Theaterunterricht im Fernunterricht

Tipps zum Übertragen von Übungen in virtuelle Räume

Bei den Proben möchten Sie das Zoom-Äquivalent schaffen, indem Sie die Schreibtische zurückschieben und das Klassenzimmer in einen neutralen Raum voller neuer Möglichkeiten umordnen. Versuchen Sie dazu ein einfaches, kurz wirkendes Warm-up. Finden Sie eine Übung, die Sie sich wohl fühlen, wie ein Shakeout oder ein Zungenbrecher, und bleiben Sie dabei. Ich mag es, alle am Mikrofon zu halten, weil es Zoom völlig verwirrt und das Gefühl verstärkt, ein wenig chaotisch zu werden.

Benutze dein ganzes Instrument und spiele mit dem “Publikum”, der Kamera. Selbst wenn dein ganzer Körper nicht sichtbar ist, übersetzt sich das, was in deinem Körper passiert, in das, was in deinen Augen und deiner Stimme ausgedrückt wird.

Mit Schülern tiefer graben

Nachdem die Schüler ein paar Proben hatten, öffnen Sie Türen für Anfragen aus dem Inneren der Geschichte. Sie fragen sich vielleicht: Wie verbindet sich die Geschichte mit unserem Leben? Wie können wir diese Fragen und Erkenntnisse nutzen, um unser Spiel noch stärker zu machen?

Befähigen Sie die Schüler mit kreativer Verantwortung, Designthemen zu entwickeln und Theatermomente zu schaffen. Frage: Welche Art von Musik werden wir verwenden? Sind die Kostüme realistisch oder phantastisch? Gibt es eine zentrale Metapher — eine Uhr, einen Baum, ein Kartenspiel — auf die wir uns visuell konzentrieren?

Nach einer kurzen Gruppendiskussion können Sie die Klasse in Designteams aufteilen und in Breakout-Räume schicken. Lassen Sie sie mit bestimmten Zielen zurückkehren, z. B. drei oder vier Hintergrundmusik-Cues und drei oder vier Soundeffekte, Pinterest-Kostümbretter für jeden Charakter oder ein virtuelles Hintergrundbild für jede Szene. Denken Sie daran, dass es nicht so wichtig ist, ob Sie diese in einer endgültigen Aufführung verwenden können, als wenn die Schüler ihre Entscheidungen erkunden und erklären.

Gemeinschaft schaffen

Beim Unterrichten mit darstellenden Künsten geht es darum, Gemeinschaft zu schaffen und die Schüler absichtlich zu Empathie, Teamarbeit, aktivem Zuhören und gemeinsamen Werten zu führen. Ihre Materialwahl ist wichtig. Versuchen Sie, ein Drehbuch ohne klare Hauptrolle auszuwählen, oder mit einer zentralen Rolle, die von ebenso lebendigen, komplexen und interessanten Charakteren umgeben ist; Sie können die Hauptrolle auch anhand eines künstlerischen Konzepts unterteilen, das sich auf das Thema des Stücks bezieht.

Erklären Sie den Schülern, dass es nicht Ihre Aufgabe ist, die besten Leute für Rollen auszuwählen, sondern die Kraft des Ensembles zu nutzen, um die Geschichte zu erzählen. Fordern Sie Ihren eigenen Wunsch heraus, die “besten” oder offensichtlichen Entscheidungen zu treffen, und denken Sie daran, dass es nicht Ihr Ziel ist, die Eltern zu beeindrucken, sondern Neugier und Entdeckung zu wecken. Denken Sie daran, dass unerwartete Casting-Entscheidungen dies auch für Sie auslösen und Ihren Schülern zeigen können, wie norm-herausforderndes oder Out-of-the-Box-Denken aussieht.

Unsicherheit annehmen und Resilienz fördern

Praxis macht in den darstellenden Künsten niemals den Meister. Vielmehr führt es zu einer besseren Vorbereitung – und öffnet oft die Türen zu mehr Fragen und mehr Dingen zum Üben. Wenn Sie an einem Bewertungsprozess für Schüler teilnehmen, erstellen Sie Metriken, die über die erlernten Zeilen und das erreichte Volumen hinausgehen. Welche Herausforderung hat jeder Schüler individuell gemeistert? Wie haben sie zum Wachstum des gesamten Ensembles beigetragen?

Arbeiten Sie mit den Schülern zusammen, um Dinge vorherzusagen, die bei der Leistung schief gehen könnten, z. B. was zu tun ist, wenn Sie eine Leitung vergessen oder Ihre Internetverbindung einfriert. Das Navigieren in diesen Schluckauf ist Teil dessen, was Live-Performance so wertvoll und resonant macht. Wenn Pädagogen und Eltern diese Momente mit Freude an den Fähigkeiten der Schüler gestalten, bauen die Schüler Resilienz und Stolz auf die Überwindung von Hindernissen auf, zusammen mit einem schärferen Verständnis dafür, wie Erzählungen funktionieren.