Was ist Pitch-Shifting und wie man es kreativ in Ihrem Mix verwendet

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Von den Chipmunks bis zu Rage Against The Machine ist Pitch-Shifting Teil der Musik, seit Aufnahmen Teil der Populärkultur wurden.

Was ist das genau? Pitch-Shifting ist jeder Prozess, analog oder digital, der die von einem Instrument organisch oder natürlich erzeugten Noten transponiert.

Diese Transposition kann nach der 12-Noten-chromatischen Skala, mikrotonal oder irgendwo dazwischen erfolgen. Wir messen den Grad der Mikrotonalität mit “Cent”, wobei zwischen jeder der 12 westlichen Tonleiternoten 100 Cent liegen.

Wir alle wissen, dass der gekonnte Einsatz von Tonhöhe einer der Eckpfeiler für großartige Musik ist. Wenn Sie einige der Techniken hier verstehen und gut anwenden, können Sie Ihren Kompositionen und Mischungen Tiefe und Fülle verleihen.

Ich werde die Stimmhöhenkorrektur für die Zwecke dieses Artikels beiseite lassen – das wurde jedoch hier auf Flypaper behandelt. In der Praxis unterscheidet es sich ausreichend von den Techniken, die ich hier beschreiben werde, um ein eigenes Ding zu sein.

Pitch-Shifter gibt es in zwei Hauptvarianten. Monophone Shifter können eine Musiknote zu einem bestimmten Zeitpunkt erfolgreich verschieben, während polyphone Shifter mehrere Noten gleichzeitig verarbeiten und ganze Akkorde nach oben oder unten verschieben können. Die Fähigkeit eines Shifters, eine Note zu transponieren, ohne klangliche Artefakte, Störungen oder den Verlust der melodischen Informationen einzuführen, wird als Tracking bezeichnet.

Einige bevorzugen ein “sauberes” Tracking, bei dem komplexe Akkorde mit maximaler Genauigkeit verschoben werden können. Aber manchmal kann der wackelige, trällernde Klang eines weniger genauen Tracking-Mechanismus mysteriöse und coole Sounds vermitteln; sounds, für die Sie möglicherweise kreative Anwendungen finden, wenn Sie den Pitch-Shifting-Prozess erkunden.

Ihre digitalen Tools

Während Pitch-Shifting analog möglich ist, konzentrieren wir uns heute ausschließlich auf Techniken, die in einer DAW ausgeführt werden können. Viele dieser Techniken sind jedoch Emulationen von Prozessen, die früher auf analoger Hardware ausgeführt wurden.

Die meisten DAWs werden mit einem nativen Plugin ausgeliefert, mit dem Sie die Tonhöhe eines bestimmten VST mit mehr oder weniger Details verschieben können. Ableton Live ist eine Ausnahme – einzelne Clips können nach oben oder unten transponiert werden, aber es gibt kein trackbasiertes Plugin, das aufgenommenes Audio verschiebt. Mein bevorzugter Hack hier ist es, die Transponierungsfunktion des Grain Delays zu verwenden, um den Effekt eines schmutzigen, Old-School-Shifter-Effekts zu approximieren.

Wie üblich, wenn Sie etwas Zeit mit Googeln verbringen möchten, gibt es eine Auswahl an kostenpflichtigen und kostenlosen Plugins von Drittanbietern, mit denen Sie in diesem Bereich experimentieren können. Und fühlen Sie sich frei zu überprüfen, Soundfly Online-Kurs, Intro to Music Production in Ableton Live, um mehr über die Verwendung von Pitch-Shifting und Sample-Warping in Ihren Tracks zu lernen.

Technik 1: Micro-Shifting (oder “Verstimmung”)

Dies ist ein klassischer Mix-Move, der verwendet wird, um einem Sound ein Gefühl von organischem Reichtum und Tiefe zu verleihen. Es kann auf einer Vielzahl von Quellen verwendet werden und eignet sich besonders gut, um ansonsten sterilen synthetisierten Klängen “Leben” zu verleihen. Denken Sie an einen Chor in einem Konzertsaal. Ein Teil dessen, was diesen Chor überlebensgroß klingen lässt, ist, wie jeder Sänger die richtige Tonhöhe trifft, aber nicht auf den richtigen Cent.

Diese Variation sammelt sich zu einem angenehmen und satten Klang an, in den Bewegung eingebettet ist. Wir können diese Technik nehmen und sie in der Box neu erstellen, Landung auf einem Sound, der auch ähnlich ist, aber nicht identisch mit dem persönlichen Chorgesang.

1. Wählen Sie die Spur aus, die Sie verstimmen möchten
2. Erstellen Sie zwei Kopien dieser Spur
3. Wenden Sie Ihr Pitch Shifting-Plugin auf diese Duplikate an, indem Sie eines auf +4 Cent und das andere auf -4 Cent einstellen.
4. Passen Sie diese beiden Spuren nach Geschmack an und beachten Sie, wie der Mischpegel Ihre Wahrnehmung der Grundnote im Verhältnis zur “Größe” des Sounds verändert

Bonus: Schwenken Sie jede der eingestellten Spuren nach links und rechts, und herzlichen Glückwunsch, Sie sind gerade auf dem klassischen “Micro Pitch Shift” -Sound des klassischen H3000-Effektprozessors von Eventide gelandet!

Experimentieren ist wie immer dein Freund. Im Allgemeinen erhalten Sie die natürlichsten Ergebnisse, wenn Sie Ihre Cents nicht größer als +10 halten und sich eher auf melodische als auf perkussive Instrumente konzentrieren. Aber wirklich, was ist das Schlimmste, was passieren kann, wenn man den Umschlag drückt?

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Technik 2: Harmonische Verschiebung

Bei dieser Technik verwenden wir die harmonische Reihe, um verschobene Noten zu erzeugen, die die harmonische Tiefe des Quellklangs vertiefen. Ich spreche hauptsächlich von Oktaven, Quinten und Dur / Moll-Terzen, aber alles ist möglich.

Experimentieren Sie mit einigen der folgenden Ideen mit der gleichen Art von Duplikat-Track-Technik, die in Technik 1 beschrieben ist:

Rhythmusabschnittsinstrumente fehlt Rindfleisch?

Nehmen Sie Ihre Kick-, Snare- oder Bassgitarren- / Synthesizer-Spur und mischen Sie sie sanft in eine doppelte Spur, die eine Oktave tiefer transponiert ist. Sie möchten zusätzlichen Pep hören, aber damit sich die Dinge immer noch organisch und präsent anfühlen.

Backing Vocals klingen langweilig oder schneiden nicht durch?

Nehmen Sie ein um eine Oktave nach oben verschobenes Duplikat und passen Sie die Lautstärke nach Geschmack an. Hören Sie auf ein Level, auf dem es zusätzliche Luft und Glanz gibt, auf dem Sie jedoch noch keine menschlichen Vocals in “Chipmunk” -Vocals verwandelt haben.

Stickige Komponisten, die sagen, man könne keine parallelen Quinten verwenden, haben das Gitarrensolo in Yes “Owner of a Lonely Heart” offensichtlich noch nie gehört.”

Da es nicht mehr die 1980er Jahre sind, können wir Techniken wie diese in unseren DAWs machen. Sie können als ausgewählte Spot-Effekte auf ausgewählten Gesangsphrasen oder als allgemeine FX-Mischung auf einem Lead-Synthesizer oder einer Instrumentenspur besonders fantastisch klingen. Werden Sie wild damit!

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Alex Wilson

Alex ist ein Multiinstrumentalist, Komponist und Produzent aus Sydney, Australien. Er gründete die Post-Rock-Band sleepmakeswaves, mit der er durch Asien, Amerika, Europa und Australien tourte. In seiner Freizeit schreibt er Musik für Kurzfilme, produziert Bands und ernährt sich von insgesamt zu viel Kaffee. Alex ist der Ausbilder des kostenlosen Soundfly-Kurses, Live-Klicks und Backing-Tracks.