruck). Die Beteiligung des Künstlers an der Kreation und Ausführung ist ein wesentlicher Bestandteil der Bestimmung der Originalität. Solche Drucke werden in limitierten Auflagen hergestellt – mit anderen Worten, eine bestimmte Anzahl von einem einzigen Master-und schriftliche Dokumentation begleitet jeden Eindruck.
Zwei der beständigsten und unverwechselbarsten Druckformate sind Radierungen und Gravuren.Beide sind “Intaglio” (italienisch für “Cut in”) Methoden, bei denen feuchte Blätter, die unter großem Druck gehalten werden, Tinte aus vertieften Bereichen von Meistern oder Platten ziehen. Diese Platten sind im Allgemeinen Kupfer, können aber auch Zink oder Stahl sein. Der Unterschied zwischen diesen Methoden besteht darin, wie die Platten sind made.In zum Gravieren werden spezielle Werkzeuge unterschiedlicher Dicke und Form verwendet, um Linien in die Platte zu schneiden. Radierungen hingegen verwenden eine Chemikalieverfahren, bei dem die Platte zuerst mit einem säurebeständigen “Boden” bedeckt und dann mit einer Ätznadel bearbeitet wird. Das von der Nadel belichtete Metall wird durch Einwirkung eines Säurebades versenkt. Neuere Techniken umfassen Fotoätzungen, wie die von John PaulCaponigro, bei denen Filmbilder auf sensibilisierten Platten belichtet werden, und Sonnenätzungen, die von der Landschaftskünstlerin Betsy Bauer und anderen verwendet werden, bei denen Sonnenlicht die Bilder belichtet. Bei all diesen Prozessen kann der Künstler das Bild aus einer Zeichnung auf die Platte übertragen oder direkt auf dem Metall arbeiten.
Bild: ©2004 Ron Adams |
” Beim Gravieren haben Sie Linien unterschiedlicher Dicke und im Allgemeinen eine etwas reichhaltigere Linienqualität. Gravuren bestehen traditionell meist aus Linien “, kommentiert Druckermeister Michael Costello, Inhaber von HandGraphics Gene Kloss (1903-1996), einer der bekanntesten New Mexican-Grafiker, verwendete Radierung in Kombination mit anderen Tiefdruckverfahren, insbesondere Aquatinta, um stimmungsvolle, mysteriöse Darstellungen des Südwestens zu schaffen. |
” Radierungen ziehen mich wegen ihrer immens schönen grafischen Qualität an “, sagt der Künstler und Händler von Santa Fe, Frankcroft. “Es ist ein uraltes Medium und Künstler schaffen einen solchen Geist in ihren Stücken.”
“Viele Künstler haben eine echte Ehrfurcht vor dem Ätzen”, hallt Tonya Turner Carroll, Mitinhaberin der TurnerCarroll Gallery 
, wider . “Es ist ein komplizierterprozess. Es ist interaktiv. Und es gibt viele thingsbeyond Ihre eigene Hand, die Faktor in das Endprodukt.”
Die Unterscheidung zwischen einer Radierung und einer Gravur kann für diejenigen mit einem ungeübten Auge schwierig sein, ist aber nicht notwendig, um eine gute Kaufentscheidung zu treffen. Drucksammler sollten die gleichen Kriterien wie bei anderen Genres verwenden, um Thema, Komposition, Palette usw. zu bewerten, während sie sich bewusst sind, dass subtile Variationen zwischen Drucken für die Druckgrafik untrennbar sind. “Wenn Sie zwei Drucke mit derselben Ausgabe vergleichen, suchen Sie nach Qualitätsindikatoren”, betont Turner Carroll. “Stellen Sie sicher, dass die Tinte nicht dunkler istoder dicker in einem Abschnitt. Ich schaue, welcher von zwei Drucken einen höheren Kontrast hat, was mir sagt, dass es ein besserer Eindruck ist, und das kann man manchmal ziemlich leicht sehen.”
“Sie möchten, dass der Druck reichhaltig ist”, sagt der SantaFe-Künstler und Druckermeister Joel Greene. “Wenn es trocken, körnig oder schwach aussieht, stimmt etwas nicht.” Bei Tamarind analysiert ein Kurator jeden Druck, der von der Presse kommt, um sicherzustellen, dass er von der erforderlichen Qualität ist. Studieren Sie das Stück, um sicherzustellen, dass es keine Wasserflecken oder Tränen gibt. Außer in seltenen Fällen, wie den Holzblockdrucken von Gustave Baumann, die der Künstler auf seine Rahmen zugeschnitten hat, sollten Drucke volle Ränder haben. Matten und Rahmen müssen aus säurefreien oder archivierten Materialien bestehen, um ein Verbrennen der Matte und im schlimmsten Fall sogar einen Papierzerfall zu verhindern.
Die Größe der Edition ist eine Schlüsseldeterminante für den Wert. Am unteren Rand jedes Drucks befinden sich zwei Zahlen, die durch getrennt sindeine Linie, ähnlich einem Bruch. Die untere Zahl gibt die Gesamtdrucke in der Ausgabe an, während die obere Zahl die spezifische Bezeichnung für diesen Eindruck ist. Zeitgenössische Drucke sind in der Reihenfolge nummeriert, in der sie signiert sind, sodass die oberste Nummer keine besondere Bedeutung hat.Ein Druck ist jedoch wertvoller, wenn die Gesamtausgabe klein ist. Bei Tamarind zum Beispiel sind die Auflagen selten größer als 20 Drucke.Jeder Druck muss von einem Echtheitszertifikat begleitet werden, das die Größe der Ausgabe, die Größe der Platte und des Papiers sowie die Art und Weise, wie die Platte storniert wurde, beschreibt. Künstler verhindern, dass ihre Meister sie wiederverwenden, indem sie sie halbieren, ein großes “x” über das Bild ätzen oder Löcher stanzen.
Sammler, die den Kauf eines Drucks in Betracht ziehen, sollten bei einem seriösen Händler kaufen, der klar erklären kann, wie der Druck hergestellt wurde. Fragen zur Auflagengröße, Ethik, und andere Fragen können auch an die International Fine Print DealersAssociationin New York City gerichtet werden.
“Print-Käufer sollten ihre Forschung tun,” Saysstamarinds Marge Devon. “Wenn sie über den Investitionswert besorgt sind, sollten sie den Ruf des Künstlers erforschen, wo der Künstler zeigt und wo der Druck gemacht wurde. Welche processeswee verwendet, um den Druck zu machen? Sie können einen lokalen Kunstverlag anrufen, wenn es einen gibt. Bestimmte Verlage drucken Reproduktionen, stellen sie aber als bildende Kunst dar.”
Sobald die Hausaufgaben erledigt sind, sollte ein Druck jedoch anhand seiner Schönheit beurteilt werden und wie sehr er den Betrachter bewegt. “Printmakingis wie ein Spiel des Tennis,” kommentiert Tonya Turner Carroll. “Du machst eine Zeichnung und gibst die Zeichnung einer Platte mit einer Farbe zu Säure.Vieles wird dem Zufall überlassen. Und das kann spannend sein.”
Tamarind Institut
108 Cornell Antrieb SE, Albuquerque, NM 505-277-3901
Tamarinde.unm.eduInternationale Händlervereinigung für Kleingedruckte
485 Madison Avenue, New York, NY 212-759-4469
www.printdealers.comWie man Drucke identifiziert
von Bamber Gasciogne
Themse und Hudson, New York, 1986
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