Was sollte ein Maskenbildner tragen? – Delamar Academy

Nach einem hektischen Winter voller Kleidung, nur weil sie sauber ist, haben viele von uns beschlossen, dass 2018 das Jahr ist, in dem wir unser bestes Selbst präsentieren. Ihr Image hat nicht immer Priorität, aber als Visagist sollte es wirklich berücksichtigt werden. Was sollten Sie speziell tragen? Es ist eine wichtige Frage zu prüfen. Hast du jemals das Sprichwort gehört:

” Kleid für den Job, den Sie wollen, nicht den Job, den Sie haben”?

Es gibt eine Kunst, sich so zu präsentieren, dass Sie zu Ihren Mitmenschen sagt:

” Sie muss sehr gut in ihrem Job sein”.

Als Maskenbildner müssen Sie Ihre Umgebung berücksichtigen. Die Arbeit an einem Filmset erfordert eine andere Kleidung als Backstage auf der London Fashion Week. Das erste, was Sie tun müssen, ist zu sehen, was die angesehenen Visagisten um Sie herum tragen. Suchen Sie nicht weiter als die Delamar Academy Tutoren oben!

Film & FERNSEHEN:

• Seien Sie bequem, weil die Stunden lang sind.

• Schwarz ist am besten, manchmal sind auch dunkle Farben wie Grau, Taupe, Marine usw. in Ordnung.

• Tragen Sie keine hellen Farben, Muster oder Texturen, die in einem Zuschauerraum von 100 Nebendarstellern auf Sie aufmerksam machen. Rotes PVC wird dir keinen Gefallen tun! Ja, es ist abwischbar, aber Sie müssen eine Vision von Nützlichkeit und Komfort am Set sein, keine sexy Fashionista.

• Haut zeigen? Nein. Tragen Sie nichts Kurzes oder Tiefes, da Sie sich viel bücken müssen, um in den Säcken zu stöbern und zu packen. Sie brauchen niemanden, um Ihre Spaltung, Unterwäsche zu sehen oder Ihre Motive für die Darstellung von Fleisch in Frage zu stellen. Selbst wenn Sie sich mit Ihren Beinen, Ihrer Brust, Ihren Armen usw. wohl fühlen, wird es Ihren Designer nicht beeindrucken und kann unerwünschte Kommentare erhalten. Selbst bei heißem Wetter können Sie sehr leichte Materialien tragen, die Riemchenoberteile oder kurze Shorts überflüssig machen. Die Filmset-Umgebung erfordert, dass Sie diskret sind.

• Eng? Verwenden Sie Ihr Urteil in Übereinstimmung mit den oben genannten Ratschlägen. Sie können taillierte Kleidung tragen, die nicht mit figurbetonter Kleidung zu verwechseln ist. Es gibt einen großen Unterschied.

• Schuhe? Bei Delamar tragen alle Film & TV-Tutoren entweder Stiefel oder Turnschuhe. Catherine Scoble liebt ihren Nike Airmax, Amanda Warburton ist ein Fan der Blundstone-Stiefel, und flache Stiefeletten mit Schnallen scheinen bei den Tutoren Wendy Topping und Laura Solari ein Favorit zu sein. Diese Schuhe halten Sie den ganzen Tag bequem und unterstützt.

• Schmuck? Keine jangly armreifen oder bit aussage stücke. Speichern Sie die Aussagen für die Fashion Week. Verwenden Sie Ihr Urteil über Schmuck … ist es diskret, sicher und praktisch?

• Kälter als Kleidung? Jeans, dicke Tuniken, drapierte Feinstrickpullover, Latzhosen, Trägerkleider mit dicken Leggings, Sweatshirts über Flanellhemden, Pullover, Puffermäntel, Vliese, Pullover mit Haubenhals, Stiefel.

• Wärmere Kleidung? Leinenhosen, Jumpsuits aus seidigem Material, Blusen, lockere T-Shirts, längere Shorts, Hosen mit weitem Bein, Culottes aus leichtem Material, leichte Hemden und Turnschuhe.

• Wie trage ich mein eigenes Make-up? Wenn Sie Main-Team sind, kann ein gewisses Maß an “fertig” sicherlich eine gute Sache sein. Sie sind ein Profi, also halten Sie es offensichtlich verfeinert und schön angewendet. Im Crowd Room können Sie auch Make-up tragen, aber niemals volles Glamour-Make-up. Versuchen Sie, nicht müde oder welk auszusehen. Die Leute können sich bei Filmjobs entwirren, da die Stunden lang sind. Verwenden Sie Concealer und Leuchtkraft verleihende Basisprodukte, um den Auswirkungen von Müdigkeit entgegenzuwirken. Wenn Sie sich eine der Top-Make-up-Designerinnen wie Tina Earnshaw und Naomi Doone ansehen, Sie sind so gut zusammengestellt, Ihr Make-up ist immer auf den Punkt, ohne offen glamourös oder pingelig zu sein.

• Wie trage ich meine eigenen Haare? Sauber und aus dem Weg. Französische Zöpfe, Pferdeschwänze und Brötchen sind großartige Styles für das Set. Lange Haare sollten zurückgebunden werden. Dies wird sich einem viel “zusammen” aussehenden Maskenbildner entziehen, selbst wenn Sie wie eine Ente auf stillem Wasser hektisch paddeln.

• Nägel? Kurz, sauber und poliert, wenn Sie möchten. Sauber und kurz ist das Wichtigste. Schellack eignet sich hervorragend zur Verhinderung von Spänen.

Mode:

• Es kommt darauf an, für wen Sie hier arbeiten! Eine Show wie Jenny Packham, Burberry oder Alice Temperly ist sehr anspruchsvoll. Eine Show wie Ashish, Topshop oder Shrimps ist super lustig und mutig. Sie werden feststellen, dass die Visagisten diese Stimmung bis zu einem gewissen Grad widerspiegeln werden.

• Trage immer noch schwarz. Hinter der Bühne dreht sich alles darum, Schwarz zu tragen, und Sie sind automatisch Teil der Backstage-Crew, wenn Sie Schwarz tragen.

• Zeige keine Haut, genau wie im Film & TV… wieder zu viel Bücken!

• Drücken Sie sich ein wenig mehr aus, Sie können sich verkleiden und mit exzentrischem Schmuck, hellem Lippenstift, lustigen Schuhen und kühnen Gläsern spielen (denken Sie an Val Garland). Sie passen gut zu den Modeprofis, wenn Sie sich mit etwas mehr Ausdruck stylen. Pflegen Sie Nutzen und Komfort!

• Es ist vollkommen in Ordnung, sehr bequem zu sein. Sieh nur nicht ungepflegt aus. Pat McGrath hat eine ähnliche Uniform schwarzer Kleidung mit einem Stirnband getragen … für immer.

Theater:

• Jedes Theater ist anders! Einige Theater sind sehr entspannt, aber die Regel ist einfach schwarze Kleidung. Denn wenn du an der Bühne stehst, kannst du nicht gesehen werden!

• Lässig ist ok, wie Film muss man bequem sein, aber nicht schlampig!

• Sie müssen vernünftige Schuhe tragen, also sind Stiefel oder Turnschuhe in Ordnung. Diese Schuhe müssen es Ihnen ermöglichen, problemlos Treppen hoch und runter zu laufen.

• Denken Sie also an alles, was sich am Klettverschluss der Kostüme Ihrer Schauspieler verfangen könnte.

• Tragen Sie keinen jangly Schmuck – das gleiche gilt für Film!

• Folgen Sie der Anleitung und dem Rat Ihres Abteilungsleiters und stellen Sie gerne Fragen. Theater ist ein regelmäßiger Job für viele Haare und Make-up-Künstler, die auf bestimmte Shows arbeiten unter Vertrag genommen werden. Ihr Team wird zu einer Familie. Theater ist eine Umgebung, die Sie nicht einschüchternd finden sollten (zum größten Teil!).

• Möglicherweise müssen Sie einen Beutel um Ihre Mitte tragen, wie einen Bürstengürtel, aber dies ist ein Ort für Ihren Leimtopf, Stifte und Pinsel. Krystal Buckley oben zeigt uns, wie das aussieht!

• Eine Stirnlampe wird manchmal hinter der Bühne getragen, also stellen Sie sicher, dass Ihre Haare dafür aus dem Weg sind!

Privatkunde

Hannah Martin, eine Top-Maskenbildnerin mit Kunden wie Kate Middleton und Alexandra Shulman, empfiehlt Ihnen, einen Make-up-Look zu wählen, der die Art des Make-ups widerspiegelt, das Ihr Kunde wünscht. Wenn Ihr Kunde Angst vor rotem Lippenstift hat, tragen Sie keinen roten Lippenstift. Wenn Ihr Kunde ein volles Gesicht mit Glamour-Make-up liebt, optimieren Sie Ihr Make-up entsprechend, um dies widerzuspiegeln. Ihr Kunde wird durch Ihren “gemeinsamen” Geschmack beruhigt. Es gibt nichts Gruseligeres für einen Kunden, als ein Maskenbildner, der Make-up trägt, das Sie nicht mögen!

Alternativ ist es durchaus akzeptabel, eine schnelle Basis zu machen, die Wimpern zu kräuseln und einen Lipgloss aufzutragen. Unsere leitende Modedesignerin Joanne Byrne ist Trägerin dieses Looks und diskriminiert oder ermutigt nicht zu urteilen.

• Wie immer sollten die Nägel kurz und sauber sein. Polnisch ist optional!
• Haare können bei Privatkunden beliebig sein.
• Kleidung ist viel freier mit Privatkundenarbeit. Tragen Sie etwas, das Ihr Kunde für klug genug hält, ohne einschüchternd auszusehen.