Wie man einen Kontrabass mixt – Mikingdesign.com

Musiker dachten immer, dass der beste Ort, um einen Stand-Up-Bass zu mixen, an oder in der Nähe der f-Löcher auf der Vorderseite des Instruments war, was nicht unbedingt der Fall war. Ein Großteil des gewünschten Klangs der niedrigeren Frequenzen eines Basses hat mit vielen verschiedenen Dingen zu tun. Wie mixe ich einen Kontrabass?

Live:
Verwenden Sie ein Kondensatormikrofon in 18 ” Entfernung
Direkt unter der Brücke oder
6 “aus Saiten zwischen der Brücke & Griffbrett
Aufnahme:
Verwenden Sie ein Großmembranmikrofon
6 “von der Vorderseite der Saiten
Auf halbem Weg zwischen der Brücke ausgerichtet & unteres Ende des Griffbretts oder
12-18 ” entfernt auf Brücke ausgerichtet
2-3 Fuß entfernt auf f-Loch ausgerichtet

Es gibt einige Mikrofontechniken, die das sanfte untere Ende des Stand-Up-Basses nutzen und gleichzeitig etwas High-End für den vollen Frequenzgang hinzufügen können.

Wie man einen Stand-Up-Bass für Live-Auftritte mixt

Der akustische Kontrabass ist aus mehreren Gründen eines der schwierigsten Instrumente. Der Player kann einen großen Unterschied in der Position des Mikrofons machen. Mic Platzierung ist wichtiger als andere Instrumente wegen der Größe und Frequenzen des Instruments.

Normalerweise wird der Stand-Up-Bass in einer Live-Umgebung wie ein Jazztrio gespielt, wo er sehr nahe an anderen Instrumenten auf der Bühne platziert ist. Dies bedeutet, dass es viele Leckagen von anderen Musikern geben wird, die aufgenommen werden, wenn Sie sich in der gleichen Nähe wie der Kontrabass und die Mikrofone befinden, die ihn aufnehmen.

Aus diesem Grund ist die Position und Platzierung des Mikrofons der wichtigste Faktor bei der Mikrofonierung eines akustischen Basses. Genau wie eine Akustikgitarre Ort des Mikrofons zu nah an f-Loch oder sogar zu nah an allen wird trüben den Klang wie miking zu nahe an das Schallloch auf einer Akustikgitarre. Zu weit weg vom Stand-Up-Bass werden andere unerwünschte Geräusche von Menschen auf der Bühne aufgenommen.

Um den Bass richtig zu mischen, müssen wir einen Sweet Spot finden, der irgendwo dazwischen liegt. Mehr als jedes andere Instrument benötigt das akustische Bassmikrofon etwas Platz, um die breiten Frequenzen erfassen zu können, die das Instrument erzeugen kann.

Die tiefste Note ist die E1, die 41Hz entspricht. Um die tiefen Töne aufzunehmen, müssen Sie ein Mikrofon auswählen, das niedrige Frequenzen verarbeiten kann. Die Obertöne und die feinen Details des Kontrabasses erfordern auch, dass das Mikrofon hohe Frequenzen verarbeitet und eine hohe Genauigkeit aufweist.

Technik #1

• Beginnen Sie mit dem 1-Mikrofon etwa 18 “vom Bass entfernt
• Direkt unter der Brücke ausgerichtet
• Behalten Sie diese Position bei und nehmen Sie kleine inkrementelle Änderungen vor. Dies gibt Ihnen eine Definition zusammen mit dem Klang, der vom Instrument kommt.
• Beginnen Sie, das Mikrofon ein- und auszufahren, um den Raum zwischen den beiden zu erweitern und zu schließen, sodass Sie die beste Mischung aus Definition und Körper erhalten.
• Das Mikrofon sollte ein Kondensator sein, insbesondere bei einem Saiteninstrument, das akustischer Natur ist. Wenn Sie ein Bändchenmikrofon in Ihrem Arsenal haben, probieren Sie jedes aus. Sie werden auf empfindlichen breiten Frequenzen wie dem Stand-Up-Bass verwendet.
• Denken Sie daran, Mikrofonplatz ist der wichtigste Faktor mehr als das Mikrofon.

Technik #2

• Verwenden Sie ein Kondensatormikrofon
• Direkt vor dem Bass und etwa sechs Zoll von den Saiten entfernt
• Richten Sie die Kapsel auf halbem Weg zwischen der Brücke und dem unteren Ende des Griffbretts aus.
• Stellen Sie die Mikrofonposition näher an der Brücke ein. Dies ist, wo eine große Mehrheit der Toningenieure bevorzugen mic und betrachten es als den Sweet Spot.
• Das AKG-Mikrofon funktioniert hier gut und übernimmt hervorragend den satten Ton und die Nuancen von diesem Sweet Spot am Bass. Dies alles funktioniert gut mit dem PA-System und / oder einem präzisen Verstärker wie der Acoustic Image Line von Amps.

Wie man einen Kontrabass für die Aufnahme mixt

Der Kontrabass ist in der Lage, tiefe, satte, warme Klänge sowie artikulierte, klare und melodische Töne zu erzeugen. Wie bereits erwähnt, hängen diese Eigenschaften vom Instrument, den Saiten, dem Spieler und dem Musikstil ab.

Bei Rock- und Popstilen ist der Bass in einen anderen Kontext und eine andere Aufgabe involviert als im Jazz, wo er eher ein eigenständiges Instrument ist, das auf eine andere Weise fokussiert ist. In Rockabilly oder Bluegrass ist der Stand-Up-Bass eine Begleitung für den Rest der Gruppe und viel einfacher aufzunehmen.

Verwenden Sie für Homerecording ein omnidirektionales Mikrofon, das um einen Fuß oder so gesichert werden kann. Ein anständiges Bleistift-Kondensatormikrofon mit einer omnidirektionalen Kapsel bietet eine hervorragende Wiedergabe mit exzellentem Tieffrequenzgang und hat keinen Bass-Proximity-Effekt, sodass diese subtilen höheren Frequenzen nicht durch das überhypte Low-End maskiert werden.

Das Gute an omnidirektionalen Mikrofonen ist, dass sie sich von der Art und Weise unterscheiden, wie Richtmikrofone einen Proximity-Effekt aufweisen Der Aufbau von zusätzlichem Low-End, wenn sich ein Mikrofon näher an die Schallquelle bewegt. Da gibt es in der Regel einen Überschuss des unteren Endes mit dem Stand-Up-Akustik-Bass verbunden ist, ist der Proximity-Effekt kein gutes Ereignis in der Aufnahme, so dass, wenn Sie einen guten Raum Ihre Aufnahme in, seine etwas zu beachten.

Auf der anderen Seite fängt das Omni-Mikrofon Schall aus allen Richtungen ein, sodass Raumreflexionen möglicherweise den Klang des Instruments selbst ruinieren oder von Vorteil sein können. Wenn der Raum nicht bis zu par als ein Nierenmikrofon tun. Stellen Sie sicher, dass die Hauptkeule eines Nierenmikrofons in eine Richtung zeigt, und das ist weitgehend der Klang, den es bieten wird.

Wenn der Raum in Ordnung, aber nicht großartig klingt, verwenden Sie ein Mikrofon mit 8 Richtcharakteristiken. Sie können das Ambiente mithilfe der Mikrofonplatzierung anpassen. Wenn Sie das Mikrofon näher an den Kontrabass heranführen, verringert sich der Anteil der Raumgeräusche, die nur hinter dem Mikrofon reflektiert werden. Bewegen Sie es weg und Sie können etwas Platz und Raum hinzufügen. Es ist eine perfekte Art, ein akustisches Instrument wie den Kontrabass einzuwählen.

Technik #1

• Beginnen Sie als Ausgangspunkt mit einem großen Diaprapm-Nierenmikrofon zwischen 12 und 18 Zoll von der Brücke entfernt und zeigen Sie direkt auf die Brücke.
• Stellen Sie sich eine gerade Linie vor, die die Brücke hinauf in die Mitte des Mikrofons führt, die mit der imaginären Linie auf der Achse ausgerichtet ist.
• Es gibt keine geheime Formel für diese Ausrichtung, nur dass es ein bekannter Ausgangspunkt ist.
• Stellen sie die Mic in und out zu balance die zimmer sounds
• Ziel es in richtung der griffbrett für mehr definition und klarheit, oder drehen es weg für weniger. Bewegen seite-zu-seite zu balance einzelnen string volumen oder zu kämpfen boomy resonanz.
• F-Löcher vermeiden

Technik #2

• Mit einem großen Diaprahm Mic
• Bei 1 beginnen.5 bis 2 Fuß vom Bass entfernt, der den Saiten zugewandt ist – für einen artikulierten, bissigeren Klang
• Bewegen Sie das Mikrofon weiter zurück und zielen Sie auf das f-Loch, um etwas Luft und Platz im Klang mit weniger schlagendem Saitenklang zu erzeugen
• Für einen weicheren, runden, volleren Klang Bewegen Sie das Mikrofon mit einem guten Kondensatormikrofon vom f-Loch zurück
• Der beste Bassklang für die Aufnahme liegt etwa 2-3 Fuß vom f-Loch entfernt hinzufügen tiefe und fülle mit eine gute arbeits Kondensator Mic.

Bassmikrofon

Close Die Mikrofonierung eines Instruments wird oft als nicht der beste Weg angesehen und ist ein Kompromiss zum echten akustischen Klang des Instruments. Der Klang eines Instruments ist normalerweise so konzipiert, dass er aus der Ferne erlebt werden kann, indem Raum und Klangqualitäten hinzugefügt werden, die nur vom gesamten Körper des Instruments ausgehen können. Auf diese Weise werden alle verschiedenen Elemente des Klangs auf natürliche Weise gemischt. Dennoch ist die Montage eines Mikrofons direkt am Instrument die praktischste Lösung.

Das Finden und Platzieren des Mikrofons im Sweet Spot des Instruments – oder an Ihrem bevorzugten Ort – kann eine Herausforderung sein, insbesondere wenn es sich um die Größe eines Kontrabasses handelt. Es kann noch schwieriger sein, es dort zu halten, insbesondere wenn das Instrument bewegt wird. Aus diesem Grund erfordert Close-Miking eine zuverlässige Montagelösung. Für die Aufnahme in einem Live-Setting und das Miking bis zur PA mit der Band this guy rules.

Der Schlüssel zu diesen kleinen Jungs ist der omnidirektionale Mikrofontyp, der den großen Vorteil hat, den Schall gleichmäßig aus allen Richtungen aufzunehmen, obwohl einige “omnidirektionale” Mikrofone bei den höchsten Frequenzen leicht gerichtet sind.

Die Verwendung eines omnidirektionalen Mikrofons ist angebracht, wenn Sie den vollen Klang des Instruments aufnehmen möchten und es mit einem Schwanenhals in kurzer Entfernung vom Instrument manövrieren können, ohne den Proximity-Effekt, den eine enge Mikrofonierung verursacht.

Diese art von clip-on mic ist gemacht, um verwendet werden für live spielen mit die band aber der vorteil ist für die aufnahme Live Einstellung, wenn die spielen auf eine volle bühne und bis in der nähe der schlagzeuger, wenn seine fast unmöglich zu vermeiden blutungen aus andere band mitglieder.

Mikrofone wie das DPA 4061-BM / Standard Sensitivity Mini Omnidirectional Miniature Microphone Black Das DPA 4061BM Omnidirectional Miniature Low-Sensitivity Microphone Black ist ein omnidirektionales Miniatur-Lavalier-Mikrofon für den Einsatz in Performance- und Theateranwendungen.

Verwenden die DPA BC4099 Bass Clip, die ist robust und gemacht zu bleiben in ort in fast jeder position. Es passt über oder unter die Saiten und kann aufgrund seines flexiblen Designs so eingestellt werden, dass es über zwei bis vier oder sogar zwischen zwei Saiten reicht. Der Clip arbeitet mit einer Reihe von Schwanenhälsen der Firma zusammen, so dass Sie die Mikrofone nicht nur nach Ihrem Geschmack platzieren können, sondern auch die Anwendung und das Umgebungsgeräusch berücksichtigen können.

Die miniatur lavalier verfügt über eine kondensator element mit eine frequenz und empfindlichkeit antwort, dass wird genau reproduzieren audio signale von der menschlichen stimme und instrumente. Sie sind klein und leicht, aber langlebig und kann halten für die arbeits musiker. Sie sind die perfekte Anwendung für Drums, Hörner und in unserem Fall den akustischen Stand-Up-Bass.

Für das Live-Spiel macht diese Art der Nahmikrofon absolut Sinn und ist meiner Meinung nach ein solider Weg. Sie haben ihre Vorteile. Der Preis ist ein wenig steil, aber schauen Sie, was dieses Mikrofon kann und die einfache Bedienung. Nicht zum Aufnehmen, sondern für alles andere. Der Vorteil, eines davon zu besitzen, überwiegt alle Kosten.

Verwendung von 2 Mikrofonen zur Aufnahme von Stand-Up-Bässen

Die Verwendung von zwei Mikrofonen kann eine gute Möglichkeit sein, das Instrument auszugleichen und zusätzliche Kontrolle beim Mischen zu bieten. Verwenden Sie ein Mikrofon niedrig, in der Nähe der Brücke wie zuvor, mit einem anderen Kleinmembran-Kondensator höher am Hals, wo die Saiten gezupft werden. Beides zusammen kann richtig schön sein: einfach das hohe Mikrofon nach Geschmack einklappen.

• Wenn Sie es verwenden, um sich an die 3: 1-Regel zu erinnern, um Phasing zu verhindern.
• Der Abstand zwischen den beiden Mikrofonen sollte mindestens das 3-fache des Abstands zur Schallquelle betragen.
• Wenn Ihr unteres Mikrofon beispielsweise 8 Zoll vom Bass entfernt ist, muss sich das obere Mikrofon mindestens 24 Zoll darüber befinden.
• Verwenden Sie 2 Kondensatormikrofone vom Bleistifttyp

JimGalloway Autor / Herausgeber