Wie man ein Skript ohne Dialog schreibt

Obwohl Dialog ein wichtiger Bestandteil vieler Formen des Geschichtenerzählens ist. Drehbuchautoren stecken häufig in der Routine fest, einfach Wörter auf eine Seite zu werfen. Und kämpfen, um die wahre visuelle Darstellung zu schaffen, die vom Publikum gewünscht wird. Während Filmskripte normalerweise den Dialog skizzieren. Und Erzählung, die die Handlung für einen Film oder ein Video bilden. Zu wissen, wie man ein Skript ohne Dialog schreibt, ist aus vielen Gründen unglaublich wichtig. Tatsächlich ist das Schreiben eines Drehbuchs ohne Dialog der wahre Inbegriff des Mottos der Filmindustrie. “Zeigen Sie, erzählen Sie nicht.”

In der Tat, ein Skript zu schreiben, das wirklich keinen Dialog hat. Es ist zu gleichen Teilen herausfordernd und aufschlussreich für viele Drehbuchautoren. Zu wissen, wie man ein Skript ohne Dialog schreibt, nicht nur in Bezug auf die Formatierung.

Aber auch was den Verlauf der Geschichte betrifft, sollte jeder begeisterte Drehbuchautor sicherlich perfektionieren. Herausfordernd, wie es sein mag.

Ob nur als Mittel, um Ihre Bemühungen zu üben, zu lernen, wie man zeigt, anstatt eine Geschichte zu erzählen. Oder als eine Möglichkeit, Ihr Drehbuch zu perfektionieren. Wenn Sie sich entscheiden, einen Dialog aufzunehmen, hat jedes einzelne Wort einen Zweck.

Ein Skript ohne Dialog zu schreiben, ist sicherlich eine Kunst, die es wert ist, geübt zu werden. Tatsächlich sind Drehbücher ohne Dialog oft einige der perfekten Beispiele dafür, was ein Drehbuch sein sollte.

Konzentriere dich auf die Handlung

Die Handlung ist die treibende Kraft hinter deiner Geschichte. Und es ist deine einzig wahre Fähigkeit, deine Geschichte von Szene zu Szene, von Stimmung zu Stimmung zu bewegen, wenn es keinen Dialog gibt. Wenn Sie also ein Skript ohne Dialog schreiben, konzentrieren Sie sich stark auf die Handlung der Geschichte.

Wenn Sie sich vorstellen, dass Ihre Geschichte als eine Reihe von kurzen. Robuste Aktionen, die Ihr Publikum von Anfang bis Ende sehen wird. Wie sieht es aus?

Wie spielen sich jeder Ort, jeder Charakter und jede Handlung ab, um die verschiedenen gewünschten Stimmungen zu etablieren? Und die zugrunde liegenden Kontexte für die Geschichte, die Sie liefern?

Aktion maximieren

Um die stattfindende Aktion zu maximieren. Und wie die Aktion logisch fortschreitet, um Ihre Geschichte zu zeigen. Viele Filmemacher und Drehbuchleser sehen gerne ein Drehbuch, das viel Leerraum hat.

Dies ist zwar mehr eine Formatierungstechnik als eine tatsächliche Schreibtechnik. Es ist sicherlich etwas zu beachten, wenn man sich der Kunst nähert, ein Skript ohne Dialog zu schreiben.

Befolgen Sie diese Tipps, um sicherzustellen, dass sich Ihr Skript auf die Aktion konzentriert:

• Beginnen Sie damit, Ihre Geschichte als eine Reihe kurzer Aktionen zu schreiben.
• Ziel ist es, dass jede Aktion auf dem Bildschirm in maximal drei Skriptzeilen ausgeführt wird.
• Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Standorte für jede Aktion trennen. Verwenden Sie Großbuchstaben, um die folgenden Details anzugeben: Innen oder außen (INT oder EXT), Standortbeschreibung (SAMS WOHNZIMMER) und Tageszeit (TAG / NACHT).
• Verwenden Sie Orte, um schnell die Bühne für die Geschichte zu schaffen, die Sie erzählen möchten.

Kein Dialog bedeutet nicht keinen Ton

Wenn Sie lernen, wie man ein Skript ohne Dialog schreibt, geraten viele Anfänger oder Anfänger in die Idee, einen völlig Stummfilm zu schreiben. Kein Dialog bedeutet jedoch keinen Ton.

Filme ohne Dialog können sicherlich andere Klänge haben, die das Fortschreiten der in der Geschichte enthaltenen Aktionen ergänzen, verbessern oder auf andere Weise unterstützen.

Effekte hinzugefügt

Filme, die keinen Dialog enthalten, können immer noch unglaublich faszinierend und aktiv sein, wenn es um die hörbaren Geräusche geht, die aufgenommen werden sollen. Erwägen Sie, Sounds einzubeziehen, die die Wirkung des Films verstärken.

Zum Beispiel, wenn es in Ihrem Film um einen Mann geht, der seine Frau in ein teures Gourmetrestaurant bringt. Und das Paar genießt ein romantisches Abendessen zu zweit. Du brauchst keinen Dialog. Aber es kann immer noch Geräusche geben, die die Geschichte verbessern.

Sie können beispielsweise hörbare Geräusche von Paaren in der Nähe in das Restaurant aufnehmen. Chatten aus der Kamera. Und vielleicht haben Sie den Klang romantischer Musik im Hintergrund.

Sowie Geräusche, die mit der Küche oder verschiedenen anderen Elementen verbunden sind, die Teil der Geschichte sind. Keiner dieser Töne ist Dialog. Ein reines Beispiel dafür, dass kein Dialog keinen Ton bedeutet.

Zeichen unterscheidbar machen

Wenn Sie lernen, wie man ein Skript ohne Dialog schreibt, müssen Sie sich auch etwas mehr auf die Eigenschaften konzentrieren, die Sie jedem Ihrer Charaktere verleihen.

Da es keinen Dialog zwischen den Charakteren geben wird, musst du deinen Charakteren visuell unterscheidbare Eigenschaften geben, die dem Publikum helfen zu verstehen, wer jeder Charakter ist und wie sich seine Rolle auf die Geschichte auswirkt.

Wenn Sie für jeden Ihrer Charaktere lebendige Merkmale erstellen, die sich deutlich voneinander unterscheiden, können Sie Ihre Charakterbögen auch in einem Film ohne Dialog erstellen.

Verwenden Sie Empathie, um Ihre Charaktere durch ihre Handlungen aufzubauen, damit sich Ihr Publikum mit den Charakteren in Ihrem Film verbunden fühlt.

Visuelle Stereotypen

Überlegen Sie, wie Sie Merkmale integrieren können, die in jedem Ihrer Charaktere visuell dargestellt werden. Verwenden Sie visuelle Stereotypen, um Ihre Charaktere zu definieren. Zum Beispiel wurde die Farbe Lila psychologisch lange Zeit als knifflige Farbe verwendet, die für den bösen Charakter einer Geschichte üblich ist.

Wenn Sie also den stereotypen Bösewicht erschaffen würden, könnte er oder sie lila Kleidung tragen und deutliche Gesichtszüge haben, zusammen mit Verhaltensweisen, die sie hinterhältig erscheinen lassen oder auf andere Weise so aussehen, als ob sie etwas in der Geschichte vorhaben.

Sie brauchen keine Worte, um das Bösewicht-Stereotyp darzustellen, Sie müssen nur über die Aktionen und die visuelle Darstellung des Charakters nachdenken, die Ihr Publikum dazu bringen, die symbolischen Bedeutungen miteinander zu verbinden.

Weitere Beispiele

Wenn Sie einen Charakter in Ihrem Film haben würden, der der typische Jock war, würden Sie wahrscheinlich die muskulösen Züge des Charakters zeigen. Zu den Aktionen, an denen der Charakter beteiligt ist, gehören wahrscheinlich Dinge wie das Trainieren, oder seine Stärke zeigen.

Während seine visuelle Darstellung das Aussehen von jemandem abgeben würde, der Sport treibt. Auch hier wären keine Worte oder Dialoge erforderlich, um die Eigenschaften dieses Charakters in der Geschichte aufzubauen.

Wie Sie sehen können, geht es beim Erlernen des Schreibens eines Skripts ohne Dialog wirklich um die Verwendung visueller Attribute und Aktionen, um die Geschichte zu liefern. Das Formatieren eines Skripts ohne Dialog ähnelt dem Formatieren eines Storyboards.

Sie verwenden Ihre Aktionszeilen, um die wichtigsten Details zu liefern, wobei jedes Aktionselement in drei Zeilen oder weniger geliefert wird und immer eine Überschrift enthält, die Standort, Einstellung und wichtige Charakterdetails vorgibt.