Was ist die beste Hintergrundfarbe für Ihre Studiowände und warum ist es wichtig? aktivitäten in der Nähe von will kemp art school

Eine der häufigsten Farbfragen, die mir in der Kunstschule gestellt werden, lautet: “Wie wähle ich die richtige Farbe aus, um meinen farbigen Boden zu bemalen?”

Aber bevor ich dieses Thema genauer anspreche, wollte ich ein oft übersehenes Thema betrachten, die Studiowandfarbe.

Um die vorherige Frage vollständig zu beantworten, sollten Sie an Ihren Studioraum als Ganzes denken.

Die Farben, die Sie in Ihrem Atelier umgeben, beeinflussen die Wahrnehmung der Farbe auf Ihrer Leinwand und sind oft die geheime Quelle für eine effektive klassische Malerei.

Es ist nicht so glamourös wie das eigentliche Gemälde, aber wenn man es falsch macht, kann man das Auge verlieren, ohne dass man es merkt …

Also, welche Farbe malen Sie Ihre Künstleratelierwände?

Das erste, was zu beachten ist, ist die Art und der Stil der Gemälde, die Sie in Ihrem Raum schaffen werden, und dann entscheiden, welche Farbe am sympathischsten ist.

Was höre ich dich sagen?

Sie befinden sich auf einer künstlerischen Entdeckungsreise. Woher weißt du, welchen Stil du morgen malen wirst, geschweige denn nächsten Monat!!

Mmm, guter Punkt.

Sich ständig weiterentwickelnde Stile, Techniken & Interesse an Ihrem künstlerischen Werdegang ist zu erwarten.

Also, was ich mir ansehen werde, sind allgemeine Richtlinien für die Entwicklung von Künstlern, spezifische Farbwände für die sehr Fokussierten unter uns und “Studio Shortcuts” für Künstler, die gelegentlich einen neuen Stil ausprobieren möchten, ohne sich auf ein ganz neues Farbschema festzulegen.

Eine einfache Faustregel

Je dunkler die Bilder, die Sie erstellen möchten, desto dunkler die Wandfarbe.

Beginnen wir mit Schwarz.

Klassische Stillleben

Zwiebeln, Acryl auf Leinwand, Will Kemp, 2012

Warum in einem schwarzen Studio malen?

Schwarze Studiowände sind großartig, weil sie verhindern, dass reflektiertes Licht um Ihren Studioraum herumspringt.

Wenn Sie ein klassisches Stillleben mit einer einzigen, stark gerichteten Lichtquelle einrichten, ist Schwarz der richtige Weg.

Wenn Sie hauptsächlich vom Leben aus arbeiten möchten, ist es einfach, eine einfache, einzelne Lichtquelle zu erstellen, ohne dass die Wände Licht in Ihre Schatten werfen und den dramatischen Helldunkeleffekt ruinieren.

Studio Shortcut: Eine Problemumgehung, wenn Sie die Idee eines dauerhaft schwarzen Studios nicht mögen, besteht darin, Ihre Stillleben-Setups in einer Schattenbox zu erstellen.

Dies ist einfach eine Blackbox, in der Sie das Licht steuern können, ohne in einem schwarzen Raum malen zu müssen. Sie können Schattenboxen aus schwarzem Schaumkern und Gafferband herstellen oder schwarzen Stoff auf beiden Seiten Ihres Stillleben-Setups aufhängen. Sie können die Größe der Box je nach Motivgröße und verfügbarem Studioraum variieren.

Profi-Tipp: Selbst die Farbe der Kleidung, die Sie tragen, beeinflusst die Wahrnehmung der Farbe, die Sie malen.

Wenn Sie in einem schwarzen Hemd oder T-Shirt malen, stoppen Sie alle Farbstiche, die unwissentlich auf Ihrer Leinwand erscheinen, was es schwieriger macht, subtile Verschiebungen in den dunklen Tönen zu beurteilen.

Sie können die Wirkung Ihrer Kleidung auf Ihrer Leinwand leicht testen, indem Sie eine weiße Leinwand auf Ihre Staffelei legen und sich immer näher an die Leinwand nähern, während Sie verschiedene helle Farben tragen, und beobachten, wann Sie einen Farbton dieser Farbe auf Ihrer Leinwand erscheinen sehen.

Porträts

Unvollendete Studie eines Französisch Mädchen, Öl auf Leinwand, James Abbott McNeill Whistler, 1895-1896

Greys, Greens und Gründe.

Für Porträtmaler kann eine Farbe, die in Richtung Grün / Grau geht, vorteilhaft sein und Hauttöne werden dagegen fantastisch aussehen.

Ein Favorit der klassischen realistischen Porträtmaler (leichter verfügbar mehr in den USA) ist Mohegan Sage von Benjamin Moore.

Wenn Sie viel natürliches Licht haben, erhalten Sie einen schönen Ton, der jedoch in großen Mengen für einige Studios etwas zu dunkel sein kann. An der Angel Academy in Florenz, Die Wände waren auch ein stumpfes Olivgrün, und ein gutes Äquivalent in Großbritannien ist DH Slate von Dulux Heritage

Figure Painting Studio, Angel Academy Florenz, Italien

Für ein neutraleres Grau ist Benjamin Moore Sparrow großartig und ein gutes Äquivalent in den USA.K wäre Bleifarbe oder Schlick von Little Greene Paint and Paper Company.

Es ist ein kühles neutrales Grau, neigt aber etwas mehr zu Grün als andere Grautöne, die blau aussehen können.

Mit einem etwas grüneren Farbton sieht es mit Hauttönen besser aus.

Wenn Sie eine neutrale oder nicht zu gesättigte Farbe haben, können Sie auch verhindern, dass Farbstiche von den Wänden die Wahrnehmung Ihrer Leinwand auf der Staffelei beeinflussen. Es hilft Ihnen, alles davon abzuhalten, Ihr Auge in Ihrem Gemälde zu nehmen.

Wenn Sie sich die Farbfelder oben ansehen, sind sie immer noch ziemlich dunkel im Ton, aber was sehr harmonisch dagegen sitzt, sind die Grundfarben, mit denen ich sehr oft demonstriere – Gebrannte Umbra / Rohe Umbra und Titanweiß gemischt, tatsächlich sind diese Grundfarben ein guter Ausgangspunkt für Ihre Wandfarbe.

Abhängig vom Licht in Ihrem Studio kann die Farbe, wenn Sie an Ihre Wand gemalt wird, wärmer oder kühler aussehen und drastisch variieren. Mehr als du denkst, also habe ich meine Farbe immer so angepasst, dass sie genau richtig für mich und meinen Atelierraum ist.

Also, was habe ich als neutrale Wand gewählt?

Aus früheren Erfahrungen wusste ich, dass ich einen etwas helleren, neutraleren Ton wollte, der nicht so grün war, also sollte French Gray von Farrow and Ball ein bisschen wärmer sein und das funktioniert wirklich gut für mich in meinem britischen Studioraum, der von natürlichem Nordlicht dominiert wird, was cool ist.

Studio Shortcut: Die schnelle Lösung besteht darin, ein großes Blatt MDF-Platte oder Masonit mit einem neutralen Ton zu bemalen und es dann auf Ihrer Staffelei hinter Ihrer Leinwand abzustützen, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, welche Farbe Sie bevorzugen.

Arbeiten von Fotografien oder zeitgenössischen Gemälden

Weiße Atelierwände.

Weiße Galeriewände sind eine Erfindung des 20.Jahrhunderts, in der National Gallery in London gibt es keine einzige weiße Wand, an der die Gemälde ausgestellt sind.

Weiße Wände und Decken erzeugen den am stärksten beleuchteten Raum, wobei das Licht um die Raumoberfläche und die umgebenden Oberflächen reflektiert wird und eine reflektierte Umgebungsbeleuchtung erzeugt.

Wenn Sie also hauptsächlich mit Fotografien oder abstrakten Gemälden arbeiten, kann dies ein schöner Raum zum Arbeiten sein, da er sich leicht und luftig anfühlt.

Sie können auch ein cremefarbenes Weiß in Betracht ziehen, wenn Sie in sonnigen Klimazonen malen und direktes Sonnenlicht in Ihr Studio gelangt, da sich brillantes Weiß anfühlen kann, einfach zu weiß.

Für ein warmes Weiß mit einem Hauch von Gelb probieren Sie Benjamin Moores White Dove oder James White Farrow & Ball

Pro Tipp: Oft werden Sie mit den Farben wählerisch, da jede Umgebung etwas anders ist und die Farbe der internen Studiobeleuchtung die wahrgenommene Farbe einer Farbe drastisch verändern kann.
So oft Sie die Farbe selbst optimieren müssen, füge ich normalerweise flüssige Acrylfarben von Golden hinzu, da sie sich leichter in die Farbe mischen.

Wenn Sie direktes Sonnenlicht in Ihr Studio bekommen und weiße Wände haben, kann es problematisch sein, das herumspringende Licht zu steuern. Es kann Hintergrundblendung verursachen, die den Raum zu beleuchtet macht, so dass sich Ihre Augen an dieses hellere Licht anpassen und subtilere Töne in der Dunkelheit sehen, wird schwierig und ermüdend.

Ich habe anfangs 2 meiner 3 Wände strahlend weiß gestrichen, da ich in den USA lebe.K und wollte einen beleuchteten Raum auf beiden Seiten von mir mit einer neutraleren Farbe vor mir haben, da ich nicht nur realistische Porträts, sondern auch zeitgenössische Abstracts male und die Flexibilität, meine Staffelei auf beide Hintergründe drehen zu können, fantastisch war … oder so dachte ich.

Im Winter hat das gut funktioniert, aber im Sommer habe ich gegen 3 Uhr Morgens bemerkt, dass die Sonne an die Glasfront kommt und für ein paar Stunden oder so einen grellen Raum schafft. Darüber hinaus stelle ich fest, dass ich es genieße, mit den Oberlichtern hinter mir zu malen und häufiger zur weißen Wand zu schauen, als ich zuerst dachte.

Die Lösung wäre, das hereinkommende Licht mit Diffusorjalousien zu steuern, die strahlend weiße Wand, der ich mich jetzt gegenübersehe, in eine neutralere Farbe zu bringen oder sich mit einem Glas Pimms zurückzulehnen und über Ihre Morgenbilder nachzudenken, anstatt an eine Renovierung zu denken, es ist schließlich Sommer!

Impressionistisch

Erdfarben

Monets Studio im Hotel Baudy

Fürchte dich nicht vor Farbliebhabern, du musst nicht immer neutrale Farben als Hintergrund haben. Ich schlage sie vor, weil sie es einem Anfänger erleichtern, Farbmischungen und subtile Farbtonverschiebungen zu beurteilen. Wenn Sie eher ein bunter, impressionistischer Maler sind und Ihr Atelierraum groß genug ist, dass Sie keine direkte Farbe auf Ihre Bilder bekommen, dann können die lebendigeren Erdtöne wie gelber Ocker genauso gut funktionieren.

Das bringt uns ordentlich zu unserer ersten Frage:

“Wie wähle ich die richtige Farbe, um meinen farbigen Boden zu malen?”

Das Konzept, Ihre saubere, makellose weiße Leinwand hellgelb zu malen, bevor Sie mit dem Malen einer blauen Seelandschaft beginnen, kann für Anfänger schwierig sein, sich zurechtzufinden. Für Ihre farbigen Böden gelten jedoch die gleichen Prinzipien wie für Ihre Atelierwände.

Hier sind einige der häufigsten Fragen, die ich erhalte:

Brauche ich immer einen farbigen Boden?

Die Mehrheit der Zeit, ja.

Indem Sie die Leinwand vorbereiten und die Blendung von reinem Weiß entfernen, schaffen Sie eine Oberfläche zum Malen, auf der Töne und Farben leichter beurteilt werden können, während Sie der Untermalung schnell eine Stimmung verleihen.

Es kann jedoch vorkommen, dass eine weiße Leinwand die beste Wahl ist.

Wenn Sie sich entscheiden, dünne transparente Glasuren zu verwenden, um ein Gemälde aufzubauen, ähnlich wie Sie ein Aquarellgemälde aufbauen würden, dann behält die weiße Leinwand darunter die Leuchtkraft transparenter Pigmente (Als Ergebnis des Lichts, das durch das transparente Pigment geht und von der weißen Grundierung reflektiert wird) es nutzt auch die transparente Natur der Farben.

N.B. Nicht alle Acrylfarben sind transparent, überprüfen Sie das Farbetikett, um die Deckkraft zu sehen, da sie stark variieren.

Zum Beispiel malten die Präraffaeliten manchmal auf einen weißen Grund, um dünne transparente Glasuren auf das Gesicht aufzutragen.

Also ja, wenn Sie ein bestimmtes Gemälde haben, das maximal hell von einem transparenten Pigment sein soll, dann wählen Sie ein Weiß.

Ein Hinweis für Porträtmaler

Wenn Sie die Grisaille-Technik verwenden, um ein Porträt zu malen, kann der Prozess eine Kombination aus einem farbigen Grund und einem weißen Grund sein, wenn auch auf einer subtilen Ebene:

• 1. Gefärbter oder getönter Grund
• 2. Tonale Grisaille-Untermalung – hier fungieren die hinzugefügten Weißtöne als Mini-Bereich der weißen Leinwand, in dem Sie den leuchtendsten Effekt erzielen möchten (also das obige Beispiel für weiße Leinwand nachahmen)
• 3. Farbige halbdeckende Glasuren zum Aufbau des Gemäldes.

Warum würdest du die Leinwand gelb malen, wenn das Hauptmotiv blau ist?

Die farbige Grundfarbe kann sich je nach der Szene, die Sie malen, und der Stimmung, nach der Sie suchen, ändern.

Wenn Sie eine hellere, wärmere, impressionistischere Landschaft malen möchten, wäre ein hellgelber Grund schön, weil er den Wolken ein Leuchten und dem ganzen Bild ein Gefühl von Wärme verleihen würde.

© Seago Estate, mit freundlicher Genehmigung der Portland Gallery, London: Norfolk Museen & Archäologischer Dienst (Norwich Castle Museum & Kunstgalerie)

Der gelbe Ocker eignet sich hervorragend für Sonnenuntergänge / Strandszenen / Szenen mit einem Schein von Sonnenlicht, da der farbige Boden von unten durchscheint, wenn Sie nach einem kühleren Effekt suchen, können Sie eine neutrale graue Farbe (Rohe Umbra & weiß) oder ein weiches Blau (Ultramarinblau & weiß) verwenden.

Der Boden hilft Ihnen, die Tonwerte in Ihrem Gemälde zu beurteilen, die Farben in Ihrem Gemälde zusammenzuziehen und jede versehentlich zurückgelassene weiße Leinwand zu stoppen.

Warum sind einige Grundfarben matt und gedämpft und andere hell und lebendig?

Es hängt alles von Ihrem Motiv, der Farbpalette und der Stimmung ab, die Sie erstellen möchten.

Wenn Sie ein Porträt malen, können Sie einen gedämpften Grund wie gebrannte Umbra / rohe Umbra und Titanweiß gemischt verwenden, damit Sie Hauttöne leichter beurteilen können.

Oder Sie können ein stumpfes Grün unter der Maltechnik Verdaccio verwenden, dies ähnelt dem Malen eines Grisaille-Porträts, aber anstatt Schwarz-Weiß-Töne zu verwenden, verwenden Sie Grüntöne.

Traditionell wurde es aus einer Mischung von Marsschwarz und gelbem Ocker hergestellt. Dies wurde in der Renaissance-Malerei verwendet, vor allem auf Porträts, weil man dann subtile Glasuren von wärmeren roten Fleischtönen über die Oberseite hinzufügen konnte und die Figuren im Gegensatz zu kühlem grünem Hintergrund ‘knallen’ würden.

Aufgrund der grünen Farbe des Fleisches in diesem Stadium des Gemäldes wird es manchmal als ‘tote Färbung’ eines Gemäldes bezeichnet.

Andere Mischungen umfassen Chromoxidgrün & Mars Black & Titanweiß oder Gelber Ocker, rohe Umbra und Mars Black. Ich habe jedoch auch festgestellt, dass grüne Umbra (aus Old Holland) alleine verwendet werden kann, um einen schönen Effekt zu erzielen.

Ein farbiger Grund ist immer am besten, wenn es sich um einen mittleren Ton handelt, also nicht zu dunkel oder nicht zu hell.

Jetzt ist Ihre Leinwand vorbereitet, das einzige, woran Sie denken müssen, ist Ihre Farbmischung!