Was ist ein Indie-Film: Ein kompletter Leitfaden für Indie-Filme

Ein Indie-Film, d. H. Ein Independent-Film, ist ein Kurzfilm, der außerhalb des großen Filmstudiosystems gedreht und von ebenfalls unabhängigen Unterhaltungsunternehmen produziert und vertrieben wird.

Indie-Filme unterscheiden sich durch ihren Stil und Inhalt sowie durch die Art und Weise, wie die persönliche künstlerische Vision des Filmemachers verwirklicht wird.

Häufig, aber nicht immer, werden Indie-Filme mit niedrigeren Budgets im Vergleich zu großen Studiofilmen produziert.

Was macht einen Indie-Film aus…Indie – dreht sich alles um das Marketing?

Im Allgemeinen ist die Vermarktung eines Indie-Films durch eine begrenzte Veröffentlichung in unabhängigen Kinos gekennzeichnet, aber gleichzeitig können sie eine breite Veröffentlichung und große Marketingkampagnen haben.

Oft werden Indie-Filme auf nationalen, lokalen oder internationalen Filmfestivals gezeigt, bevor sie vertrieben werden, einschließlich Einzelhandels- oder Kinostarts. Eine unabhängige Filmproduktion könnte mit einer Mainstream-Filmproduktion konkurrieren, wenn sie über den erforderlichen Vertrieb und die erforderliche Finanzierung verfügt.

Sie können also anhand des oben genannten erkennen, dass der Begriff Indie-Film von verschiedenen Personen unterschiedlich verwendet wird.

Zum Beispiel gilt jeder rebellische Low-Budget-Kurzfilm als Indie-Film, während gleichzeitig 12 Years of Slave von Steve McQueen Die Independent Spirit Awards gewann und 2014 bei den Oscars als bester Film ausgezeichnet wurde.

Und ja, beide fallen unter die gleiche Kategorie, ein Indie-Film zu sein.

Indie-Filme – Eine kleine Geschichte

Indie-Filme gibt es schon so lange es Filme gibt, das reicht von den ersten Rebellionen von Charlie Chaplin gegen das Studiosystem bis hin zu den Blaxploitation-Filmen Anfang der siebziger Jahre.

Die Bewegung wurde in den neunziger Jahren definiert, als Hits wie ‘Sex, Lies and Videotape’ und ‘Pulp Fiction’ ihren Regisseuren und Stars bekannte Namen machten.

Dies waren herausfordernde, kreative Filme, die ein Mainstream-Publikum fanden, das dazu führte, dass die Powerhouse-Studios Indie-Filmunternehmen aufschwebten.

Der Indie-Geist ist jedoch widerstandsfähig, wenn es um die Korporatisierung geht. Das digitale Zeitalter im 21.Jahrhundert hat den Prozess des Filmemachens tatsächlich demokratisiert.

Filmemacher sind nun in der Lage, ihre Filme mit Budgets zu drehen, zu vermarkten und zu vertreiben, die einst kaum den Filmbestand eines Tages gekostet hätten.

Heutzutage sind sie völlig frei, auf so viele Arten zu experimentieren, die einst undenkbar waren.

Vom Genre zur Einstellung

Independent-Filme sind heute weniger ein Genre als vielmehr eine Einstellung. Sie sind ein unternehmensfeindlicher, unabhängiger Ansatz, um Filme zu machen, die Geschichten auf eine Weise erzählen, wie es große Studios nicht tun.

Oft geschieht dies auf eine Weise, die große Studios niemals in Betracht ziehen würden, und oft ist der Indie-Filmemacher derjenige, der beweist, dass es profitabel gemacht werden kann.

Das liegt daran, dass Independent-Filme ein fruchtbarer und heiliger Boden für Kreativität sind, frei von dem Druck der Einmischung von Studios und großen Budgets.

Wo die Erzählungen von Jon Favreau und Spike Lee versickern, werden die Karrieren von Brie Larson geboren, wo hochrangige Stars wie Robert Pattinson experimentieren.

Unten finden Sie eine Liste von einigen der besten Indie-Filme zu sehen und sicher werden Sie überrascht sein, wenn einige der Filme gibt.

Liste einiger großartiger Indie-Filme

Hier ist eine Liste einiger fantastischer aktueller Indie-Filme.

Winter’s Bone (2010)

Dies ist eine Adaption des Romans Daniel Woodrell von der Regisseurin Debra Granik. Es ist ein fesselndes Drama über Ree Dolly, 17-jährige, eine Figur von Jennifer Lawrence gespielt.

Sie versucht, ihre verarmte Familie zusammenzuhalten. Dies geschieht, nachdem ihr meth-produzierender Pop sie übersprungen hat.

Es wird schlimmer, als sie herausfindet, dass das Haus der Familie als Teil seiner Kaution eingerichtet wurde; Deshalb beschließt sie, ihn zu finden, bevor alles verloren ist.

Der Film gewann 2010 einen Grand Jury Prize bei Sundance und 4 Oscar-Nominierungen.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Dies war Science-Fiction, aber der Film zeigte ein Verfahren, das es den Menschen ermöglichte, sich gegenseitig aus ihren Gedanken zu löschen.

Diese Prozedur traf einen Nerv und gab allen, die mit gebrochenem Herzen sind, Hoffnung. Charlie Kaufman (bekannt als John Malkovich) schrieb das Drehbuch zusammen mit Michel Gondry, einem produktiven Musikvideoregisseur.

Sie haben 2 Megastars besetzt – Jim Carrey und Kate Winslet und sie hatten Rollen wie nie zuvor und so wurde die Magie gemacht.

Little Miss Sunshine (2006)

Dies ist eine Geschichte über eine dysfunktionale Familie, und solche Geschichten tun gut, weil sie zuordenbar sind. Dieser Film wurde für den Oscar als bester Film nominiert.

Die Geschichte handelt von einem jungen Mädchen, das entschlossen ist, mit Hilfe ihrer Familie ins Finale zu kommen, aber die Sache ist, dass sie nicht das übliche Material für Schönheitswettbewerbe ist.

Dies erwies sich als die Breakout-Rolle für die entzückende Abigail Breslin.

Lost In Translation (2003)

Dies war das erste Originaldrehbuch von Sofia Coppola. Und das war es, was sie von ihrem Vater als Autor unterschied, besonders nachdem der Film einen Oscar für das beste Originaldrehbuch gewonnen hatte.

Die Geschichte folgt der Verbindung zwischen einer jungen Frau, gespielt von Scarlett Johansson, deren Partner ein bisschen ein Trottel ist und sie mit ihm um die Welt schleppt, und einem verblassten Filmstar, gespielt von Bill Murray.

Vor dem Hintergrund des atemberaubenden Tokio ist der Film eine Fantasie, mit der sich jeder, der sich jemals allein gefühlt hat, identifizieren kann.

Parasite (2019)

Die Geschichte handelt von einer armen Familie namens Kims, die betrügerisch in den Dienst der Perks, einer wohlhabenden Familie, tritt. Die schwarze Komödie von Regisseur Bong Joon Ho war einer der am meisten diskutierten Filme im Jahr 2019.

Es war ein bekannter Film für seine schockierende Darstellung der Wohlstandsunterschiede in der südkoreanischen Gesellschaft und auch, weil es der erste fremdsprachige Film wurde, der den Oscar für den besten Film gewann.

Die Wirkung der Oscars war beträchtlich, da sie vor dem Sieg am Eröffnungswochenende in den USA unter 400.000 US-Dollar einbrachte und nur in 3 Theatern gezeigt wurde, während sie nach dem Sieg weltweit über 100 Millionen US-Dollar und in den USA 53,4 Millionen US-Dollar kostete.

Kinogeschichte & Der Aufstieg der Indie-Filme

Es gibt keinen klar definierten Punkt in der Geschichte, an dem das Kino als künstlerisches Medium geboren wurde.

1895 wurden die Brüder Lumière, Hersteller von Fotoausrüstung, jedoch für ihr Cinématographe-Filmsystem und die Kurzfilme bekannt, die sie für das folgende Jahrzehnt produzierten.

Obwohl sie das ursprüngliche Gerät nicht erfanden, erwarben sie die Rechte daran, verbesserten es weiter und es wurde später von ihnen patentiert.

Ihre Technologie und ihr Timing waren die beiden wichtigen Faktoren, die sie zu internationalem Ruhm katapultierten.

Inspiriert von ihrem Beispiel entstanden in den folgenden Jahren weltweit viele Filmproduktionsfirmen und Studios. Die ersten Jahre des Films waren geprägt von Filmen, die weniger als eine Minute lang waren, ohne Ton und natürlich Schwarzweiß.

Etwa zur gleichen Zeit wurde die Motion Picture Patents Company gegründet, die alle großen Namen der Filmindustrie umfasste und ein Kartell schuf, das die Präsenz des US-amerikanischen Filmemachens durchsetzte, aber den Eintritt neuer Studios behinderte.

Diese Studios wurden als “unabhängige” Filmunternehmen bekannt und mussten sich erheblichen Wettbewerbs- und Rechtsfragen der großen Namen der Branche stellen, die im Rampenlicht standen und den Markt monopolisierten.

Das Monopol der Motion Picture Patents Company kam zum Stillstand, als der Oberste Gerichtshof ihre Patente verbot und das unabhängige Filmemachen legalisiert wurde.

Daher wurde das neue Epizentrum zu den glamourösen Hollywood Hills, und dies zog viele aufstrebende und vielversprechende Studioproduzenten und Filmemacher an.

Während der Edison Trust das Raw-Filmimperium in New York aufgebaut hatte, waren einige unabhängige Filmfirmen nach Südkalifornien geflohen, um der Reichweite von MPPC zu entkommen und den Betrieb und das Studiosystem des klassischen Hollywood-Kinos aufzubauen.

Von 1930 bis 1950 regierte das klassische Hollywood-Kino und veröffentlichte 600 bis 800 Filme pro Jahr nach denselben überalterten Handlungssträngen und Erzählstilen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg gab es also ein Bedürfnis nach etwas Frischem, Authentischem und Realistischerem in der Filmindustrie.

Neue Bewegungen wie der italienische Neorealismus und die französische New Wave haben ihre Spuren in der internationalen Szene hinterlassen, weil sie unabhängige Filme mit rohem und rauem Aussehen, dokumentarischem Realismus, realen Orten, nicht professionellen Schauspielern und natürlichem Licht geschaffen haben.

Erfolgsgeschichten

Einige der Independent-Filme, die zu den größten Kassenerfolgen wurden und vom amerikanischen Publikum geliebt wurden, sind:

Bonnie & Clyde (1967)

Dieser amerikanische Klassiker wurde stark von der französischen New Wave inspiriert und von den Warner Brothers kreiert.

Filme wie dieser markierten den Beginn einer neuen Ära des amerikanischen Filmemachens mit einer eigenwilligen und einzigartigen Note.

Jaws (1975)

Steven Spielberg inszenierte diesen Indie-Film während der Ära des “New Hollywood Cinema”, der unerwarteten Erfolg hatte.

Jaws und Star Wars (1977) waren die ersten Sommer-Blockbuster, die multinationale Unternehmen zum Kauf von Studios anzogen und die Filmindustrie stark erweiterten.

Diese Ära ging 1980 zu Ende, weil die Unternehmenskultur und der ständige Druck nach Blockbustern die Balance und das Gefüge des Kinos veränderten.

Pulp Fiction (1994)

Der von Quentin Tarantino geschriebene und inszenierte Neo-Noir-Krimi mit schwarzer Komödie ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie manchmal eine kleinere Produktion und ein unabhängiges Studio eine Karriere wiederbeleben können – in diesem Fall die Karriere von John Travolta.

5 Hinweise zu Indie-Filmen

Schauen wir uns einige wichtige Punkte zu Indie-Filmen an.

Oft unter dem Radar gehen und dann viel Lob erhalten

Es gibt viele Filme da draußen, die nicht von den glamourösen und angesehenen Big-Shot-Produzenten gemacht wurden, die von Cinephilen auf der ganzen Welt hoch gelobt wurden

Willst du ein paar Beispiele?

• Amerikanische Schönheit,
• Der Frühstücksclub,
• Juno,
• Erinnerung,
• Little Miss Sunshine,
• Terminator.

Oft ohne Bewertung

Indie-Filme sind sehr oft ohne Bewertung. Dies ist jedoch kein Problem, da die Klassifizierung eines Films nur freiwillig und bis zur Produktion erfolgt.

Große Stars wenden sich dem Indie zu

Große Stars Hollywoods sind bereit, in Independent-Filmen mitzuspielen.

Berühmte Schauspieler mögen zwischen den Produktionen viel Zeit haben, also nehmen sie ein Indie-Projekt auf, das ihre Karriere sogar mehr ankurbeln könnte, als sie sich vorstellen.

Nehmen wir zum Beispiel John Travolta. Der Umsatz von Pulp Fiction überstieg 200 Millionen US-Dollar. Nicht schlecht für einen kleinen Indie-Film!

Es ist ein profitables Geschäft

Die unabhängige Filmindustrie hat sich zu einem großen profitablen Geschäft entwickelt. Der Bundesstaat Georgia hatte allein 2017 320 Produktionen und einen Umsatz von satten 2,7 Milliarden US-Dollar!

Es wurde zur Nummer eins für Film- und Fernsehproduktionen Der größte Hit ist die TV-Serie “Walking Dead”.

Indie-Filme werden extrem kreativ!

Unabhängige Studios kennen den Kampf um die Finanzierung, können aber kreativ werden.

Während die großen Studios im Durchschnitt 70-90 Millionen Dollar ausgeben, wird unabhängige Produktion normalerweise mit weniger als 2 Millionen Dollar gemacht. Dies bedeutet jedoch nicht, dass sie alle mit ihren Verkäufen zu kämpfen haben.

The Blair Witch Project, das mit einem Budget von nur 60.000 US-Dollar und 8 Drehtagen begann, überraschte alle, als es weltweit fast 250 Millionen US-Dollar einspielte und als 37. profitabelster Horrorfilm und fünfthöchster Independent-Film aller Zeiten ausgezeichnet wurde.

Trotz der scheinbar amateurhaften Dreharbeiten, des wackeligen Kameramaterials und der schlechten Fokussierung hat der brillante Ansatz des Regisseurs den Film innerhalb weniger Wochen von Millionen von Menschen gesehen. Und die Filmemacher machten mit dem Film ein Karrierevermögen!

Lange bevor der Film überhaupt veröffentlicht wurde, bestätigte eine Website, dass die Handlung tatsächlich wahr war, und die urbane Legende wurde zum Stadtgespräch.

Sobald der Samen gepflanzt war und der Film anfing, Hype zu bekommen, das “echte” Geheimnis und die psychologischen Spiele mit der Spannung, den nächsten Schritt zu antizipieren.

Dies gilt als ein großartiges Beispiel dafür, wie die künstlerische Freiheit einer unabhängigen Produktion ein kulturelles Phänomen schaffen kann.

Was ist ein Indie-Film – Einpacken

Was ist ein Indie-Film? Diese Frage könnte auf verschiedene Arten beantwortet werden. Die einfache Antwort wäre zu sagen, dass es sich um einen Film handelt, der außerhalb des traditionellen Studiosystems produziert wird.

Aber wenn Sie nicht aus Hollywood kommen, ist das vielleicht keine große Antwort.

Vielleicht sollten Sie, anstatt zu fragen, was ein Indie-Film ist, überlegen, was ihn zu einem Indie-Film macht.

Indie-Filme sind wie ein Hauch frischer Luft im Vergleich zu Hollywood-Blockbustern. Diese Filmemacher sind ungezügelt von Budgets und verlassen sich eher auf ihre Kreativität als auf CG-Effekte.

Ja, Indie-Filme können großartig sein. Aber sie sind nicht nur für Film-Snobs und anspruchsvolle Film-Majors. Indie-Filme sind oft authentischer, bewegender und intimer als Hollywood-Blockbuster.

Wie wir entdeckt haben, wird der Begriff ‘Indie-Film’ oft verwendet, um sich auf jeden Low-Budget-, unabhängig produzierten Film zu beziehen. Normalerweise, aber nicht immer, ohne den Vorteil der Studiounterstützung produziert.

Und obwohl es wahr ist, dass die Finanzierung von Indie–Filmen im Vergleich zu Hollywood–Standards einen großen Nachteil hat – man kann nicht viel Geld aufbringen -, kann diese Art der Budgetierung befreiend sein. Und es hält die Hände der Hollywood-Mogule von Ihrer Arbeit fern!