Wie man einen Song in einen Jazz-Song verwandelt

Mach es Jazzy

In dieser Lektion und dem folgenden Video werden wir untersuchen, wie Sie einen Song in einen Jazz-Song verwandeln können, indem Sie eine Reihe von Techniken verwenden, einschließlich Reharmonisierung (oder mit einem ‘s’).

Viele der Konzepte, die wir in früheren Lektionen gelernt haben, können auf jeden Song angewendet werden, damit er ‘jazzig’ klingt. Zum Beispiel können wir jedes alte Lied nehmen und die folgenden Techniken anwenden:

• 7. Akkorde spielen
• Akkorde erweitern (9. und 13. Akkorde spielen)
• Akkorde ändern
• Passakkorde hinzufügen
• Passende Jazz-Akkordstimmungen wählen
• Melodie verschönern (ein wenig Improvisation und ein paar Ornamentalien hinzufügen)
• Reharmonisierung (siehe unten)

Wenn Sie jede dieser Ideen anwenden, können Sie einen Song aufpeppen. und jeder gibt dir unterschiedliche Ebenen von ‘Jazziness’. Von kaum jazzig (mit 7. Akkorden) bis sehr jazzig (Reharmonisierung). Aber durch die Verwendung und Kombination der oben genannten Techniken können Sie buchstäblich jeden Song, ob Pop, Klassik, Country, was auch immer, in einen Jazz-Song (oder zumindest einen jazzig klingenden Song) verwandeln.

Reharmonisierung (oder wie man einen Song in einen Jazz-Song verwandelt)

Reharmonisierung ist im Wesentlichen nur ein schickes Wort für Akkordersetzung, aber es geht darum, eine ganze Akkordfolge anstelle eines einzelnen Akkords zu ersetzen. Im Folgenden werden wir die allgemeinen Regeln und die zugrunde liegende Theorie diskutieren, wie und warum Akkordsubstitutionen funktionieren. Auf diese Weise können wir beim Reharmonisieren eines Songs unsere eigenen Akkorde erstellen, anstatt uns auf standardmäßige und oft überstrapazierte Akkordersetzungen zu verlassen (die nicht immer unbedingt funktionieren).

Wenn wir ein Lied reharmonisieren, behalten wir die gleiche Melodie bei, ändern aber die Akkorde, um eine jazzige Harmonie zu erzeugen. Um die Reharmonisierung zu verstehen, müssen wir die folgenden Konzepte verstehen:

• Key Melody Note – Dies ist die wichtigste Note in jedem Takt. Als solches strukturieren Sie Ihre Harmonie (Akkord) um diese Note herum und behandeln alle anderen Noten als vorübergehende Noten (z. noten, die für die Harmonie NICHT wichtig sind). Die Wahl der Grundmelodie jedes Taktes ist etwas subjektiv, aber die Faktoren, die bestimmen, ob eine Note die Grundmelodie ist, sind:
  • Die erste Note jedes Taktes ist wichtiger als spätere Noten
  • Noten, die im Takt gespielt werden, sind wichtiger als solche, die außerhalb des Taktes gespielt werden
  • Längere Noten sind wichtiger als kürzere Noten
  • Wiederholte Noten sind wichtiger als nicht wiederholte Noten

• Akzeptable Harmonie – Wir haben bereits in früheren Lektionen gelernt, dass nicht alle Noten gleich sind. Einige Noten klingen stark, wenn sie über einem Akkord gespielt werden (Leittöne), einige Noten klingen angenehm und ergänzen den Klang eines Akkords (verfügbare Spannungen), während einige Noten schwach und dissonant klingen (Noten vermeiden). Nun, ich habe ‘akzeptable Harmonie’ als ‘Leittöne’ (3. & 7.) plus ‘verfügbare Spannungen’ definiert. Dies sind die Noten, die über einem bestimmten Akkord gut klingen. Ich habe jede Note in folgende Kategorien eingeteilt:
  • Starke Harmonie = Leittöne
  • Schwache Harmonie = Wurzel & 5.
  • Jazzy Harmony = Verfügbare Spannungen
  • Inakzeptable Harmonie = Nicht verfügbare Spannungen / Vermeiden Sie Noten

Nachfolgend finden Sie die akzeptablen Harmonien für einen Maj7-, M7- und V7-Akkord.

Akzeptable Harmonie

Ok, jetzt machen wir die gleiche Übung, aber umgekehrt. Anstatt einen Akkord zu nehmen und alle akzeptablen Harmonien zu finden, nehmen wir eine Notiz und finden alle Akkorde, bei denen diese Note eine akzeptable Harmonie ist.

Akkorde, bei denen ‘G’ eine akzeptable Harmonie ist

Oben haben wir alle Akkorde, die G als akzeptable Harmonie haben. Das heißt, wenn Sie einen Takt reharmonisieren, in dem die Tonart ‘G’ ist, können Sie buchstäblich jeden dieser Akkorde auswählen. Das Spielen der Note G über einem dieser Akkorde klingt gut, stark und angenehm.

Google Doc

Unten finden Sie ein eingebettetes Google Doc, in dem alle möglichen Reharmonisierungsakkorde (Ersatzakkorde) für die Akkorde Maj7, m7 und V7 für alle 12 Noten aufgeführt sind. Sie können es gerne nach Excel exportieren. Hierzu:

• Gehen Sie zum Google-Dokument, indem Sie hier klicken
• Drücken Sie ‘Datei’
• Wählen Sie ‘Herunterladen als’
• Wählen Sie ‘Microsoft Excel’

Wohin als nächstes?

Ok, jetzt haben wir einen Akkord ausgewählt, der auf der Tonartmelodie in einem bestimmten Takt basiert. Wohin gehen wir von dort? Welchen Akkord sollten wir als nächstes wählen? Hier sind ein paar allgemeine Regeln zu befolgen:

• Wählen Sie einen beliebigen Akkord, bei dem die Melodienote eine akzeptable Harmonie ist
• Gehe strukturiert zum nächsten Akkord, entweder:
  • Chromatisch (Halbschritt) – E7 bis E♭Dm7
  • Diatonisch (Ganzschritt) – Em7 bis Dm7
  • Quintenzirkel – B7 bis Em7
• Wählen Sie Akkorde, die die Spannung erhöhen und dann verringern
  • Um die Spannung zu erhöhen – Verwenden Sie höhere Erweiterungen und Änderungen (z. B.♭13)
  • Um die Spannung zu verringern – Verwenden Sie Leittöne (3. & 7.) und niedrigere Erweiterungen (z. 9)

Mit der Reharmonisierung (und den anderen oben genannten Techniken) können Sie jeden Song in einen Jazz-Song verwandeln und Ihnen unterschiedliche Jazz-Level verleihen. Aber um wirklich zu hören, wie und warum die Verwendung der oben genannten Techniken einen Song jazzig klingen lässt, schauen Sie sich das folgende Video an. Darin nehme ich einen berühmten Popsong (Let It Be) und ‘jazz it up’.

Und in der nächsten Lektion werden wir die Reharmonisierung etwas detaillierter besprechen und mehr Akkordtypen verwenden.

Schlussfolgerung & Einige philosophische Überlegungen

Einige abschließende Bemerkungen:

In der obigen Lektion haben wir den Akkord geändert, um ihn an die Melodie anzupassen. Sie können die Melodie jedoch auch an die Akkorde anpassen. Ich bin sicher, Sie können sich vorstellen, dass Ihre Möglichkeiten nahezu unbegrenzt sind, wenn Sie dies tun. Wenn die Melodienote nicht passt (dh die Melodie ist keine akzeptable Harmonie), können Sie die Melodie einfach ändern (indem Sie sie schärfen, abflachen oder weglassen). Dies geschieht oft, wenn ein Musiker die Struktur der Akkordfolge gegenüber der Melodie bevorzugt. Dies ist eine nützliche Idee, die man über Dinge wie Coltrane-Änderungen oder über II-V’s anwenden kann.

Und schließlich sind die ‘akzeptablen Harmonien’, die ich erwähnt habe, das, was derzeit ‘akzeptabel’ ist. Aber vergessen Sie nie, dass sich das, was ‘akzeptabel’ ist, im Laufe der Zeit ändert. Im Mittelalter war der Tritonus der Diabolus in Musica; Im frühen 20.Jahrhundert wurden Maj7-Intervalle nicht oft verwendet (wobei Musiker den Maj6-Akkord bevorzugten). Haben Sie also keine Angst, einige inakzeptable Harmonien zu verwenden, und sehen Sie einfach, wie es klingt. So entwickelt sich Musik (und alles andere) – indem Menschen Regeln brechen. Es lebe die Revolution!