Top 11 Musiktheorie Aktivitäten für Kinder

Von Arctic Meta,

Selbst diejenigen, die keinen musikalischen Knochen in ihrem Körper haben, können sich daran erinnern, ein Element des Musikunterrichts geliebt zu haben, als sie Kinder waren.

Es hat etwas Magisches, wenn Sie das erste Mal diesen Musikraum in der Grundschule betreten. Es gibt Instrumente, oft gibt es mehr Platz; Es sieht aus wie ein Klassenzimmer, aber es ist ein bisschen anders.

Nach meiner Erfahrung erinnere ich mich, dass es sogar anders roch, aber jetzt, wo ich daran denke, liegt das wahrscheinlich daran, dass es den ganzen Tag über weniger verschwitzte Kinder gab als in den meisten Klassenzimmern meiner Schule.

Wir können uns alle an den Spaß und die Aufregung erinnern, die mit dem Musikunterricht einhergingen, aber ich bin mir auch ziemlich sicher, dass jeder, der jemals Musik unterrichtet hat, weiß, dass diese Begeisterung schnell verschwinden kann, sobald es Zeit ist, die Theorie zu lernen.

Musiklehrer überall kennen dieses Gefühl genau. Die Erfahrung, junge Köpfe dazu zu bringen, Ihnen zuzuhören, erzählt ihnen die Feinheiten des Lesens von Noten; Die ganze Zeit sind ihre Augen auf das Schlagzeug im hinteren Teil des Raumes fixiert.

Sie können an ihren kleinen Gesichtern erkennen, dass das einzige, was sie denken können, ist: ‘Wann dürfen wir die Instrumente spielen? Manchmal kann es sich ein bisschen wie die Eltern anfühlen, die ihnen sagen, dass sie am ersten heißen Sommertag noch nicht in den Pool gehen können.

Kinder dazu zu bringen, Spaß zu haben, während sie Musiktheorie lernen, ist nicht einfach, aber nicht unmöglich. Es gibt eine Reihe verschiedener Aktivitäten, die Sie in Ihre Klassen integrieren können, um den Wissenserhalt zu fördern und gleichzeitig ihre Lieblingsklasse zu sein.

Schauen Sie sich die Top 11 Musiktheorie Aktivitäten für Kinder unten.

Musiktheorie für Volkslieder unterrichten

Die meisten Kinder verbinden Musiktheorie mit klassischen Liedern. Sie sehen die Regeln und Formeln, die es ermöglichen, Musik zu spielen und zu schätzen, und meistens ist das das Zeug, das sehr alte (und sehr tote) Komponisten gemacht haben.

Während eine Wertschätzung der Klassiker immer großartig ist, kann es für Musikstudenten auch unglaublich vorteilhaft sein, Musiktheorie in Bezug auf ihre Lieblingskünstler zu betrachten. Was ist mit Bad Guy von Billie Eilish macht es so gut klingen? Wie benutzt Taylor Swift verschiedene Schlüssel, um Emotionen hervorzurufen? Warum erinnern viele Songs von Doja Cat an die 70er Jahre?

Ihre Lieblingslieder und -genres aufzuschlüsseln, um ihre spezifische Zusammensetzung zu entdecken, kann ein unglaubliches Tor zum Verständnis der Bedeutung der Musiktheorie sein. Es kann ihnen auch helfen, alle “Trends” und “Game-Changer” in der Musikgeschichte zu entdecken, die einige der Tracks inspiriert haben, zu denen sie heute schwingen.

Verwenden Sie Flash-Kartenspiele

Dies ist eine unglaublich einfache Möglichkeit, ein Element des Wettbewerbs in den Unterricht zu bringen. Alles, was Sie tun müssen, ist einige einfache Lernkarten vor dem Unterricht erstellen. Sie können damit so kreativ sein, wie Sie möchten.

Sie können zum Beispiel Notengruppen zusammenfügen, die Notenschrift einer kleinen Rhythmusgruppe anzeigen – oder sogar (für fortgeschrittene Schüler) einen ganzen Abschnitt eines Musikstücks darstellen.

Alles, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie genügend Karten für jeden Schüler haben. Verteilen Sie sie an Ihre Klasse und spielen Sie dann die Noten, klatschen Sie den Rhythmus oder spielen Sie ein Musikstück. Ziel des Spiels ist es, dass die Schüler hören, was gespielt wird, und herausfinden, ob es mit dem übereinstimmt, was auf ihrer Karte steht.

Sie können es so einfach oder so herausfordernd machen, wie Sie möchten, und das Beste daran, gute altmodische Lernkarten zu verwenden, ist, dass Sie sie eindeutig auf die Bedürfnisse und Fähigkeiten der Schüler abstimmen können.

Lernen durch Spielen

Der berühmte theoretische Physiker Albert Einstein erinnerte sich oft an einen entscheidenden Moment in seinem Leben. Eine Zeit, in der er sich daran erinnerte, von der Wissenschaft fasziniert zu sein. Er lag krank im Bett und sein Vater gab ihm einen Kompass, um die Zeit zu vertreiben.

Dem jungen Einstein wurde nicht wirklich etwas über den Kompass erzählt, aber er erinnerte sich, dass er fasziniert war, wie die Nadel immer in eine Richtung zeigte.

Einstein sagte, dass die Neugier, die er in diesem Moment erlebte, einer der wichtigsten Faktoren seiner Karriere war.

Es geht darum, dass Kinder durch Spiel und Experimentieren viel lernen.

Ihnen die Möglichkeit zu geben, diese Art von Spaß zu haben, während sie lernen, ist von unschätzbarem Wert. Es gibt Kindern die Möglichkeit, Dinge zu erleben, ohne den Druck, den das Lernen manchmal auf sie ausüben kann.

Wenn Kinder spielerisch lernen, sind sie entspannter, empfänglicher für Informationen und behalten in einigen Fällen mehr Wissen. Egal, ob es sich um ein Spiel, eine Schatzsuche oder eine Klanglandschaft handelt, Play wird definitiv dazu beitragen, die Musiktheorie zu verbessern.

Ermutigen Sie Kinder zum Komponieren

Sie werden es vielleicht nicht merken, aber das Komponieren von Musik ist für Kinder etwas Natürliches. Der Hauptgrund dafür ist, dass sie vor allem in jungen Jahren noch nicht wissen, was als “gute Musik” und “schlechte Musik” empfunden wird.”

Die meisten Kinder werden ein Lied über das Zähneputzen, den Schulbesuch und sogar über das, was auf ihrem Teller steht, singen. Sie kümmern sich nicht wirklich darum, worum es in dem Song geht; Sie müssen es nur mit der Welt teilen.

Als Erwachsene haben die meisten von uns Angst, vor anderen Menschen zu stehen, geschweige denn ein Lied aufzuführen oder sogar zu singen, das wir selbst gemacht haben. Die Art von sorgloser Glückseligkeit, die Kinder mit ihrer Kreativität haben, ist etwas, vor dem man Ehrfurcht haben muss, aber es kann auch zu einem Vorteil genutzt werden.

Kinder zu ermutigen, Musik zu komponieren, hilft ihnen, ein besseres Verständnis dafür zu entwickeln, wie Musik funktioniert, wie sie geformt wird und welche verschiedenen Emotionen mit bestimmten Klängen hervorgerufen werden können.

Sei es ein spontanes Konzert im Wohnzimmer oder eine vollständig realisierte “Demo”, jede Form des musikalischen Schaffens wird einem Kind beibringen, dass es nicht nur in der Lage ist, Musik zu schaffen, sondern sie auch entschlüsseln und kritisieren kann.

Cosmic Whole Note Game

Dies ist ein cleveres Spiel, das von Wissenschaftlern inspiriert wurde, die stundenlang mit den Ohren auf den Weltraum gerichtet sind und auf Anzeichen intelligenten Lebens achten.

In dieser Aktivität spielen Sie einen langsamen, sich wiederholenden Puls für Schüler. Ziel ist es, den Raum zwischen den Klängen herauszufinden.

Sie müssen entschlüsseln, wann sie einen Puls hören, wie lange die Stille nach diesem Puls ist und vorhersagen, wann der nächste Puls kommen wird. Ein erfolgreicher Student oder ein erfolgreiches Team kann gleichzeitig mit dem nächsten Puls klatschen.

In diesem Spiel können Sie mit vielen verschiedenen Tempi experimentieren. Sie könnten so langsam wie zehn Schläge pro Minute oder sogar so schnell wie 120 Schläge pro Minute (das durchschnittliche Tempo eines Popsongs) gehen.

Diese Art von Spiel wird Kindern viel über Rhythmus, Tempo und Timing beibringen; während es auch unglaublich lustig und ansprechend ist.

Schatzsuche in der Musiktheorie & Aktivitäten

Die Erkundung der Musiktheorie durch Schatzsuche ist eine fantastische Möglichkeit, Fantasie, Erinnerung, Musiktheorie und Problemlösung zu kombinieren und gleichzeitig den Nervenkitzel einer Schnitzeljagd oder eines Fluchtraums zu erleben.

Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, zunächst ein Endergebnis zu definieren. Vielleicht möchten Sie, dass Ihre Schüler ein Lied spielen oder rezitieren können. Dann von dort rückwärts arbeiten.

Geben Sie ihnen die musikalischen Informationen, die sie als Belohnung für Hinweise oder Rätsel benötigen, die sie unterwegs lösen.

Wenn die Schüler ihre Rätsel lösen, erhalten sie nicht nur die Belohnung des nächsten Hinweises; Sie werden auch in Echtzeit sehen, wie viel musikalisches Wissen sie behalten, was für sich genommen eine großartige Belohnung ist.

Erkläre Kadenzen durch Volkslieder

Kadenz in der Musik ist die Art und Weise, wie sich eine Abfolge von Musik verbindet, um Emotionen zu erzeugen. Es zu erforschen ist, als würde man die verschiedenen Noten eines Songs nehmen und sie ein bisschen wie Wörter oder Sätze behandeln.

Musikalische Kadenz gibt uns das Gefühl, seit wir angefangen haben, Stöcke in Höhlen zusammenzuschlagen.

Eine großartige Möglichkeit, dies mit Schülern zu erkunden, besteht darin, Songs zu nehmen, die sie mögen, und ihre Trittfrequenz zu dekonstruieren.

Die gebräuchlichste Art, dies zu tun, besteht darin, zu prüfen, ob die Noten in einer Dur- oder Moll-Tonart sind. Viele von uns haben jahrelang in Form von Youtube-Videos darüber gelacht. Schauen Sie sich nur an, was passiert, wenn Sie diesen Hit von “The Police” ändern.”

Was passiert, wenn Sie einen Akkord am Ende der musikalischen Phrase ändern? Vermittelt es immer noch die gleiche Emotion? Wie verändert es sich? Welche anderen Dinge können Sie die Musik sagen lassen, wenn Sie die Phrase nur ein wenig ändern?

Die Erforschung der Kadenz durch populäre Musik ist eine großartige Möglichkeit, den Schülern die Werkzeuge an die Hand zu geben, die sie benötigen, um genau zu verstehen, was Musik ist, die uns fühlen lässt, und wie sie, wenn sie Musiktheorie verstehen, diese zu ihrem Vorteil nutzen können.

Hören Sie ihre Lieblingsmusik für Hausaufgaben

Aufbauend auf der Idee, die Lieblingsmusik eines Schülers in seine theoretische Ausbildung einzubeziehen, könnten Sie ihm die Aufgabe geben, sie für Hausaufgaben anzuhören.

Sie können Ihre Schüler anweisen, ihr Lieblingslied zu finden und es aufmerksam anzuhören.

Mit den Dingen, die sie in ihrem musiktheoretischen Lehrplan gelernt haben, konnten sie sich Notizen darüber machen, was sie im Lied hören.

Dies ist eine großartige Möglichkeit für sie, Beispiele aus der Praxis zu erleben, was sie gelernt haben, aber auch anzuwenden.

Sie können sich mit einer Zusammenfassung der im Lied verwendeten Taktarten, Trittfrequenz, Akkorde und Tempi an den Unterricht melden.

Dies wird sie auch ermutigen, außerhalb des Klassenzimmers nach diesen Konzepten zu suchen, was mehr ist, als die meisten von uns jemals mit Algebra erreicht haben.

Mit EdTech

Die vernetzte Natur der Welt hat zu einigen unglaublichen Sprüngen und Grenzen geführt, wenn es um Bildung geht. Der Zugang zu Informationen war noch nie einfacher, und Studenten auf der ganzen Welt beginnen, die Vorteile zu nutzen.

Jetzt können Schüler auch in Bezug auf Musiktheorie von Bildungstechnologien profitieren, insbesondere mit Apps wie Mussila Music School.

Mussila ist eine preisgekrönte App, die Spiel und Kreation in das Erlernen der Musiktheorie integriert. Mit der Mussila-App können die Schüler Musik erkunden und dekonstruieren, ohne teure Instrumente zu benötigen.

Diese Art von Technologie trägt dazu bei, die Wettbewerbsbedingungen in der musikalischen Ausbildung zu verbessern.

Mussila hat zwei verschiedene Zweige, je nachdem, wie Sie am Leben des Schülers beteiligt sind. Es gibt Mussila für Eltern und Mussila für Schulen. Jeder von ihnen nutzt Technologie, um eine qualitativ hochwertige Musikausbildung zu bieten, die interaktiv und unterhaltsam ist.

Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Bildungstechnologie Ihnen im Klassenzimmer helfen kann, schauen Sie sich noch heute die Mussila-App in Ihrem bevorzugten App Store an.

Podcasts für klassische Musik hören

Es gibt buchstäblich einen Podcast über alles.

Wenn Sie sich ein Thema vorstellen können oder auch nur das geringste Interesse an etwas haben, hat jemand eine Show darüber gemacht; und das ist ein totaler Vorteil für Pädagogen auf der ganzen Welt.

Wenn es um Musiktheorie geht, ist es wichtig, eine Wertschätzung für das klassische Genre zu erlangen, aber wir alle wissen, dass es manchmal auf ein wenig Widerstand von Studenten stößt. Podcasts sind eine großartige Möglichkeit, neues Licht auf diese Kunstwerke zu werfen.

Ein Student mag Mozarts Requiem nicht für so interessant halten wie das neueste Lil Nas X-Album, aber das könnte sich ändern, wenn er herausfindet, dass es eines der mysteriösesten Musikstücke ist, die jemals geschrieben wurden.

Verwenden Sie Farben und Spiele

Dies mag wie eine “duh” -Aussage erscheinen, aber Sie wären überrascht, wie viele Menschen vergessen, wie wichtig Farben und Spiele für junge Lernende sind.

Sie müssen nur den Spielzeuggang eines Ladens entlang gehen, um zu sehen, dass leuchtende Farben Kinder anziehen. Es ist ihr Kryptonit.

Sie strömen zu bunten Dingen wie Motten zu einer Flamme, und dies ist eine magische Zeit.

Es ist auch eine Zeit, in der sie unglaublich empfänglich sind; sie sind wie Schwämme, und in den meisten Fällen sind Kinder tatsächlich hungrig nach Wissen.

Wenn Sie also die Möglichkeit haben, einen Teil ihrer Lernreise bunter oder mit ein oder zwei Spielen zu gestalten, werden Sie auf jeden Fall die positiven Auswirkungen sehen.

Spiele helfen auch, Kinder davon abzuhalten, das Gefühl zu haben, mit Informationen überhäuft zu werden.

Es bricht die Lektion auf und gibt ihnen die Chance zu sehen, dass sie tatsächlich Informationen behalten, die eine große persönliche Belohnung sein können.

Mit Honig fängt man mehr Fliegen als mit Essig, und in derselben Hinsicht sieht die Musiktheorie in leuchtendem Orange viel besser aus als in Schwarz und Weiß.

Fazit

Es spielt keine Rolle, in welchem Alter oder auf welchem Niveau sich Ihre Musikschüler befinden; Es ist immer eine gute Idee, neue und innovative Wege zu finden, um die Lernerfahrung so unterhaltsam wie möglich zu gestalten.

Wir neigen schließlich dazu, uns mehr an die guten Zeiten zu erinnern.

Wir können uns alle an eine kleine Anekdote eines Lehrers erinnern, die uns als Kinder zum Lachen gebracht hat und die uns bis heute an einem Wissensklumpen hängen lässt, und je mehr Spaß wir haben, desto mehr werden wir festhalten.